美术学专业学术型硕士研究生培养方案
（专业代码:1304）
一、培养目标
具有坚定的政治方向，坚持党的基本路线，又红又专，德、智、体全面发展，既能从事高等学校艺术教学工作，又能从事美术创作及理论研究的专门人才。
二、学习年限
实行弹性学制，学制两年半至三年，在职硕士生的学习年限可酌情延长一年。未完成学分的硕士研究生的学习年限最长不超过五年。对少数学业优秀、科研工作突出的硕士研究生，在完成培养要求的前提下，可适当缩短学习年限或提前攻博。
三、研究方向
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序号 |
研究方向名称 |
主要研究内容 |
研究生导师 |
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1 |
中国画 |
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2 |
油画 |
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3 |
版画 |
用刀子或化学药品等在铜版、锌版、木版等版面上雕刻或蚀刻后印出来的图画 |
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4 |
雕塑 |
用各种可塑材料或可雕、可刻的硬质材料创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象 |
吴翘璇等 |
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5 |
水彩画 |
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6 |
书法 |
范坚等 |
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7 |
美术理论 |
总结、研究美术作品的材料、工具、制作技术和方法以及广义的美术理论自身是美术理论研究的任务 |
陈圣燕等 |
四、培养方式和培养计划
1、一般采取以导师为主，导师与学科组集体培养相结合的方式。
2、课堂讲授、示范，与导师个别辅导或集体讨论相结合，注重系统的理论学习和科学研究紧密结合。
3、课堂教学、导师指导与研究生自学相结合，课堂学习与社会实践相结合，教学与科研相结合。
4、因材施教，充分发挥研究生个人的特长和才能，适当安排他们讲学，参观学习，参加学术讨论等活动，注重培养他们独立自主和独立科研的能力，要求研究生在校期间至少在省级以上刊物发表论文或在省级美术作品展览会上入选作品。5、研究生必须参加政治学习，形势与任务的教育，参加社会政治活动和公益劳动，并在研究生处与院系领导下进行学习和参与活动。
五、课程设置、学分要求与课程考核
1、课程设置与教学计划表
课程设置从注重基础性、宽广性、实用性和前沿性为出发点，分为学位课程、非学位课程和实践环节三大类。其中学位课程包含公共必修课4门（8学分）、专业基础课4门（12学分）和专业核心课（9学分）；非学位课程包括专业选修课2门（4学分）、补修课程（任选2~3门，不计学分），要求学生至少修满34学分。设计实践（2学分）。具体安排见附件1。
2、课程考核
硕士研究生培养方案中开设的各门课程，都要进行考核，成绩合格方可取得学分。课程考核成绩按百分制计算，学位课程75分以上为合格，非学位课程60分以上为合格。
考核分为考试和考查两种。课程学习的考核，除艺术考察、教学实践或某些选修课适宜于考查的课程外，其它必修课均需通过考试，学位课程考试、教学实践教案、毕业论文和毕业设计均须由系存档备案，以作资料保存。
根据本学科专业和课程特点，无论采取哪一种考核方式，都要注重对硕士研究生综合能力的评价，注重引导和促进硕士研究生进行自主学习和研究。提倡以要求学生撰写文献阅读报告、实验报告、调查报告等形式加强过程考核，以课程论文等形式进行课程考核。
3、学分要求:
硕士研究生总学分应不少于34学分，其中学位课程不少于26学分，非学位课程不少于6学分，实践环节2学分（其中学术活动1学分，实践活动1学分）。
六、实践环节
实践环节主要包括学术活动和实践活动两部分。
（1）学术活动（1学分）
“学术活动”是研究生教育的重要环节。为了拓宽研究生的视野，促进研究生主动关心和了解学科前沿的进展，硕士生在学期间必须积极、主动地参加校内外本学科、专业或其他相关专业的各种学术活动。凡在本校举行或学校、研究生院及各院、室、所组织举行的学术活动，相关专业的研究生均应参加。凡校外学术组织和省、部、国家有关部门、单位及国际学术团体组织的各种学术活动，可根据实际情况，积极参加。在读期间，硕士研究生应听取不少于5场高水平学术讲座；公开主讲不少于2次有关文献阅读、学术研究等内容的学术报告。各学位点根据学科自身特点合理安排学术活动的时间和形式。学术活动占1学分，根据学生参加学术活动的考勤和学生主讲的学术报告质量进行考核，考核成绩采用五级分制评定，考核成绩由导师综合评定。
（2）实践活动（1学分）
实践活动包括教学实践、科研实践与社会实践等类别。教学实践是体现我校师范特色，培养提高硕士生的教学能力、组织表达能力和检验研究生学习效果的重要手段。教学实践的形式包括课堂讲授、批改作业、指导实验、答疑解难等；科研实践是锻炼硕士生开展科学研究的必要途径。科研实践的形式包括参与导师课题研究、完成自主申报科研课题及参与人才培养基地和学科研究基地研究项目等；社会实践的形式可以是社会调查、技术推广、咨询、科技开发、专业实习及公益劳动等。
考核成绩采用五级分制评定，导师依据研究生参与实践活动的实际情况进行考核。
七、科研能力的培养
在校期间,必须至少公开发表与本专业相关的学术论文1篇(第一作者或导师为第一作者、学生为第二作者);未完成者,不得授予硕士学位.
