北京现代室内乐团（Ensemble ConTempo Beijing）
“以思辨的态度审视当代音乐创作，展示年轻一代作曲家的创作实践”是本届莱比锡室内乐团音乐节的另一大宗旨。本届音乐节策划筹备近一年时间，期间组委会明确要求，音乐会上所演奏的曲目须为近十年内的创作，并期望能够展示更多中国青年作曲家的作品。受邀后，北京现代室内乐团艺术总监贾国平教授基于涵盖多种风格以及打造新作的选曲思路，先后向组委会推荐了16首音乐作品，最终经主办方遴选，决定上演由仲晨晨、贾国平、宋杨、李滨扬、孙晶、方权一、姚晨和刘鹏等作曲家（按音乐会曲目顺序排序）创作的《梦境》《清风静响》《塔林萨籁》《呼吸II》《且听风吟》《弄弦II》《怀古》《共坐白云间》等八首作品。其中，我校作曲系副教授姚晨及音乐学研究所博士后仲晨晨、刘鹏的三首作品均为世界首演。这八位作曲家横跨50后到80后的年龄阶层，其丰富多样的创作风貌及音乐风格，将当下中国作曲家对民族器乐传统创新性发展的深刻思考呈现给了世界。
音乐节海报与节目单
碍于全球疫情形势，本届音乐节采取了录播的方式在互联网展演，此方式很大程度上促进了音乐节在世界范围的传播与推广。德国时间11月19日晚七点半，北京现代室内乐团专场音乐会正式拉开了本届室内乐团音乐节的序幕。本场音乐会由贾国平教授担任艺术总监，并得到了中央音乐学院民族室内乐团的大力支持与协助演出，同时陈冰教授还担任了其中两首首演作品的指挥。本场音乐会是中央音乐学院民族室内乐团在国际性音乐节的首次亮相，他们与北京现代室内乐团共同带来的高水平、高质量的演出博得了多家海内外媒体的广泛赞誉。
陈冰教授指挥中央音乐学院民族室内乐团
贾国平教授与陈冰教授讨论排练事宜
德国时间11月20日下午三点，音乐节还推出了贾国平教授的线上讲座《中国传统乐器在当代音乐创作中的运用与拓展》。该讲座不仅简明扼要地对中国传统民族乐器的演变历史做了概述，还为国内外听众分享了其所归纳的传统乐器在当代文化语境中实现创新拓展的实践方法与创作经验。讲座中，北京现代室内乐团的四位民乐演奏家兰维薇、胡瑜、董颖、张佳康不仅对中国传统乐器做了详细讲解，还对乐器演奏技法做出精彩演示，生动地将中国传统乐器的艺术魅力、音乐特色与创新可能性直接带到了听众的眼前。此外，为便于国外听众理解，讲座内容全部翻译为英文，进一步成功促进了中国传统乐器在海外音乐世界的传播。
学术讲座现场掠影
本场音乐会作为本届音乐节中唯一一场以传统民族器乐创作和演奏为特色的音乐会，在上演前就受到各国音乐家的热切关注。音乐会不仅展现了中央音乐学院顶尖的演奏实力，也体现了我校作曲家们重视传统、面向当代的创新精神。中国当代作曲家是本届莱比锡室内乐团音乐节备受瞩目的焦点，他们与中国当代知名乐团的通力合作，一方面推动了中国民族室内乐的多样化发展，另一方面在展示中国民族音乐当代风貌的同时，增进了国际影响力，在世界舞台上发出了铿锵有力的“民族之声”。
再次热烈祝贺北京现代乐团专场音乐会及相关学术讲座在德国莱比锡室内乐团音乐节成功举行！
以下为德国媒体KULTURA-EXTRA magazin
对本场音乐会的报道：
Andre Sokolowski／文
北京现代室内乐团以八首中国作曲家的当代作品拉开了音乐节的序幕，其中包括三首世界首演的作品。音乐会在北京中央音乐学院进行了线上播出。
仲晨晨的《梦境》是为八件中国传统民族乐器（竹笛、笙、琵琶、中阮、筝、扬琴、二胡、中胡）而作。作品时长约9分钟，听众会如标题所示，被带入到梦境之中。它的成功，是因为作品所演奏的那种奇特的、但极具“异国情致”的乐器，以及保障了声音的多样性。
姚晨为竹笛、笙、三弦、扬琴、中胡、板胡创作了一首约五六分钟的《怀古》（英文标题为Nostalgia，又译作“乡愁”）。其听起来有某种传统和民俗的味道，也就是说，作为听众，你很容易就能听出这首作品来自（东方的）东亚。是的，“乡愁”可能确实指的是留存在作曲家记忆中的传统或民俗的东西。
最后在刘鹏创作的浪漫奇观般的《共坐白云间》中，更是具有一种特殊的氛围（真正意义上的）。有点类似“飘上第七层云端”的感觉。同时，又像一首狂野地炫耀着并由内向外歌颂大自然奇迹的、近10分钟的赞歌……
一场激发灵感的音乐会。
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