庞那荣先生的讲座聚焦于对写作的看法，以及对个人的创作习惯进行专门介绍。他表示，在声音中寻找灵感对于他的创作来说是非常重要的，然而哲学与文化也是其运用在作品中的一种方式。随后，他提到自己非常喜欢写人与自然的音乐，认为所有人都是大自然的产物，并且不断地从大自然和内心中获得灵感将它融入到自己的作品中。在写作关于人的音乐时，他认为音乐是与人沟通的工具，而清楚观众欣赏音乐时的感受是非常重要的。另一方面，他认为音乐是历史的一部分，随着岁月流逝，他发现音乐的历史性比表达内心的音乐更为重要，只有创作包含历史意义的音乐才能在多年后使这些作品成为经典，载入史册。
讲座中，庞那荣先生用三部自己的作品《Bhavana for Baritone，Guqin，Cello，and Piano》（4th moment）《endless tears》《absence of time》来讲解他在创作过程中，将重点放在灵感的寻找和结构布局，强调结构图示的重要性。他认为结构图示是辅助他创作的重心，为避免在创作过程中偏离初心，因此会创作诗词作为媒介丰富情感表达从而辅助音乐。
庞那荣先生的音乐作品每每在最后会出现很多强有力的音调，他表示，这是在与陈怡教授学习时受到的启发，他非常敬佩陈怡教授一直以来保持活力并以活力感染他人。在多种文化融合的今天，庞那荣先生并不想给人留下他只是一位泰国作曲家的印象，而是要做一个多元的、遵从内心遵从大自然的作曲家，为世界带来更多有意义的音乐。