八、学位论文和美术创作
1、研究生修完全部课程，取得规定学分，并完成教学实践和艺术实践，通过论文开题报告，即可集中时间撰写硕士论文和进行美术创作。
2、硕士学位论文的选题要在导师指导下，并征得导师同意，经指导小组或教研室举行开题报告后确定。论文选题和创作要在本专业研究方向内，结合当前社会现实和学术前沿发展状况，具有一定的现实意义和理论学术价值，并有开拓意识和创作新意。论文题目（包括论文题纲或论文计划）和美术创作计划，一般在第3学期确定。硕士论文及美术创作应在导师指导下，由研究生独立完成。
3、硕士学位论文的评阅和答辩，按《江西师范大学学位授予工作细则（试行）》的有关内容执行。美术创作按学院规定，导师集体评分，不及格不予毕业。
九、毕业与学位授予
硕士研究生在学校规定的学习年限内完成课程学习，修满规定的学分，通过思想品德考核、学位论文答辩，符合毕业要求，准予毕业；符合《中华人民共和国学位条例》有关规定，达到我校学位授予标准，经学校学位评定委员会审核和表决，授予硕士学位。
附件1：
美术学专业学术型硕士研究生课程设置与教学计划表
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课程类别 |
课程编号 |
课程名称 |
学分 |
学时 |
开课 学期 |
任课 教师 |
备注 |
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学 位 课 程 |
公共必修 课 |
9992001 9992002 |
公共英语 |
4 |
216 |
1和2 |
学校统一安排 |
英语学科修二外 |
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9992009 |
中国特色社会主义理论与实践研究 |
2 |
36 |
1 |
学校统一安排 |
全校必修 |
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9992010 |
马克思主义与社会科学方法论 |
1 |
18 |
2 |
学校统一安排 |
文科指定选修 |
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0142101 |
专业英语 |
1 |
18 |
2 |
学院统一安排 |
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专业基础课 |
0142102 |
美术教育理论 |
3 |
54 |
1 |
学院统一安排 |
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|
|
0142103 |
美学导读 |
3 |
54 |
1 |
学院统一安排 |
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0142104 |
美术研究方法 |
3 |
54 |
1 |
学院统一安排 |
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专业核心 课 |
0142106 |
美术学科前沿 |
3 |
54 |
2 |
学院统一安排 |
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0142029 |
中国画造型研究A |
3 |
54 |
2 |
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0142030 |
中国画技法与材料研究A |
3 |
54 |
3 |
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0142031 |
现代油画创作研究B |
3 |
54 |
2 |
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0142032 |
写实油画与历史画创作研究B |
3 |
54 |
3 |
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0142033 |
黑白版画专题研究C |
3 |
54 |
2 |
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0142034 |
西方版画史专题研究C |
3 |
54 |
3 |
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0142035 |
传统雕塑语言变革研究D |
3 |
54 |
2 |
吴翘璇教授等 |
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0142036 |
综合材料与现代雕塑研究D |
3 |
54 |
3 |
吴翘璇教授等 |
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|
0142037 |
水彩与水墨比较研究E |
3 |
54 |
2 |
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0142038 |
水彩画创作高级课程E |
3 |
54 |
3 |
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0142039 |
中国书法的美学思想研究F |
3 |
54 |
2 |
范坚教授等 |
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0142040 |
明清书风专题研究F |
3 |
54 |
3 |
范坚教授等 |
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0142041 |
中国美术史经典文献导读G |
3 |
54 |
2 |
陈圣燕副教授、尚莹辉副教授、谢萌副教授、梅娜芳副教授、吕作用副教授等 |
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0142042 |
西方美术史学史G |
3 |
54 |
3 |
陈圣燕副教授、尚莹辉副教授、谢萌副教授、梅娜芳副教授、吕作用副教授等 |
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0142105 |
美术专业基础（造型与色彩学） |
2 |
36 |
1 |
学院统一安排 |
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0142043 |
中国画论研究 |
2 |
36 |
3 |
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0142044 |
中国画的传承与创新专题 |
2 |
36 |
3 |
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0142045 |
油画材料与技法研究 |
2 |
36 |
3 |
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0142046 |
素描与素描技法研究 |
2 |
36 |
3 |
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0142047 |
中国版画专题 |
2 |
36 |
3 |
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0142048 |
美国当代版画专题 |
2 |
36 |
3 |
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0142049 |
公共艺术专题研究 |
2 |
36 |
3 |
吴翘璇教授等 |
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0142050 |
雕塑创作高级课程 |
2 |
36 |
3 |
吴翘璇教授等 |
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0142051 |
水彩技法与材料专题 |
2 |
36 |
3 |
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0142052 |
水彩本土化专题研究 |
2 |
36 |
3 |
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0142053 |
书法的格调与境界专题 |
2 |
36 |
3 |
范坚教授等 |
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0142054 |
书法的审美意味与实践能力专题 |
2 |
36 |
3 |
范坚教授等 |
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0142055 |
中国晚期美术史专题 |
2 |
36 |
3 |
陈圣燕副教授、尚莹辉副教授、谢萌副教授、梅娜芳副教授、吕作用副教授等 |
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0142056 |
西方美术史经典文献导读 |
2 |
36 |
3 |
陈圣燕副教授、尚莹辉副教授、谢萌副教授、梅娜芳副教授、吕作用副教授等 |
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实践 环节 |
学术活动 |
参加学术讲座或学术研讨不少于5次，作学术报告不少于2次 |
1 |
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|
实践活动 |
参加教学实践、社会实践或科研实践 |
1 |
|
4 |
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补修 课程 |
0142057 |
素描 |
不计学分 |
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学院统一安排 |
跨学科或同等学力入学者须补修 不另开课,插到本科班开课 |
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0142058 |
色彩 |
不计学分 |
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学院统一安排 |
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注 ：各方向代号为：
A:：中国画B：:油画C：版画D：雕塑E：水彩画F：书法G：美术理论
附件2：
美术学专业学术型硕士研究生课程简介
课程编号：0142001
课程名称：《专业英语》
英文译名: Professional English for Fine Arts
课程类型：公共必修课
学 分：1
学 时：18
开课单位：美术学院
任课教师及职称：梅娜芳副教授 席向荣教授 浦海燕副教授等
课程介绍：
本课程为美术学专业学术型硕士研究生的公共必修课，主要采用课堂练习加讲评的模式，培养学生自主阅读美术类英语原著的能力。在介绍常用工具书、基本翻译规则和翻译基础之后，从美术专业英文原著中节选片段进行泛读、精读、翻译的交叉练习，对部分文选进行多本比照讲评，即对照英语原著、不同中译本和对学生的译本进行讲评。
教学内容：
教学内容主要包括两个部分：
第一部分：概论，共2课时
1、介绍西方美术经典文献书目：主要参考范景中主编/《美术史的形状》II。
2、介绍阅读、翻译英文美术专业论著的常用工具书；基本翻译规则；常用翻译技巧：主要参考詹姆斯·霍尔著/迟轲译/《西方艺术事典》；拉尔夫·迈耶著/邵宏等译/《西方美术术语和技法词典》；爱德华·露西·史密斯著/殷企平等译/《艺术词典》。
第二部分：泛读、精读、翻译练习加讲评，共16课时。先期以泛读为主，逐渐增加精读、翻译的比重。
文选主要来源：
1、E. H. Gombrich，The Story of Art，Phaidon Press，Sixteenth Edition，1995.
