克劳兹选取了他的六部作品来讲解在创作中民族音乐的运用理念与方法。首先，克劳兹介绍了民间音乐成为作曲重要来源的历史渊源以及运用民族音乐的各种方式方法。并由“quotations”这个词的释义，说明了民间音乐在欧洲音乐中的重要性，克劳兹先生表示大多数作曲家会将民族音乐材料作为动机进行各方面修改（和声旋律节奏等)，并以自己六部作品为例讨论了自己如何作用民族素材。
随后，克劳兹讲述了他的第一部作品《Aus aller Welt stammende》（为十件弦乐器而作)的创作经历。他以波兰农村中的一位老人演奏的民间旋律为素材，不对原旋律进行任何修改，只是把它分给十件乐器（五把小提琴、三把中提琴、两把大提琴）以自由的速度进行独立的演奏。在曲目《Folk Music》（1972为大型管弦乐队而作）中，克劳兹先生从欧洲各地采集出100多条各国不同的旋律，同时演奏并打破它们原来的旋律线，演奏中指挥家会走到不同声部进行指挥，最后所有声部一同渐强结束，从而形成一个完整的作品。他通过这个作品介绍了如何用大型管弦乐队演奏出民族乐器的效果。另一部作品《Idyll》（1974）使用了不同的欧洲古老的民族乐器，作品是由民族乐器演奏家即兴演奏，同时用磁带播放乡村中家禽等各种声音与之相结合而成，通过这部作品来强调民间乐器音色在创作中的重要性。作品《Automatophone》（1974），由18世纪音乐盒为首的机械乐器演奏出当时的流行歌曲和歌剧咏叹调，并由35人组成的乐队（有曼多林、吉他等乐器)同时演奏这些旋律。在《Idyll》和《Memories of the East》这两部作品中，作曲家通过运用不同国家的民族乐器的音响来实现其音乐的表达方式与创作理念，即追求一种无对比、统一性的音乐。作品《Emille Bell》（2000）以韩国著名Emille Bell的传说入手，运用了自己创作的旋律与韩国宫廷音乐与民间音乐相结合的技术手法创作而成。《Memories of the East》（2012）用西方音乐语言结合中国民族乐器进行创作而成，并由此建议大家，在创作的时诚实做自己，不要害怕展示自我，要在主动而有意识地学习中学会走自己的创作之路。
提问环节中，克劳兹先生就“即兴演奏中每次都会带来不同效果”与“民族音乐的运用和传承”这两个问题与同学们进行热烈的讨论并提出观点，学生们在创作中可以把对音乐的想象力与民间元素进行交流与融合，应该保持个人创作语言风格。
最后，徐昌俊院长为齐格蒙·克劳兹颁发了天津音乐学院客座教授证书，为未来的交流与合作拉开帷幕。
