众所周知，王媛媛老师是中国非常优秀的世界知名舞蹈艺术家，毕业于北京舞蹈学院,后在加州艺术学院舞蹈专业取得硕士学位。她所创作的舞蹈曾在国内外多个编舞大赛中获奖。曾与张艺谋合作芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》、为冯小刚编排电影《夜宴》中的舞蹈，还受邀为包括中央芭蕾舞团、丹麦皇家芭蕾舞团在内的舞团创作。更值得一提的是，王媛媛老师曾在2008年受邀担任了北京奥运会开幕式的舞蹈编导。
在讲座的一开始，王媛媛老师便向在座的各位解释了今天讲座的主题——《关于创作，你今天看到的也许是未来》。她主张学生要有自己的思想，甚至可以“不听老师的话”，把老师的话变成自己的，不要太拘泥于某种创作形式。“语言要理解过后才能表达出来。”当谈到舞蹈与戏剧的相似点与不同时，王媛媛老师指出，“而舞蹈本身就是抽象，讲故事一定讲不过戏剧，但舞蹈也必须要通过思想才能用肢体去创作、去表达。”
随后，她着重向大家介绍了当代芭蕾的特点：简洁性。她认为当代芭蕾的‘简洁性’体现在设计中，就是形式和内容的统一，将功能与审美有机地结合在一起。更多地，王媛媛老师还分析了现代舞和当代芭蕾的区别：现代舞具有反抗理念，即注重个人主义；芭蕾舞则是古典主义的保守，即保护主义。而对于当代芭蕾发展的认知，她指出当代芭蕾的发展恰恰是融合了芭蕾与现代的优势，选取两者的精华而结合在一起的，所以它是当代的、心胸开放的、包容性强的舞蹈形式。当被问到，“当代芭蕾”与通常意义上的“现代舞”有什么不同，她说：“芭蕾舞团觉得我们是现代舞团，现代舞团又觉得我们是芭蕾舞团。其实我们是一个现代舞团。从二十年前到现在，现代舞给观众留下的印象几乎就是强调个性，这就演变成‘我跳我的，你爱看不看，看不懂是因为你水平低’。我不希望这样，我想跟观众有更多共鸣。现代舞对我来说是一种思维方式，是编导脑子里的思考，不是任何一种技术。”
王媛媛老师对于创作也有自己独到的见解。她说，自由创作给予了发展的更多可能性。第一，创作应该具有个人态度。第二，自由的思想是当代艺术作品的创作基础。
在提到东方思想在当代芭蕾中的融入时，关于思想创作，她注重社会现状、人文思考、创作灵感；关于演员，她注重身体表现力，演员性格属性、社会现状。她认为“民族的世界不了”，一定要会与世界沟通才能是好作品，不能把民族与世界故意捆绑。
“舞蹈是沟通的桥梁”，王媛媛老师从社会性、美学观及剧场工作者的修养三个方面来进行了表述。第一，社会性。首先，作品题材，核心内容，必须与当下社会有关，与当下的人和人性有关。而艺术家负责提出问题，不需解决问题，问题留给观众。价值观和哲学，是自我意识。第二，美学观。建立在西方剧场美学系统之下，要建立自己的现当下的美学语言；所谓的东方标签，不要乱贴，东方的血液流淌在我们身体里面，会自然地融合在她的剧场艺术里。第三，剧场工作者的修养。剧场艺术工作者缺失的是全方位的审美艺术；文学修养、美学修养、音乐修养……能够产出好作品，只与修养有关，而与技巧无关。
另外，她还向大家介绍了用舞蹈进行沟通的几个方法。第一，解构与重建：如《惊梦》、《哈姆雷特》；第二，平行与交错的肢体语言：如《野草》；第三，抽象空间的无限：如《霾》，新作品《毒》。
接下来，王媛媛老师给各位简单介绍了一下她的几个作品。因为时间关系，很遗憾没有把她创作的舞蹈视频放出来给大家欣赏。讲座的最后，听众与王媛媛老师进行了简单的沟通与交流，王媛媛老师提出，希望能创作出更多能反映人性的深刻的作品，也能使东西方的艺术有更为广泛的交织，愿所有舞者能创作出属于自己的东西出来。（文：叶思文 图：徐贝莹 编辑：榕树）