2、Xie Zhiliu，Ink Painting，上海古籍出版社，2011年。
3、H.W. and Dora Jane Janson，The Story of Painting: From Cave Painting to Modern times，Thames and Hudson Ltd.，London，1982.
4、Roskill，Mark W.，What is Art History？The University of Massachusetts Press，1989.
5、Walter Pater，The Renaissance，外语教学与研究出版社，2010年。
教学要求：
1、了解国内对西方美术经典文献的译介情况，即西方美术经典文献书目。
2、了解阅读、翻译美术专业英文原著的常用工具书；基本翻译规则；常用翻译技巧。
3、通过课堂练习逐渐培养阅读英文原著的能力。
教材及主要参考书目：
1、E. H. Gombrich，The Story of Art，Phaidon Press，Sixteenth Edition，1995.
2、H.W. and Dora Jane Janson，The Story of Painting: From Cave Painting to Modern times，Thames and Hudson Ltd.，London，1982.
3、Roskill，Mark W.，What is Art History？The University of Massachusetts Press，1989.
4、Walter Pater，The Renaissance，外语教学与研究出版社，2010年。
5、谢稚柳，《水墨画》中英对照本，上海古籍出版社，2011年。
6、沃尔特·佩特著，李丽译，《文艺复兴》，外语教学与研究出版社，2010年。
7、沃尔特·佩特著，张岩冰译，《文艺复兴：艺术与诗的研究》，广西师范大学出版社，2002年。
8、贡布里希著，范景中译，《艺术发展史》，天津美术出版社，1997年。
9、范景中编，《美术史的形状》，中国美术学院出版社，2003年。
课程编号：0142002
课程名称：《美术教育理论》
英文译名:Fine Arts Education
课程类型：专业基础课
学 分：3
学 时：54
开课单位：美术学院
任课教师及职称：张鉴瑞教授 谢萌副教授 吕作用副教授 梅娜芳副教授等
教学内容及要求：
该课程宏观了解国内外艺术教育学科现状以美术教育为切入点，涉及教育学、心理学、文学、音乐、电影等诸类学科，并简略分析各类艺术门类教学的特点、手段及作用，强调将艺术教育纳入“人的艺术化生存”教育的重要性，主张“由理入道”与“由艺入道”并存。该课程多以多媒体教学方式，聘请其它艺术教育学专家授课，阅读及课堂讨论，课程以小论文形式为考核方式。
教材及主要参考书目:
《全球化的美学与艺术》 阿莱斯·艾尔雅维茨 四川人民出版社 2010年01月01日
《艺术史与艺术教育》 （美）艾迪斯，埃里克森 著 宋献春，伍桂红 译 四川人民出版社 1998-10-01
《艺术感觉与美育》 （美）史密斯 著，滕守尧 译 四川人民出版社 2005-01
《艺术与视知觉》 （美）阿恩海姆 著，滕守尧，朱疆源 译 四川人民出版社 2005-1-1
课程编号：0142003
课程名称：《美学导读》
英文译名：Aesthetics Dissertation
课程类别：专业基础课
学 分：3
学 时：54
开课单位：美术学院
任课教师及职称：陈圣燕 副教授等
教学内容及要求：
《美学专题》是设计学专业的基础学位课程。本课程通过对美学基本概念、发展历程的介绍，使学生了解美学的基本知识。通过对美学各发展时期所关注的问题进行分析，培养学生的问题意识。
本课程以导读的方法进行讲解，要求学生在教学过程中阅读相关原著，做好读书笔记，发现问题，尝试思考和解决相关的美学问题，共同参与课堂的讨论。安排适当的考察时间外出参观，以便理论联系实际和实践，在审美感受中加深对美学基本概念和问题的认识。
教学内容：
第一部分 美学基础知识
第一章 什么是美学
一 美≠美学
二 美如何成“学”
三 美作为“学”的历史（西方）
四 美作为“学”的历史（中国）
五 美学如何存在
第二章 什么是美
一 柏拉图之问
二 美的本质的追求历史
三 “美的本质”是一个假问题
四 言说“美”的三种新方式
五 美如何在
第三章 美怎样获得
一 美：从何谈起
二 美：基于心理距离
三 美：呈现为直觉形像
四 美：表现为内模仿和移情
五 美：体现为主客同构
六 美：走向意义深处
第四章 美的基本审美类型
一 审美类型的基本理论
二 美（优美、壮美、典雅）
三 悲（悲态、悲剧、崇高、荒诞）
四 喜（怪、丑、滑稽）
五 审美分类的意义
第二部分 导读
第三部分 考察
教学要求：
第一部分由教师讲授，引导学生思考。第二部分学生根据书目自行选择相关书籍进行阅读，做好读书笔记，在老师的指导下尝试发现相关问题，分析问题，理清头绪。尝试做进一步的深入，根据自己的理解与实践谈谈试图解决的方法。要求学生做好课件，课堂演示，同学与老师一起参与课堂谈论。第三部分带领学生到一能够给于学生审美感受或启发的地方考察，达到直观的教学效果，把枯燥的理论学习转化为清新的感受，结合实际大家进行交流总结。
