讲座开始，安德鲁·格拉内德教授播放《Four Organs》，走进美国简约派音乐中。《Four Organs》由逐渐连接的和弦构成，其音色、节奏都保持不变。
随后，安德鲁·格拉内德教授介绍了卡尔·安德鲁（CarlAndre）、丹·弗莱文（Dan Flavin）、唐纳德·贾德（DonaldJudd）、索尔·莱维特（Sol Lewitt）与罗伯特·莫里斯（RobertMorris）等简约派绘画家。并由此找出了简约派画家的共同点:用直线、单一的物体、简单的颜色。对于这种简约派绘画的出现，同时期的音乐家也希望在音乐中运用与画家一样的简单追求，希望听众能够一下听出其中的和声、节奏，但同时也能听出其中的新鲜感。
紧接着，安德鲁·格拉内德教授分别介绍了拉·蒙提·扬(LaMonteYoung)、泰德·赖利(TerryRilley)、菲利普·格拉斯（Philip Glass）、史蒂夫·赖克(SteveReich)五位简约派作曲家，其中拉·蒙提·扬(LaMonte Young)与泰德·赖利的技法最为相似，安德鲁教授通过多部作品分析了这两位作曲家运用和弦进行多次转调的手法创作。而菲利普·格拉斯(Philip Glass)运则用了“加色”(Additive Process)的技法。最后一个作曲家史蒂夫·赖克则擅长使用“相位”的手法。
讲座的最后，安德鲁教授播放了几部简约派作品，并总结简约派中“重复(Repetition)”“小的变化(Small variation)”“超级清晰度(Super clarity)”“微妙的感觉(Subtleperceptions)”“不太西方的音乐(Nonwestern music)”的手法。安德鲁教授对于同学们提出的“简约音乐在现实生活中运用”的问题进行了解答，并播放了《美女与野兽》歌剧中的音乐片段与简约派音乐进行对比，使同学们对于简约派音乐更为深入的认识。
