演出当天，音乐学系主任安平教授、研究生部主任刘琦老师、研究生部肖琳娜老师、张桥颖老师、宋玲老师到现场观看。安平教授为音乐会进行了开场讲话，他说：“本场音乐会是‘致敬贝多芬’的讲座音乐会，吸引了许多热爱贝多芬音乐的同学前来观看、学习。”而后他提到，音乐艺术管理作为应用型专业，在整个音乐学院中非常重要。俞峰院长也曾亲自召开音乐艺术管理教研室会议，与音乐学系老师共同商讨音乐艺术管理专业如何发展的事宜。他认为，音乐艺术管理专业一定要与全校表演专业、创作专业的学生一起共同参与到各种音乐活动的策划、组织当中。而本场研究生艺术实践讲座音乐会也可以被视为一次改革，为日后艺术实践的实施做出一次创新的尝试。
本场演出邀请到了音乐学系刘小龙副教授作为特邀主讲人。正式开始前，刘小龙老师用有趣的方式带领全场观众做起了“伸展运动”，让在座的同学们“打起了精神”，以更加放松舒适的状态聆听接下来精彩的演奏与讲解。
本场演出的第一首作品，是贝多芬于1811—1813年间所作的《降B大调第七钢琴三重奏》（Op.97“大公”），由管弦系研二学生陆昕奕、研一学生王思瑜、王子君三位同学进行演奏。这是严格意义上贝多芬的最后一部中期作品，而演出选取的第二乐章谐谑曲部分活灵活现，极具诙谐幽默感。贝多芬在写作第二交响曲时也开始有意地在四个乐章中大量套用谐谑曲曲式。
在作品讲解过程中，刘小龙老师提出了贝多芬创作时所重视的“音乐时间”和演奏员们在演奏时与心理因素相连的“统一的时间感”。他建议演奏员们在进行演奏前应首先建立彼此间统一的时间感，这样才能使大家拥有基于相同时间感所带来的乐动与张力，以更加默契的方式诠释这首作品。
“音乐是活的，所以我不照本宣科。”
本场演出的第二首作品，是贝多芬于1808年创作的《A大调第三大提琴奏鸣曲》（Op.69），由管弦系博二学生邱树豪、研三学生沈一鸣共同演奏第一乐章。大提琴奏鸣曲是贝多芬创作中期阶段最能体现其创作多元性的一整套作品，而该作因仍存有手稿原谱而尤为珍贵。刘小龙老师提到：“贝多芬在大提琴奏鸣曲的创作过程中，将钢琴与大提琴声部轮流不断地进行改动，最后几乎形成了像两个版本一样的谱面。作为钢琴家，贝多芬对于钢琴有着自己的想法，他努力地寻找大提琴与钢琴的功能平衡关系，希望通过周密的安排，找到两种乐器间类型与声音控制上的关联。这也是贝多芬在历经九部小提琴奏鸣曲的写作后，对小型重奏题材一个极大的开拓。”
本场演出的第三首作品，是贝多芬于1816年根据阿洛伊斯·耶泰莱斯的六首爱情抒情诗谱写而成的声乐套曲《致远方的爱人》，由声歌系研二学生男中音王楠演唱、钢琴系研一学生王子君进行钢琴艺术指导。刘小龙老师提到：“艺术歌曲的创作，是以诗歌作为音乐创作的核心，用一整套贯通的音乐相配合，使诗歌内容产生一定的相应倾向性与流动性，塑造一个完整情感投放目标的过程。贝多芬在早年跟随海顿学习的过程中，累积了大量改编各国民歌歌曲的经验，并对这六首诗歌深有感触，于是才能呈现出如此一部声乐套曲。而柏辽兹与门德尔松也对这套声乐套曲尤为看重。”
“叹息是整个十九世纪的一道风景，融汇了作曲家对于太多对于伤感、悲剧和个人内心中创伤的自释的反应。在这部作品中我们同样可以领略。”
本场演出的第四首作品，是贝多芬于1806-1807年间创作的《F大调第七弦乐四重奏》（Op.59 No.1“拉斯莫夫斯基”），由管弦系研一学生高鸣阳、康昌瑞、王思瑜，研二学生陆昕奕四位同学共同演奏第一乐章。十八世纪中期后，古典重奏体制逐渐形成，而贝多芬也于1798年后开始认真写作弦乐四重奏。刘小龙老师提到：“拉斯莫夫斯基四重奏是贝多芬创作中期献给驻维也纳俄国公使的扛鼎之作，此时也是他创作最富活力的时期。他在短短一年之内创作了作品59号的三部弦乐四重奏，同时积极地创作第五交响曲与《莱奥诺拉》的部分。”
本场演出的最后一首作品，是贝多芬于1809年创作的《钢琴幻想曲》（Op.77），由钢琴系研一学生齐一多同学进行演奏。从巴洛克时代开始，幻想曲一直是一个极为重要的键盘音乐体裁，因为它可以极大化地展现一个人的即兴演奏能力。此首作品是贝多芬根据弦乐四重奏第二小提琴声部开头部分抽取的音乐片段移植到钢琴上进行即兴演奏的作品，整个曲目的即兴演奏都集中在中音区。而贝多芬则在此基础上，创造出了最好的旋律与和声，采用了最为辉煌的演奏会风格，最终作成了这首钢琴幻想曲。
本场演出吸引了许多热爱贝多芬音乐的同学们前来观看。大家热情的掌声与对音乐的热忱将1001演奏厅的气氛推至高潮。演出最后，刘小龙老师、钱亿松老师上台与演奏员、策划团队进行合影留念，本场研究生艺术实践讲座音乐会在温暖的氛围中圆满结束。
文：张樱凡
图：胡晓楠
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