考试以小论文形式进行，要求结合自己的读书体会和实际经验完成4000-6000字论文，论文要求在课程结束后一学期内完成。
教材及主要参考书目：
1、周宪：《美学是什么》，北京大学出版社 2008-3。
2、张法：《中西美学与文化精神》，北京大学出版社2010-12 。
3、张法：《美学导论》，中国人民大学出版社2004-10 。
4、波德莱尔 / 郭宏安：《外国文艺理论丛书》人民文学出版社2008.10
5、李泽厚：《当代西方美学名著译文丛书》安徽教育 2001年5月1日
6、查尔斯·汉迪 / 闾佳等：《思想者书系》文化艺术出版社
7、商务：《汉译名著》商务印书馆 / 2009-6
8、哈肯 (Haken) / 凌复华等：《当代学术思潮译丛》上海译文出版社1995年1月1日
9、[美]劳伦斯·E.卡洪 / 王志宏等：《现代性研究译丛》商务印书馆2008-01
10、（加拿大）埃克伯特·法阿斯 著 阎嘉 译 周宪，高建平 编：《新世纪美学译丛》商务印书馆2011-10-01
导读参考：
《美学散步》宗白华 上海人民出版社2005-12-1；
《美的历程》李泽厚 天津社会科学院出版社2002-10、
《华夏美学》李泽厚 天津社会科学院出版社2001-11、
《美学四讲》李泽厚 广西师范大学出版社 2001-01；
《诗论》朱光潜 北京出版社 2005-03 、
《谈美》朱光潜 广西师范大学出版社2004-11；
《中国诗学》叶维廉 人民文学出版社 2006-7 ，
《中国艺术精神》徐复观 华东师范大学出版社 2001-12。
课程编号：0142004
课程名称：《美术研究方法》
英文译名:Research Method of Visual Art and Design
课程类型：专业基础课
学 分：3
学 时：54
开课单位：美术学院
任课教师及职称：彭帆江讲师等
课程介绍：
《美术研究方法》是美术学和设计艺术学专业硕士研究生的专业必修课程，也是学位课程。开设该门课程对于研究生了解并掌握美术（设计）学科的研究方法、手段，为他们进行学术阅读、学术思维以及学位论文的研究写作打下可靠的基础。
本课程以教师课堂讲授和论文导读为主，适当组织讨论和学生课堂自主发言。教学中注意理论联系实际，注重案例教学。
本课程的考核评价结合平时考勤、课堂发言、课程论文综合评定。
教学内容：
第一部分 美术研究的学科性质与范畴
第一讲 美术研究方法概述
一、关于本课程
二、美术的基本观念、三个要素和两个维度
三、方法的三种层次
第二讲 美术学科性质
一、美术学科与科学研究
二、美术研究的学科性质
三、从事美术研究的基本条件
第三讲 美术学科范畴
一、美术史研究方向
二、美术理论研究方向
三、美术批评研究方向
第二部分 美术研究的学术阅读与思维
第四讲 历史研究与问题
一、美术通史研究与问题
二、美术断代史与区域史研究与问题
三、美术专题史与史料考证研究与问题
第五讲美术理论研究与问题
一、美术原理理论研究与问题
二、美术应用理论研究与问题
三、美术交叉理论研究与问题
第六讲美术批评研究与问题
一、美术状态批评问题与研究
二、美术创作批评问题与研究
三、美术批评形态问题与研究
第三部分 美术研究的学术论文与写作
第七讲 美术研究与论文选题
一、论文选题的意义
二、研究选题的范畴
三、论文选题的基本原则
四、论文选题的途径与方法
第八讲 美术研究与论证材料
一、研究的材料资源
二、研究的材料搜集
三、研究的材料整理
第九讲 美术研究与论文写作
一、论文的观点
二、论文的结构
三、论文的修改
教学要求：
教师须系统了解掌握美术研究的基本方法和手段，对于学术研究要有充分的思考和见解。须有良好的能力以引导学生认识学术成果中所运用的方法及其使用的规则，以及课堂组织能力。学习者须认真听讲，积极思考，完成课程中的案例分析、课堂发言和写作训练；按要求完成课程作业；自觉地形成研究意识，结合自己研读的专业方向，促进学术研究的入门和进步。
教材及主要参考书目：
周绍斌 杨勇 编著 《美术研究方法与论文写作》 高等教育出版社2008年1月
李立新 编著 《设计艺术学研究方法》 江苏美术出版社2010年2月
皮道坚 主编 《美术创作于论文指导》 高等教育出版社2009-12
胡国正 著 《美术论文写作教程》 河南大学出版社2004-9
段鹏 华年 编著 《美术教育研究方法与论文写作》 湖南美术出版社2011-9
贝弗里奇 著 《科学研究的艺术》 科学出版社1979
张大松 主编 《科学思维的艺术科学思维方法论导论》 科学出版社2008-3
课程编号：0146005
课程名称：《美术专业基础（造型与色彩学）》
英文译名:Shape And Color
课程类型：专业基础课
学 分：3
学 时：54
开课单位：美术学院
任课教师及职称：封治国副教授等
课程介绍：
本课程是在本科学历的基础上，通过学习色彩的基础理论、分析历代大师的优秀作品，将自我认识上升到理性的高度，将知识系统化，并指导自我的艺术实践。通过学习研究相关文献，掌握研究方法，形成思维体系，为今后的发展奠定良好的基础。
教学内容：
第一章 色彩的基础理论
第一节 感知——色彩的心理学基础
第二节 色调与总体感受的把握
第三节 色彩关系及其相关理论
第二章 色彩的构图
第一节 色彩构成
第二节 均衡
第三节 色彩中的“空间”概念
第三章 当代绘画与设计
第一节 印象派绘画、表现主义、抽象绘画
第二节 包豪斯的理想
