音乐会海报——『環』
本场艺术实践音乐会共上演11首室内乐作品，其中，作曲家们所使用的乐器种类涵盖了多种西洋管弦乐器、民族管弦乐器及各类打击乐器。经过作曲家的细致工作，以及各位演奏者的精彩诠释，使得音乐会最终以一个很高的完成度予以呈现。按出场顺序为翁沣的《涌湍》、汪司玢的《Lucid Dream》、李景元的《弦乐四重奏》、闫寒的《为低音提琴与她的朋友们而作》、梁钧惠的《Harmony in Diversity》、谢天的《河图三章》、胡祉璇的《侠》、张光一的《第二弦乐四重奏》、杨瑞的《空山新雨》、张文瑞的《事界》、洪灏芫的《侧勒努趯策掠啄磔》。
音乐会节目单
本场音乐会的第一个节目《涌湍》（作曲：翁沣）是一部为四位打击乐演奏者而作的作品。该作品为三段体结构，各段落分别描绘了水流的湍急、平缓以及汹涌的形态。在乐曲开头与结尾段落，四位演奏家分别演奏不同的乐器，中间段落则聚集在一起，共同演奏颤音琴，形成了“分——合——分”的演奏形式。
《涌湍》在演出
接下来的《Lucid Dreamer》（作曲：汪司玢）亦是一部为四位打击乐演奏家而作的作品，中文意为“清醒梦者”。曲作者通过运用多件各具特色的色彩性打击乐器来描绘似梦非梦的状态，在尾部突然出现的硬质打击乐器与前面梦幻般的氛围形成了鲜明的对比，给人以听觉上的冲击力。作品融合了西方音乐与中国音乐的元素，也运用了一些现代的演奏技法，使作品在材料之间的安排和音色布局以及空间感等方面具有丰富的层次感。
在令人耳目一新的两首打击乐重奏作品之后登场的《弦乐四重奏》（作曲：李景元），其核心音高素材取自耳熟能详的民歌《三十里铺》，曲作者在作曲技术上试图将弦乐器的每一根弦均当作独立的乐器使用，从而通过有限的乐器编制体现更加丰富的层次。
第四位登台的《为低音提琴与他的朋友们而作》（作曲：闫寒），是曲作者为低音提琴演奏家与她的朋友们而作的组曲两首。其灵感源自英国诗人威廉·布莱克的诗作‘The sick rose’。此诗主要描绘深夜中一朵玫瑰被狂风暴雨蹂躏却不所屈服的场景，由此引发了作者联想。此曲主要描述人类灵魂的两个相反状态，一端充满天真、快乐，一端充斥邪恶、丑陋和凄惨。两者相互交织缠绕，挣扎着踉跄行进，而最终达到一种“既能看出人世间种种乌烟瘴气，却又不失其天真的童心”的理想状态。
‘Harmony in Diversity’在演出，曲作者亲自指挥。
演出来到中场，一首中西合璧的《Harmony in Diversity》（作曲：梁钧惠），让在场观众眼前一亮。‘Harmony in Diversity’译为“和而不同”。此曲在编制上引入了我国传统弹拨乐器古筝，而风格则借鉴日本民歌都节调式。全曲动静相宜，和睦相处，却非随便附和；相互结合，却非融为一体。正如曲作者本人的阐释——“各美其美，美人之美，美美与共，和而不同。”
‘Harmony in Diversity’在排练，曲作者亲自指挥。
下一首作品则是本场音乐会参演人数最多的一部作品《河图三章》（作曲：谢天），它是作曲家为13件弦乐器量身打造之作。此曲分为三个乐章：第一乐章为神秘的慢板，开始运用极高音区的泛音来表达对于中国上古时期神秘声音的想象。第二乐章为混沌狂躁的快板，通过弦乐各种不同演奏法的技巧与声部之间彼此呼应的关系，来表现山川起伏，描绘一种地动山摇的力量。第三乐章为“快—慢—快”结构的综合性材料乐章。尾声运用藏羚与人声的结合来表达对华夏文明的赞美。作者有感于河图中的神秘数字，在弦乐队的组合排方式上受到启发，根据单数为阳、双数为阴的改编，将弦乐队分为两组：一乐队采用单数演奏声部，二乐队采用双数演奏声部。
