时值四月，春意正浓时，中国戏剧家协会名誉主席、四大名旦之一尚小云先生之子、著名京剧表演艺术家尚长荣先生作为上海戏剧学院的客座教授，受邀为上海戏剧学院戏曲学院“名家讲堂”拉开序幕。

讲座由戏曲学院副院长黄暾炜主持，并请院长李佩红老师介绍尚长荣先生的艺术成就和“名家讲堂”系列活动的目的和意义，为嘉宾的登场进行了充分的铺垫和预热，观众席不时响起热烈的掌声，在尚老师开讲之后气氛瞬间沸腾。

尚老师以抛出问题的方式来做为讲座的“引子”和“定场诗”：

——如何继承？

——如何学习传统？

——如何激活传统？

关于继承上，尚老师提到很重要的一点：死学而用活。同时这也是帮助当今青年京剧演员，在如何创排新剧时的一个法则和思考。“学而后知不足”，在继承以前，首先要关注自己的艺术基础，因为戏曲艺术是一门高深的学问。

在谈到学习和生活时，尚老师为我们分享了他的座右铭——晚晴名臣曾国藩曾说“受不得穷，立不得品；受不得屈，做不得事。”以此为证举例自己忍受十年之屈，但仍然严格律己，奋发求索。这也是我们身为晚辈和戏曲人应有的自我追求，当我们选择了自己喜爱的戏曲专业，就是与辛苦、汗水、泪水结缘，这是我们应该觉得光荣的事业，我们用精湛的技艺，来演绎属于中国的故事，而这些故事传递的正义和正气，传承的是忠孝节义、礼义廉耻等中华民族优秀品格。

生旦净丑（末归入生行），净与丑很重要。身为架子花脸，首先要有基本功，要有嗓，要会做戏。《芦花荡》、《钟馗嫁妹》等戏都要会唱，这样唱《霸王别姬》中的楚霸王（项羽）才能有样儿。尚老师强调，唱武戏要有“手里”和“脚底”的功底，唱文戏要有念白和嗓子。对于文戏演员要求声、韵、情并行，其中有十六字口诀：抑扬顿挫，断连收放，轻重缓急，阴阳明暗。文戏演员切不可一味的讨取廉价掌声而飙高音、拖长音、跺台板、洒狗血。在演戏时要把准人物的历史定位，例如《霸王别姬》中，项羽是高傲的，永远不认输的，他是受伤的老虎，而不是斗败的公鸡，切忌垂头丧气。在盔头、髯口、厚底的运用时都是人物内心情感的外化，如盔头上珠子的抖动，绝不是技巧的卖弄，而是传递内心的震颤。尚先生在拍京剧电影《霸王别姬》时对一些地方做出了适当的改动，将“不如一死了残生”唱词改为“天亡我楚恨无垠”，以此表明项羽“生当作人杰，死亦为鬼雄”的豪气，不会用“残生”来自鄙。

在激活传统的时候，我们应该承认老前辈们是演人物的高手、圣手。尚先生在讲座中反复强调：我们要有自信，用我们自己中国的传统手法塑造人物，来展现高度写意的传统美学，不要夜郎自大，更不要民族虚无主义，崇尚西方的表演手法从而完全反对我们自己的传统表演，要学懂、弄通、做实这才是最为重要的。尚老师在讲座过程中声情并茂的举例和示范，全场回荡着雷鸣般的掌声。

尚老师还分享了自己与上海的结缘——苦排“曹杨”（新编京剧《曹操与杨修》）的过程，以及戏曲界“三改”（改戏、改人、改制）后，戏曲界终于在经过坎坷后，到了文艺复兴最好的时候，现在演员们可以演我们自己愿意演的戏，做我们自己愿意做的事，不为斗米折腰。

讲座最后的提问环节，来自戏文系的一位同学向尚老师提问：如何看待现代新编戏？何时可以在戏曲中加入新的程式动作：如打手机、开汽车等？尚老师回答道：在第一届中国现代戏汇演时，所有的作品没有命题，并且几乎没有重样。后来改为京剧革命现代戏汇演，说明京剧可以演现代戏，如武装斗争类、城市类（上海京剧院《柜台》）等。几年以后的新的程式化动作，需要在实践当中琢磨。这些具有21世纪审美观的新程式，需要众多年轻人一起追寻、求索。

讲座临近尾声之际，戏曲学院副院长黄暾炜老师对本场讲座进行了总结和概括，他评价尚老师的讲座是：“饱含深情的谆谆教诲说长者之声；毫无保留的真知灼见讲大师之言；直抒胸臆的艺术自信发民族之音”。

此次讲座非常成功，很多外校甚至外地师生闻讯慕名而来，他们纷纷表示收获颇丰。本院的学生也都对上海戏剧学院戏曲学院的“名家讲堂”系列讲座活动充满了期待，希望聆听更多名家、大家的教诲，希望这种高质量的讲座多多举办。（撰稿：胡晓瑞 编辑：榕树）