第三节 当代绘画与设计
教学要求：
本课程包含色彩的基础性理论以及绘画、设计等相关内容，适用于绘画专业和设计专业。
教材及主要参考书目：
1、《色彩概论》 （美）保罗·芝兰斯基/玛丽·帕特·费希尔 上海人民美术出版社2004-1
2、《色彩构成》 赵国治编著 辽宁美术出版社2007-8
3、《艺术的心理世界》 阿恩海姆 霍兰 蔡尔德等著 中国人民大学出版社2003-1
4、《艺术发展史》 （英）贡布里希著 天津人民美术出版社2004-11-01
5、《欧洲现代画派画论》 （德）瓦尔特·赫斯著 广西师范大学出版社2001-09
6、《世界名画家全集—雷诺阿、莫奈、德加、梵高、塞尚》 何政广主编 河北教育出版社1998-07
7、《西方现代艺术、后现代艺术》 葛鹏仁著 吉林美术出版社2000-10
8、《西方现代派美术》 钱诗度著 中国青年出版社2009-10
9、《包豪斯》 （英）弗兰克·惠特福德著 生活·读书·新知三联书店2001-12
10、《贾科梅弟》 何政广著 黄舒屏撰文 河北教育出版社1998-07
11、《油画人物》 岳海涛、关红实著 山东美术出版社2003-1
12、《现代艺术论》 阿传席著 中国人民大学出版社 2003-12
13、《艺术哲学》 丹纳著 天津社会科学院出版社 2007-5
14、《安格尔论艺术》 安格尔著 广西师范大学出版社 2010-9
15、《印象派绘画史》 约翰·雷华德著 广西师大出版社2002-9
16、《后印象派绘画史》 约翰·雷华德著 广西师大出版社2002-11
17、《色彩形式语言分析》 孔新苗著 河北美术出版社2008-9
课程编号：0142006
课程名称：《美术学科前沿》
英文译名:Forward Development in Visual Art and Design
课程类型：专业核心课
学 分：2
学 时：36
开课单位：美术学院
任课教师及职称：彭帆江讲师等
课程介绍：
《美术学科前沿》是美术学专业学位的专业必修课程，也是学位的学位课程。开设该门课程对于不断更新艺术和学术观念、提高美术理论水平和研究水平、树立先进的艺术理念具有重要的意义。
本课程的总目标是使研究生了解当代美术基本理论，提高研究生的理论水平和科学研究水平。
本课程的具体目标是：1、充分把握美术学科前沿的正确观念，树立美术学科前沿意识；2、了解美术各门类发展动态，了解新的创作和研究成果、观念与方法；3、掌握获得美术学科发展前沿信息的途径和方法。
本课程以组织各专业方向教师进行专题讲座为主，适当组织讨论和学生课堂自主发言。教学中注意理论联系实际，注重案例教学。
本课程的考核评价建议结合平时考勤、课程演讲、课程论文综合评定。
教学内容：
第一讲 美术学科前沿的概念和表现
教学目标是使研究生充分把握美术学科前沿的正确观念，树立美术学科前沿意识，了解美术学科前沿的表现形式，认识美术学科发展的趋势。
教学时数：4学时
第一节 什么是美术学科前沿
第二节 美术学科前沿的表现形式
第三节 获得美术学科前沿信息的途径
第二讲 中国画研究前沿专题
本章教学目标是使研究生了解当前中国画界创作和研究的状况和发展趋势，了解新的创作和研究成果、观念与方法等。
教学时数：4学时
第三讲 书法研究前沿专题
本章教学目标是使研究生了解当前书法学界创作和研究的状况和发展趋势，了解新的创作和研究成果、观念与方法等。
教学时数：4学时
第四讲 美术史研究前沿专题
本章教学目标是使研究生了解当前美术史学界研究的状况和发展趋势，了解新的研究成果、观念与方法等。
教学时数：4学时
第五讲 油画研究前沿专题
本章教学目标是使研究生了解当前油画界创作和研究的状况和发展趋势，了解新的创作和研究成果、观念与方法等。
教学时数：4学时
第六讲 视觉传达设计研究前沿专题
本章教学目标是使研究生了解当前视觉传达设计和研究的状况和发展趋势，了解新的设计和研究成果、观念与方法等。
教学时数：4学时
第七讲 环境设计研究前沿专题
本章教学目标是使研究生了解当前环境设计和研究的状况和发展趋势，了解新的设计和研究成果、观念与方法等。
教学时数：4学时
第八讲 数字媒体艺术研究前沿专题
本章教学目标是使研究生了解当前数字媒体艺术界创作和研究的状况和发展趋势，了解新的创作和研究成果、观念与方法等。
教学时数：4学时
第九讲 产品与展示设计研究前沿专题
本章教学目标是使研究生了解当前产品与展示设计和研究的状况和发展趋势，了解新的设计和研究成果、观念与方法等。
教学时数：4学时
教学要求：
教师深入准确而较全面地关注本研究领域的前沿动态，理解掌握本学科最优秀的研究成果。具体而言包括：
1、对美术领域中某课题的研究成果，达到已有研究所未能达到的高度的；
2、对美术领域中某现象的体察和思考，达到已有研究所未能达到的深度和广度的；
3、研究的对象是已有研究中从未涉及的领域的，且具有较高的学术价值；
4、研究中使用的方法是是已有研究中从未尝试的，且具有较高的学术价值；
5、新出土的美术遗存考古报告、新发现或整理的美术史料文献、新进行的美术田野考察研究、新翻译出版的国外重要美术和美术研究文献（包括图像和文字）
要求研究生在学习中认真听讲，勤做笔记，积极思考课堂中了解到的学术前沿思想和信息，阅读、鉴赏和分析教师推荐的书籍、论文和美术作品。积极从参与课堂讨论，努力把本课程中接受到的知识、方法和启示运用到本专业方向的学习和研究之中。
教材及主要参考书目：
