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【2017五月音乐节】波兰作曲家齐格蒙·克劳兹举办专题讲座《统一音乐与空间化音乐》_天津音乐学院

天津音乐学院 辅仁网/2017-07-13

本站讯(通讯员 蒋汝)5月22日上午,波兰作曲家齐格蒙·克劳兹(Zyumunt Krause)在图书信息楼音像厅举办《统一音乐与空间化音乐》专题讲座。本场讲座由作曲系主任卢长剑主持,英文翻译孔维峰老师。

讲座以克劳兹教授介绍画家Wladyslaw Strzenminski的作品拉开帷幕。通过介绍Wladyslaw Strzenminski于1932年创作的没有色彩对比的画作,引出了“统一音乐”这一主题。克劳兹详细地讲述了统一音乐的理念,并介绍了他于1968年为单簧管、长号、钢琴和大提琴所作的作品《Poly Chromy》。其中,克劳兹提到,在作品中,乐段间的休止、静止的地方与声音是同等重要的。接下来,克劳兹又介绍了他于1969年创作的第一部管弦乐队作品《Piece for Orchestra No.1》,使在座师生对统一音乐有了更深一步的了解。

接下来,克劳兹开始介绍“空间音乐”的理念。他分别向我们介绍了于1968年创作的《Spatial-Musical Composition No.1》、2007年创作的《Aria》和于1974年创作的《Fête galante et pastorale》这三部作品,向在座师生详细的介绍了空间音乐这种听着变成作品中的一部分的特点。其中克劳兹着重向我们介绍了《Fête galante et pastorale》这部作品。该作品演出于奥地利的一座城堡中,通过声音与非声音的房间间隔安排,利用城堡一楼的26个房间,在其中的13个房间中播放各种不同的音乐。人们通过自身的移动能够感受到不同的音乐组合,同时也再现了当年法国贵族演奏音乐的方式。

讲座最后,克劳兹提出了一些他在创作方面的经验。首先,在创作时必须要知道自己想要表达的是什么。其次,确定了一个理念后就必须坚持下去,深入发掘乐思,而不要加入新的乐思。最后,他告诉我们,音乐不一定是在音乐厅,也可以在其他的场所。

通过克劳兹的详细介绍,在座师生都对统一音乐和空间化音乐有了一定的认识,同时也为我院师生未来的创作提供了更多素材与灵感。
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