本次讲座主讲人是广受业界赞誉的英国作曲家托马斯·司马库。托马斯·司马库毕业于阿尔巴尼亚国家音乐学院，1996年获约克大学作曲系博士学位，主要从事伦纳德·伯恩斯坦作曲研究。1998年，他在加利福尼亚州立大学作曲工作坊任研究员，现任约克大学作曲教授。
本次讲座中，托马斯·司马库教授在座师生共同探讨了《套曲独白》的创作起源与发展轨迹。关于音乐创作的技巧，他谈到其灵感来源于他在博士期间的一部作品《远方的歌声》。在讲座中，他还谈到，一部作品是由几个重要的支柱所支撑起来的，而支撑作品的支柱便是作曲家提前预设好的音列。在这部为双簧管和小乐队所作的《远方的歌声》中，托马斯·司马库将选定的音所组成的音列放在和弦中，再移位后出现在新的音列中，并作为作品当中新的部分开始的标志。作曲家在创作过程中不断对作品增加新的层次，使音乐更富表现力。该特点在作品《套曲独白》中得到了充分体现。
《套曲独白》系列包括五部作品，分别为：《I：小提琴》《II：大提琴》《III：低音单簧管》《IV：中提琴》《V：竖笛》，作品创作于不同的时期，均为无伴奏的独奏形式，其中《V：竖笛》在2009年获英国作曲家奖，被评委形容为“富有想象力的原创作品”。托马斯·司马库与在场师生分享了这首由中音竖笛和次中音竖笛演奏的作品。在谈到该部分创作时，作曲家引用了塞尚的观点：“如果你给我一个苹果，我将为你展示它的全部。”即在创作时要对作品的基本结构进行谋划，并就此开展乐思。例如开头的纵向音列，预示了作品进行中新旧段落之间的节点，这些节点构成了创作者脑海中的音乐地图。指引乐思的发展方向。但与此同时，托马斯·司马库也指出，一部优秀的原创性作品，其乐思的发展过程更为重要，因为往往在具体创作过程中，你总能冥冥之中感受到：“It’s time to end.”
讲座结束后，在场学生踊跃发言，并向托马斯·司马库提出了很多有意义的问题，作曲家对问题进行了一一解答，并对提出问题的学生进行了赞赏。提问环节之后，我院院长徐昌俊教授、作曲系青年骨干教师与作曲家托马斯·司马库合影留念。随后，中国国际广播电台对徐昌俊院长和托马斯·司马库教授进行了现场采访。
本届五月音乐节学术论坛、音乐会等活动仍在继续，欢迎师生们和广大爱乐者持续关注并积极参与。