美术类各方向最新学术期刊、论文集、学术论著、各类美术展览等。
课程编号：0142007
课程名称：《中国画造型研究》
英文译名:Chinese Painting Research
课程类型:专业核心课
学 分：3
学 时：54
开课单位：美术学院
任课教师及职称：王燕教授 陈圣燕副教授 万国华教授 范坚教授等
课程介绍：
创作与教学是中国画继承的一种重要手段，过去的作坊式师徒教学和现代课堂式教学有着不同的途径的结果，这门课主要在创作和教学上做深入的挖掘性研究。
教学内容：
第一章 传统的师徒作坊式教学研究
第二章 现代课程式集体教学研究
第一节 蒋北和时期的水墨写意人物
第二节 方增先时期的水墨写意人物
第三节 当代新起的学院派写意人物
教学要求：
研究中国画教学的普遍规范与法则，跟踪中国美学教学前沿教学成果，参与本学科对中国画教学实践，积累教学经验并验证以前所掌握的教学理论知识及技法水平。
教材及主要参考书目：
1、《贾佑福山水画工作室教程实践》邬建、白联晟2003-1
2、《水墨人物教学对话》湖北美术出版社2000年12月
3、《艺术教育学》姜敏 人民出版社 2001-5 4
4《美术教育目的论》扈中平 湖北教育 2004年11月
课程编号：0142008
课程名称：《中国画技法与材料研究》
英文译名: Chinese painting techniques and materials research
课程类型:专业核心课
学 分：3
学 时：54
开课单位：美术学院
任课教师及职称：王燕教授 陈圣燕副教授 万国华教授 范坚教授等
课程介绍：
现代水墨从某意义上讲是从传统大写意发展而来，它汇集了东西方各种绘画语言，形成具有一定哲学思维，强烈的冲击力和强烈个性的艺术，研究现代水墨对继承和发扬中国画有一定的指导意义。
教学内容：
第一章 传统写意画与西方水彩画的研究
第一节 西方水彩画研究。
第二节 美国水彩画研究。
第三节 米点山水与梁楷泼墨人物，明清的写意画花鸟研究。
第二章 现代水墨研究
第一节 蒋北和时期的水墨写意人物
第二节 方增先时期的水墨写意人物
第三节 当代新起的学院派写意人物
教学要求：
现代水墨肇自王维的写意山水，发达于梁楷的大写意水墨人物，现代水墨以传统为根基结合西方的各种绘画语言，特别是水彩画语言发展而来，现代水墨画注重水墨与宣纸的渗发韵味，注重视觉上的冲击力。因而在某一方面忽视笔墨与书法的联系，教学主要包括研究现代画坛有影响力的几位艺术家的水墨成就，继而引导学生对水墨艺术的创新思维。
教材及主要参考书目：
1、《当代水墨人物画创意手稿》 申少君接力出版社1993-03
2、《当代山水花鸟画创意手稿》申少君 接力出版社 1993-03
3、《水墨人物画稿》刘国辉 中国美术学院出版社 1996-03
课程编号：0146009
课程名称：《现代油画创作研究》
英文译名: Modern oil paintings
课程类型:专业核心课
学 分：3
学 时：54
开课单位：美术学院
任课教师及职称：杨广生教授 张鉴瑞教授 马志明教授 栾布教授 蔡鸣教授 封治国副教授等
课程介绍：
这一课程应该是一个详细的创作过程。从素描稿，到相关的图片收集；从体验生活，到选择表现场面都应该认真审势。导师应把握好各个环节。
教学内容：
第一章
详细的素描稿（27学时） 一幅或多幅均可 （课外应加班）
第二章
油画作品（27学时） 一幅或多幅均可 （课外应加班）
教学要求：
1、作品尺寸不限。
2、从素描稿到油画创作均需完整详细。
3、照片的使用应以素描提炼为前提，不能照抄照片。
教材及主要参考书目：
1、《卢弗尔宫油画》 外文进口书籍
2、《奥赛博物馆油画》 外文进口书籍
3、《乌菲齐博物馆绘画》 外文进口书籍
课程编号：0146010
课程名称：《写实油画与历史画创作研究》
英文译名: Realistic oil painting and historical painting creation research
课程类型:专业核心课
学 分：3
学 时：54
开课单位：美术学院
任课教师及职称：杨广生教授 张鉴瑞教授 马志明教授 栾布教授 蔡鸣教授 封治国副教授等
课程介绍：
这一课程以油画语言探索为主，配合完成现实主义人物创作的素描草稿、实验素描草稿与相应的油画表现技巧的色稿。目的是先了解传统的创作方法，再进入个人喜好的实验，最好总结出一个自己喜欢的语言方式，并完成一幅自己的实验作品。
教学内容：
第一章
第一节、现实主义人物创作的素描稿与油画创作初稿（18学时）
第二节、个人喜好的实验素描与油画创作稿（18学时）
第三节、正式的创作稿一幅（18学时）
教学要求：
先要有详细的素描稿，再有油画稿。
第一幅作业的内框尺寸为：116×89㎝左右。
第二幅作业的内框尺寸为：116×89㎝左右。
第三幅作业的内框尺寸为：116×89㎝左右。
教材及主要参考书目：
1、《素描·构成·表现》 陈守义编著 浙江人民美术出版社2000-6-1
2、《材质·构成·表现》 陈守义编著 浙江人民美术出版社2000-6-1
3、《现代绘画材料研究》 车建全编著 江西美术出版社2003-01-01
4、《世界现代美术大师绘画技法》 诸迪、江文、张琳、吴丹霞、鲁燕生、于冰编译 北京工艺美术出版社2006-03
课程编号：0146011
课程名称：《黑白版画专题研究》