《河图三章》在演出
与《河图三章》风格迥异的《侠》（作曲：胡祉璇）分两个乐章。一乐章“刀光剑影”，勾勒侠客独行于天地间的画面——“银鞍照白马，飒沓如流星”。音乐表现出排山倒海的酣畅气势与澎湃的生命张力，刚劲硬朗，掷地有声。二乐章“云水逍遥”则描述侠骨柔情的情愫——“行到水穷处，坐看云起时”。音乐情绪由壮美转向柔美，并以缥缈形象收束，留下无限遐思的空间。通篇表达了侠士行侠仗义的潇洒，以及“一箫一剑平生意”的独立精神气魄。
《河图三章》在排练
音乐会进行到后半程，精彩继续。原创精神十足的《第二弦乐四重奏》（作曲：张光一）以非主题动机旋律化的音型化织体，表达出运动物质的世界。不断的滑奏象征着变化的物质，而长时间持续的单音象征着稳定固态的物质——其内在的细微涌动以音色的变化来象征。
《空山新雨》在演出
第九个节目《空山新雨》（作曲：杨瑞），在作者的童年时代，印象最深的是南方连月不开的雨季。阴雨霏霏，淅淅沥沥。一颗颗雨滴落在铁棚上的声音总是将人从睡梦中叫醒。于是，作者抓住雨滴长时间断断续续的特征，将其表现在这首以民乐器为主的五重奏中，音乐形态也是如一场雨一样，在各种形态之间来回转换，时而清晰可见，时而连成一片。
《空山新雨》在排练
第十个登台的《事界》（作曲：张文睿），其篇名吊足了观众的胃口。事界，即事件穹界，指黑洞周围，物质有去无回的时空曲隔界。即使光子，也无法从中逃逸。事界之外观测不到其中任何事件，只有无尽的黑。这部弦乐四重奏共四乐章，四位演奏者遵循各自不同的“时间参考系”演奏，使音响的融合逐渐发生微妙的变化，意在表现事界内外时空的孤立和统一。
本场音乐会的收官之作为《侧勒努趯策掠啄磔》（作曲：洪顥芫），标题取自书法“永字八法”的八个笔顺——侧、勒、努、趯、策、掠、啄、磔。这部作品想要呈现八个笔顺，各个劲道，写法与意境上的不同。书法，讲究每个落笔的瞬间，在这一瞬间需要精神高度集中与专注，才能把每个笔画写得好。且每个笔画各有特点与美感。乐曲将每个笔画的形象用音符表现出来，并透过各个音符的串连，将写书法的专注与意念透过整体音响呈现出来。
音乐会海报——『環』
后疫情时代，身处“外防输入，内防反弹”的特殊时期，为避免人群聚集，研究生处特定本场音乐会不可宣传、没有观众。经过争取，在演出当天将到场观众数量控制在了最低限度。即便如此，精彩的演出依然博得了在场师生的阵阵热烈掌声。这些年轻的曲作者们通过创作、排练以及演出这三环节的实践，更进一步增加了对自我的专业认知、增强了同学们的沟通协调能力，强化了本专业的理论知识在实际应用中作用。此次艺术实践专场，充分贯彻落实了理论与实践相结合的意义，将同学们的学习与实践较好地进行了融合。
最后，祝愿2018级这些作曲系的硕士毕业生们在之后的艺术道路上不畏艰辛，越走越远。衷心希望这些未来的作曲家们能够将自己的专业才能在日后的工作实践中得以充分发挥，回馈社会、回报期待音乐的观众们。
你们是2018级的作曲系研究生，你们未来可期！
文：刘亚光、白金
图：张俊、周远
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