图为演出剧照
上戏戏曲导演专业自2002年创办以来,每年都由专业主干课老师带领学生创作排演毕业剧目，这一项教学坚持了16年，是全国艺术院校中唯一的每年都推出戏曲毕业大戏的专业。14级戏曲导演专业毕业大戏新编京剧《浮士德》成功上演后，引起校内外强烈反响。关于该剧的创作研讨暨戏曲导演人才培养模式研讨会于4月19日成功举办。与会专家领导有：李佩泓、金喜全、黄暾炜、宋捷、李伟、俞建村、张福海、翁敏华、曹树钧、付小萍、童强、陆义萍、杨晓辉等。
图为演出现场座无虚席
研讨会由上戏戏曲学院副院长黄暾炜主持，14戏导毕业班同学分享了毕业创作体会，指导老师卢秋燕就该剧在教学、创作、研究方面的意义作了介绍：“上戏戏曲导演专业的京剧改编西方经典成功案例有之前的京剧《培尔·金特》、《温莎的风流娘儿们》，如今的《浮士德》已是第三部成功作品，由此构成了上戏戏曲导演专业京剧改编西方经典系列作品。这是一个具有很强学术价值的课题，更是上戏戏曲导演专业的重要教学成果。”专家领导就该剧的创作成果、修改提高及演出前景提出了建设性意见，并对戏曲导演人才培养模式进行了研讨。
图为研讨会专家合影
“这是一出好戏，这是一个愉快的欣赏过程，京剧版的《浮士德》比话剧好看多了，没有笨重的手法，在京剧舞台上可以用非常轻松的手法把故事讲清楚。该剧所提炼的现实意义也相当鲜明，给人当下的启迪。建议该剧代表上戏申报国家艺术基金，参加国际戏剧节。”
——李伟 上海戏剧学院研究员、《戏剧艺术》副主编
“京剧《浮士德》对所谓“出卖灵魂”不是一味地批判，里面还是有许多同情、怜悯、温暖在。这就是所谓的“当代性”，既现实意义所在。该剧中对浮士德的净化与救赎，不能不对当代中国人有所启示。京剧演绎西方经典的意义，并不局限于京剧或戏曲。中国的年轻学子看这戏，既是走近世界经典，又是零距离品第国剧，双管齐下；这又是京剧走向世界的极好形式，到原作的母国、母洲去，到世界上一切曾经搬演过此剧的国家去，让人看看本剧的‘另类’演绎，感受中国戏曲风格化表演的深邃精神。”
——翁敏华 上海师范大学戏剧戏曲学教授
“这是一部能够引起轰动的戏。在当代的戏曲创作中，我们对时代精神、对人性对灵魂的叩问往往引入不到历史戏和传统戏的排练中，在京剧改编西方经典的创作中采用‘东张西望’的方式，吸收西方戏剧的长处，叙事中带入思辨的东西。开掘出了京剧强大的可能性。京剧改编西方经典是上戏戏曲导演专业教学成果的重要品牌。”
——宋捷 上海戏剧学院教授、国家一级导演
“京剧《浮士德》历经一个艰难的创作过程，在我刚来上戏还不知道自己办公室在哪里的时候，就知道了《浮士德》这部戏，从那时的一无所有，到如今的优异成果，我见证了戏导同学和老师的艰苦奋斗。一部好戏的根在于一个好剧本，这个京剧改编本是不错的。杨晓辉老师的作曲在京剧乐队和民乐队演奏中大胆融入西洋旋律，中西合璧相得益彰，京剧与越剧交织融合，也是妙笔生辉。唱腔流畅、板式丰富但体量较大，需要再作整理。希望该剧可以有更加广阔的演出前景，戏导教学能更好地发展壮大。”
——金喜全 上海戏剧学院戏曲学院副院长、国家一级演员
“这部剧在艺术上很有观赏性，在意义上很有现实意义，我们的创作不是给少数人看的，好戏一定是雅俗共赏的，京剧版《浮士德》具有很高的可看性。很多时候人家和我约稿，但也有一些时候是我自己想写，我自己想写的时候是我发自内心想写，看完这部剧我就有很强烈的写剧评的冲动。这部剧要作为保留剧目弘扬，要向国外弘扬。”
——曹树钧 上海戏剧学院教授
“作为一部外国经典的京剧改编，该剧较为流畅，我注意到这部剧不仅仅是京剧，其实还融合了很多综合手段，比如舞蹈、木偶、面具、快板、魔术等，各种艺术形式的综合运用，很好地统一在了京剧的程式中，形成了丰富多彩、完整统一的舞台样貌。建议参加国外戏剧节，让他们看看中国京剧对《浮士德》的理解。”
——俞建村 上海戏剧学院教授
“京剧演绎《浮士德》很成功，但现在改编的仅仅是原著第一部的内容，后半部分建议引入原著第二部的内容，使之更具有现代性的精神和气质。《浮士德》原著本身并不是一个有头有尾的故事，全剧是以浮士德的精神路线来构造的，建议京剧《浮士德》的后半部分要将原著的现代性精神点燃。这是一个很有意义的探讨。这将使这部戏具有引领中国戏剧发展方向的定位。”
——张福海 上海戏剧学院教授
会议最后，上海戏剧学院戏曲学院李佩泓院长作了总结发言：“一部好戏离不开学院方方面面的支持，一个好的教学成果离不开老师的辛勤付出，学生有成长就应知道感恩。感谢各位专家教授对戏导教学的关心和支持，上戏是培养人才的地方，出戏出人是宗旨，一切工作都应围绕这个宗旨展开。”（文、图：戏曲学院 编辑：榕树）