英文译名: Seminar on black and white print
课程类型:专业核心课
学 分：3
学 时：54
开课单位：美术学院
课程介绍：
冷冰是一位现代中国版画家，他的每一幅作品都是重情的，有时火花爆发，有时流星闪烁，在他的眼睛里充满了捕捉生活真情的智慧之光。他的艺术风貌，朴实而浪漫，明快而典雅。点、线、面和黑、白、灰的主调成为他尽情抒发内心思绪的语言特色，是充满了生活情致的诗的绘画。版画三要素是黑、白、灰，冷冰川的世界的作品，用来作为研究生课程内容之一，分析、研究他怎样用版画语言反映生活表达自己情感。
教学内容：
第一章 冰川的火花
第一节 普通人的生活理想与心态
互关重要的生命活力，使视觉美感又增加了味觉的体验。
二、注重艺术生活的体验
三、强调自己抒发内心思绪的语言特色
第二章 朴实三浪漫、明快与典雅
第一节 点、线、面与黑、白、灰
一、点、线、面分布
二、静与动关系的把掌
三、黑、白、灰视觉效果与情感变化
第二节 粗与细
一、粗、细对比手法
二、艺术风格的形成
三、格调的把掌
教学要求：
运用版画黑、白、灰三要素变化，抒发自己内心思绪，能独立创作出不脱离生活的艺术作品。
教材及主要参考书目：
1、《冷冰川的世界》 江苏美术出版社 河北教育出版社2001-12
2、《版画技法与鉴赏》 吴葆伦主编 东方出版社
课程编号：0146012
课程名称：《西方版画史专题研究》
英文译名: The Western version of history studies
课程类型:专业核心课
学 分：3
学 时：54
开课单位：美术学院
课程介绍：
学习西方版画史，更深一步研究西方版画的发展过程，系统地了解西方版画在不同时期、不同文化区域、不同的文化背景下的特点、表现方法、表达内容以及艺术形式。
教学内容：
第一章 欧洲木版画、铜版画的诞生与发展
第一节 版画的源头
欧洲的初期木版画
二、纸牌、木板书和书籍木刻插图
三、铜版画的诞生及其在欧洲北部的发展
第二章 欧洲文艺复兴盛期的版画
一、丢勒
二、与丢勒同时代的其他德国版画家
三、新的制版方法—明暗套色木刻和金属腐蚀板
四、意大利的版画家
五、勃鲁盖尔和民德兰的版画
六、繁荣的复制版画市场与木刻的衰落
第三章 十七世纪欧洲的版画
一、伦勃朗
二、荷兰的其他版画家
三、卡洛和法国的版画
四、意大利的版画
五、雕版肖像画的盛行
第四章
一、罗可可艺术与法国的版画
二、意大利的版画
三、铜版画新的制版技术的发明与改进
四、石版印刷术的发明
五、歌雅
第五章 十九世纪欧洲的版画
一、初期的石版画艺术
二、浪漫主义美术的版画
三、巴比松画派的版画
四、杜尔埃和法国的讽刺石版画家
五、蚀版画家梅里庸、勃拉克芸和惠斯勒
六、彩色石版画和劳特累克
七、德国、荷兰、瑞典的几位杰出版画家
第六章 二十世纪欧、美的版画
一、乌蒂斯、鲁奥和野兽派画家的版画
二、表现主义的先驱画家蒙克和思索
三、德国表现主义的版画
四、毕加索和主体主义画家的版画
五、达达派、形而上学画派和超现实主义画家的版画
六、现实主义版画家柯勒惠支、麦绥莱勒、勃朗群
七、波普艺术和版画
八、光效应艺术和硬也绘画的版画
九、丝网版画的起源与发展
教学要求：
能系统地了解西方各时期的版画特点、用材方法、制版方法、印制方法。
教材及主要参考书目：
1、《西方版画史》 张奠宇著 中国美术学院出版社
2、《版画》 隋丞、董欲晓编著 材料与技法丛书 辽宁美术出版社出版
3、《英国版画集》 万乾编选 山东画版出版社
课程编号：0146013
课程名称：《传统雕塑语言变革研究》
英文译名: Study on the transformation of traditional sculpture language
课程类型:专业核心课
学 分：3
学 时：54
开课单位：美术学院
任课教师及职称：吴翘璇教授等
课程介绍：
本课程是雕塑专业方向硕士研究生的主干课程，旨在研究雕塑的演变发展始终是一个造型过程中的各个因素不断继承、扩充、变化的过程。其中包括物质材料和人类本我精神两大因素。通过本课程的学习对人类雕塑造型过程所产生的系列因素进行专门研究，尤其对各时段、各地域雕塑的题材内容、表现方法、材料等相关因素的细致分类研究，从而达到对雕塑有一个全面的总体认识。
教学内容：
第一章 中国传统雕塑变革
第一节 中国原始雕塑
第二节 先秦雕塑
第三节 秦汉雕塑
第四节 魏晋南北朝雕塑
第五节 隋唐雕塑
第六节 五代两宋雕塑
第七节 元明清雕塑
第二章 西方雕塑变革
第一节 西方原始雕塑
第二节 古希腊雕塑
第三节 古罗马雕塑
第四节 中世纪雕塑
第五节 文艺复兴雕塑
第六节 巴洛克雕塑
第七节 法国近代雕塑
第八节 欧美近代雕塑
教材及主要参考书目：
1、《雕塑学》 许正龙 辽宁美术出版社
2、《世界美术全集》 潘绍棠著 黑龙江美术出版社
3、《艺用解剖》—向大师学绘画 （美）罗伯特·贝费利·黑尔著 中国青年出版社
4、《安格尔论艺术》 安格尔著 广西师范大学出版社
课程编号：0146014
课程名称：《综合材料与现代雕塑研究》
英文译名:Comprehensive material and research of modern sculpture
课程类型:专业核心课
学 分：3
学 时：54
开课单位：美术学院
任课教师及职称：吴翘璇教授等
课程介绍：
