秦院长根据自己学习作曲的经历及其创作经验，围绕如何学习作曲、如何成为一名优秀作曲家给所有学生上了生动的一课。
秦院长首先指出，要成为作曲家必须有两个翅膀：一是要熟练掌握西方音乐；二是要深入了解中国传统音乐。有了这两个翅膀才能在音乐创作的天空中自由翱翔。
接下来秦院长重点谈了传统音乐的价值。以民歌、民间器乐为例，让学生理解传统音乐在音乐创作中的重要作用。“民间音乐是生长在大地上的艺术，是人类最初对艺术的理解和表达，是真诚的艺术。比如车夫唱的‘信天游’，是唱给自己听的，有种深深的孤独感。民间音乐中具有非常丰富的音响，如木卡姆中的多声音阶，其中存在大量微分音；内蒙盛赞歌是四五十人一起唱，所唱参差不齐，会造成一种错位、丰富的音响群。还有，像民间音乐中的增减时值也给我们启发，这一特点主要体现在朝鲜族音乐、西藏音乐中”等。“之所以强调民间音乐的重要性，是因为今天学习作曲的路径过于单一，这种单一的路径，很难成就一个有个性的作曲家，而民间音乐在我看来正好可以弥补这一不足”。
秦院长以自己的创作为例，让学生理解如何从传统中孕育新的艺术。《向远方-为中国乐器而作的30首室内乐曲集》中《五个人的合奏》：其中三件高阮的琴弦分别调高或调低了八分之一音，尽管演奏的是单旋律，但是因为音程距离完全不同，在旋律高低起伏的过程中，形成了多变化的音响效果，而这种音响的灵感来自作曲家对民间音响的记忆。
以上是就学习内容而言的，那么学习的主体——学生如何提高呢？“最重要的是兴趣培养，并且要学会用自己的眼睛看世界”。秦院长关切地说到,兴趣是最好的老师！“涂鸦”式的创作是培养兴趣的最好手段，这是一种没有功利、随心所欲的状态。另外，多听音乐、多阅读总谱可以发现其中的奥秘，尤其是经典的作品；而要用自己的眼睛看世界非常重要，要培养自己独立思考的能力，学会以自己独特视角进行音乐创作。
秦院长讲了学生们最为关心的作曲技术问题。对于作曲技术，他有着独特的理解：作曲观念与作曲技术是一体的，观念和技术密不可分。所有的技术都是作曲家发明的，不要将技术神秘化。要重视民间音乐蕴含音与音之间的能量聚集与释放的作曲技术。秦院长期望学生们将来能在更高层次上，跳出艺术从自然现象中发现创作技术。
秦院长又对同学们的学习提出了五点中肯的建议：实践的重要性、灵感的记录、培养听读的习惯、同学间的交流和尊重内心的听觉。他说，实践非常重要，不能光有想法，一定要将想法在写作中落实，对此他引用了Leon Dallin的话：“最确实有效的、唯一学作曲的方法便是作曲”；创作的灵感是捉摸不定的，不会召之即来，应该随时随地将碎片化的灵感记录下来，以便创作时使用；要养成读和听的习惯，多听音乐，多看总谱，泛读和精读结合起来；同学之间应该相互参阅与聆听彼此的作品，分析同学的优缺点，这种同一水平上的交流有时能达到非常好的效果；尊重内心的听觉，听觉到了哪里就写到哪里，不要写超越自己听觉的声音；要选用最自然的风格来写作，初学的时候，最好是给自己能够演奏或者自己熟悉的乐器写作。
讲座最后，回答了同学们提出的各种问题。
秦院长为附中综合音乐理论作曲专业学生带来一场真诚、平实的作曲讲座。同学们获益匪浅，在讲座中时而聚精会神、心领神会，时而若有所思、冥思苦想；在互动环节，积极提问，让秦院长解答心中疑惑，从中可以看出同学们强烈的求知欲望。
文：邓四春
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