五幕剧《浮士德的悲剧》改编自歌德的《浮士德》，但与原作迥然相异，即由原作的尾声开始，将浮士德人生的五个阶段倒置呈现。从浮士德欲想征服大自然的失败，到其政治理想的破碎；从浮士德追求古典之美的幻灭，到其寻觅现实爱情的惨败，直至最后书斋中因知识而感到的绝望，主人公永不被满足的强烈欲望促使他在魔鬼梅菲斯特的帮助下经历了跌宕起伏的人生，而他承载的皆是失败的痛苦。为了欲望的满足而甘愿出卖自己的灵魂，这既是浮士德的悲剧，也是前行中的人类的悲剧。人类自诩的辉煌文明若建立在欲望的基础之上，那么，人类的进步与发展则毫无意义，必将充满精神的苦痛。于是，在葛丽卿的激励下，浮士德终于认清自己的处境，与魔鬼相搏，意图给魔鬼灌下毒药。
无论浮士德的努力能否成功，他仍旧不断审视自我，探寻“人”存在的意义与价值，迸发出人性伟大的光辉。该剧引发观众思考：什么才是“人”应当有的面目？
该剧导演刘立滨表示，《浮士德》是德国作家歌德的诗剧，全剧以浮士德思想的发展变化为线索，以德国民间传说为题材，描写人类竭力探索人生意义和社会理想的历程，是一部现实主义和浪漫主义结合得十分完好的诗剧。不息地行动，是浮士德一生的座右铭。浮士德在经历迷误而后认识真理——人不可掉入欲望的深壑、不可将自己的灵魂交给魔鬼。《浮士德的悲剧》的作者剥茧抽丝地从原诗剧的庞杂繁复的情节里，简洁地提炼出浮士德一生中的五个段落，将他的悲剧人生给予了严肃而有意味地评价与表现。由此，本剧将会启发观众去思考：面对当下丰富多彩的物质生活，人们该怎样把握自我？不断的追求会获得新生，而没有清醒的节制、放纵欲望，灵魂就会在不知不觉中被偷走，成为交换利益的物品。
该剧编剧杨占坤则谈到，人们总是精心地设计人生，却很少理解它的含义。
该剧舞台设计孙大庆教授谈到，面对“浮士德”这一宏伟而深刻的主题，整个舞台设计采用了微缩场景和圆形布局、倒置“现实”“片段化的写实主义”等设计观念以体现“宏大叙事”的立场，阐释精神世界和世俗世界的错综关系。转台中心是直径为4米的镂空圆环装置——中世纪炼金术中的“坩埚”作为视觉中心，转台边缘是哈尔茨山、村庄、田园等场景的金属网微缩装置；转台的正上方悬挂着一个白色“圆筒”（倒扣的“坩埚”），“坩埚”垂下倒置的皇宫、斯巴达殿柱、城堡，与地上的“坩埚”形象相呼应。“坩埚”（即剧中“宝鼎”）是中世纪炼金术的熔器，是巫术的核心法器；作为舞台设计的主体形象，喻示浮士德所经历的种种如同物质在高温中熔炼，既是一种上帝对人类灵魂的拷问，也是梅菲斯特邪恶魔法的象征。
布景装置的色彩体系灵感来源于德国黑、红、金三色国旗，黑色被认为象征严肃、力量、尊严，红色象征热情和创造力，金色象征智慧和光荣。据考证古罗马帝国士兵战衣为黑、红、黄三色。自魏玛共和国起正式使用黑、红、金三色旗为国旗，后为联邦德国和当今的德意志联邦共和国沿用。
