教学内容安排与学习大纲：第一讲，视听语言的概念内涵以及生成规律 1，视听语言与媒介的演变、 2，视听思维与文字思维 3，学会运用视听思维的方法第二讲 镜头与画面 1，景别的构成。 2，角度，视点与机位的确立。 3，光线，色彩的运用 4，轴线原理的分析 5，场面调度技巧读解 本表用A4纸正反打印。（续前表内容） 第三讲 声音技巧 1， 声音的内涵和作用， 2，声音的构成， 3，声画对应关系 第四讲 蒙太奇与剪辑 1蒙太奇的原理以及蒙太奇的形式 2，镜头组接与动作剪辑技巧 3，场景转换与镜头衔接技巧

本课程的重点：剪辑 1，剪辑的两种概念：组接与蒙太奇（工艺与艺术处理）； 蒙太奇的定义（电影艺术词典）： a，从总体来看：是导演对影片构成的总体安排， 叙述方式（顺序，倒叙，分叙，插叙，复叙，加叙加议等）， 叙述角度（主观叙述，客观叙述，主客观交替叙述，多角度叙述等） 时空结构（各种时空的组合方式） 场景，段落的布局 b,从横向来看：画面与画面，画面与声音，声音与声音的组合关系以及所产生的 意义和作用 c,从纵向来看：对镜头的运动和处理（景别，角度，拍摄方式，长度等），镜头的分切和组接，场面，段落的组接及转换 2，剪辑的历史演变： a,单一场景，固定机位，无景别变换 现实时空的复制 b，多场景，固定机位，无景别变换 现实时空开始变形 c, 多场景 多机位 多景别 现实时空－电影时空（同一时间的空间变换，不同现实时空构成的电影时空） d, 多场景 多机位 多景别 物理时空－－心里时空 3，剪辑的作用：叙事与表意：重构时空（现实与电影时空），重构节奏（物理与心里时空）二，剪辑原理 （一），叙事：电影的时间与空间的连贯性（1） 时间的连续性：第一：动作的连贯，第二，观众的心理补偿实现时间的省略（动作的省略；把镜头从主体上暂时离开。光效效果）（2）,空间的完整性：第一，轴线原则；关系与动作方向；越轴与跳轴。第二，全景表现空间关系；第三，创造上下镜头在空间上的明晰的因果关系。 （二），节奏：节奏体现在电影的剧作，导演，表演，剪辑等各个环节。尤其体现在导演，表演，剪辑。1剪辑的指导原则就是依据内容和人物动作的特点。 第一，内容：风格，情节等确定节奏感。例如： 第二，动作：人物在一定的规定情景中所产生的动作 2，剪辑所用的手段：第一，镜头长度，第二，镜头数量，第三，结构顺序 （三）思想： 1，图形意义：镜头之间产生修辞关系最明显的来自于视觉。画面中的色彩，光线，形状，空间位置等等形色关系，在镜头之间都能构成修辞关系。 2，电影时间与空间的非连贯性 (1),打破时间的连续性： （2）打破空间的完整性 （3）创造连续时空的假象 3，蒙太奇方式1，积累式2，跳跃递进式3，隐喻式

大作业。熟练运用影视语言及语法规则，能够掌握声音与画面的处理，知晓视听思维对影视创作的重要性。

• 1影视视听语言 增途等著，西南师范大学出版社，2007。 2《电影摄影画面创作》张会军 著 中国电影出版社1998年 3《电影电视广播中的声音》周传基著 中国电影出版社1991年 4《电影的元素》波布克著 中国电影出版社1986年 5，《视听语言》 邵清风等著 中国传媒大学出版社2008年