出生于台湾，成长于德国，任教于美国，这样的多重身份和丰富履历造就了陈宏宽先生独具个性的演奏风格：德国古典传统的扎实训练与东方哲学智慧的胸怀气韵高度融合，相得益彰。凭借坚强意志克服手疾，奇迹般地重返舞台，这一“绝地重生”的经历，更为其职业生涯平添一份震撼人心的传奇色彩。
当晚音乐会的曲目选择一如既往地展现出陈宏宽先生独到的艺术眼光和宽广的风格驾驭能力。开场虽是莫扎特的作品，却有着更为悠远的回响：《C大调键盘组曲》K.399是初到维也纳的莫扎特对巴洛克风格的一次精彩化用。此曲的最后一个乐章“萨拉班德”没有完成（莫扎特仅写下开头几个小节），陈宏宽先生并未采用后人续写完整的版本，而是选择用莫扎特的《G大调吉格舞曲》K.574补作“结尾”，堪称别具匠心的妙笔。随后是上半场的“重头戏”：舒伯特《C小调钢琴奏鸣曲》D.958，是作曲家写于短暂生命最后一年的三首伟大的晚期奏鸣曲之一。
音乐会的下半场始于肖邦的两首性格形成鲜明对比的夜曲（Op.62），亦是作曲家晚期的作品。大开大阖、荡气回肠的拉赫玛尼诺夫《降B小调第二钢琴奏鸣曲》一举冲破了夜曲营造的宁谧抒情氛围，将音乐会推向最高潮。有些出人意料的是，作为加演曲目的斯克里亚宾《第十钢琴奏鸣曲》长达十多分钟，无论篇幅规模还是艺术分量已远远超越返场的意义，而是将音乐会的情绪气氛带入了一重新的境界：对自然的神秘冥想。最终，仿佛是为了将整场音乐会的历史线索填补完整，陈宏宽教授再次选择了他情有独钟的莫扎特，“回归”古典时代的莫扎特，以一首和声上极富表现力的《D大调小步舞曲》K.355为音乐会圆满收尾。