本课程是雕塑专业方向硕士研究生的主干课程，本课程主要研究现代科学技术、材料与雕塑造型的关系，现代雕塑的产生与新材料、新工艺是密切相关的。通过本课程的学习，能进一步掌握与雕塑相关材料的基本知识，对于拓宽构思、开阔眼界、改变观念都有重要的作用。
教学内容：
第一章 雕塑与材料
第一节 材料与造型关系研究
第二节 材料的美学特性
第二章 材料的力学和加工性能
第一节 金属材料的性能、加工成型和选用
第二节 石材的性能、加工成型和选用
第三节 煅造工艺性能
第四节 铸造工艺性能
第五节 非金属材料工艺性能
第三章 综合材料的应用
第一节 现代工艺的介入
第二节 综合材料对思维的拓展
第三节 新型造型材料及新材料发展趋势
第四章 现代雕塑
第一节 现代雕塑特性
第二节 欧美现代雕塑
第三节 俄罗斯现代雕塑
第四节 我国现代雕塑现状研究
教学要求：
教材及主要参考书目：
1、《产品造型设计材料与工艺》 程能林编著 北京理工大学出版社
2、《材料力学》（上册） 刘鸿文编著 高等教育出版社
3、《西方现代派美术》 钱诗度著 中国青年出版社
4、《艺术哲学》 丹纳著
5、《西方现代艺术、后现代艺术》 葛鹏仁著 吉林美术出版社
课程编号：0146015
课程名称：《水彩与水墨比较研究》
英文译名: Comparative study of watercolor and ink
课程类型:专业核心课
学 分：3
学 时：54
开课单位：美术学院
课程介绍：
中国画素有“中国水彩画”之称，它的渲染画也好、大泼墨也罢，都与水彩有异曲同工之妙。只不过一个在宣纸上，一个在水彩画纸上。如果它们能相辅相承的话，将对我国水彩画的发展起到重大作用。
教学内容：
第一章
第一节 国画与水彩的关系问题
国画与水彩画比较研究
二、材质方面研究
三、技法方面研究
第二节 可行性方案的探索
一、风景与山水画间的关系
二、没骨画与静物写生的关系
三、色、墨问题的研究
第二章
第一节 如何发展
一、从创作理念上看中、西文化
二、以中还是以西为主的探索
三、水彩与国画前途问题研究
教学要求：
比较、研究与水彩画相接近的国画，并通过临摹来更透彻的学习研究，然后再选择两者相近的水彩画题材来加以研究，使两者有机的结合在一起。
教材及主要参考书目：
1、《中国绘画史》 王伯敏 上海人民美术出版社
2、《西方美术史》 李浴 辽宁美术出版社
3、《吴昌硕作品选》 江西美术出版社
4、《中国花鸟画笔墨法》 陆越子 江苏美术出版社
5、《水彩风静物风景技法举要》 高东方 山东美术出版社
6、《应物传神》 叶青 江西人民出版社
课程编号：0146016
课程名称：《水彩画创作高级课程》
英文译名: Watercolor painting creation of advanced courses
课程类型:专业核心课
学 分：3
学 时：54
开课单位：美术学院
课程介绍：
技法与创作谁重谁轻，是我们将要研究的一个问题，当然大多数是主张技法为创作服务的，但是没有熟练老道的技法又如何去塑造型体，表现主题。这二个矛盾如何统一，是我们研究的目的。
教学内容：
第一章
第一节 技法的作用
技法如何牵制主题研究
二、技法如何突出主题研究
三、名作分析和借鉴
第二节 主题的重要
一、主题之后的技法选择
二、主题之后的形式感处理
三、名作分析与借鉴
第二章
第一节 创作中不断成熟的技法研究
一、同一创作题材不同技法的选择
二、同一技法不同题材的选择
三、如何使主题与技法完美结合
教学要求：
通过观摹、讲解、讨论等手段，让同学们知道技法与创作的关系是如何的错综复杂，但又缺一不可，然后结合自己的实际情况去总结它们两者之间的关系。
教材及主要参考书目：
1、《艺术概论》 高等艺术院校编著组 文化艺术出版社
2、《美术概论》 王宏建 高等教育出版社
3、《绘画创作论》 汪晓曙 江西美术出版社
4、《美术思维与创作》 张杰 广西美术出版社
5、《新意水彩画技法》 任家蓁 湖南美术出版社
课程编号：0146017
课程名称：《中国书法的美学思想研究》
英文译名: Chinese calligraphy esthetics thought research
课程类型:专业核心课
学 分：3
学 时：54
开课单位：美术学院
任课教师及职称：范坚教授等
课程介绍：
本课艺术唐代孙 所撰《书谱》及欧阳询《真书字体结构三十六条》主要论题及美学思想追行译解、阐述其中在两者的书法审美观念中遂实可通过其化为绘画、音乐、舞蹈、工艺美术等。
教学内容：
第一章 中国哲学文化精神的艺术
第一节 书谱译注
一、1、2卷内容侧重讲授
二、3、4卷内容侧重讲授
三、5、6卷内容侧重讲授
第二节 书法美学思想
一、书法墨迹欣赏
二、有关论点的美学问题
三、几种不同论点的争辩
第二章 真书字体结构三十六条译注
第一节 三十六条译注（举例示范）
一、讲授18条
二、讲授18—36条
三、三十六条中的审美意义（举例示范）
教学要求：
以唐欧阳询、孙过庭二者之论文，进行细致深入的释解，阐述并示范，使学生对其加深理解和积极思考并身体力行，近而对中国书法的美学思想之认识得以升华。
教材及主要参考书目：
1、《书谱译论》 叶渭清 嶺南美术出版社著
2、《书谱译注》 马国权著 上海书画出版社
3、《艺境》 崇白华 北京大学出版社
4、《欧阳询九成宫》 上海书画出版社
课程编号：0146018
课程名称：《明清书风专题研究》
英文译名: The Ming and Qing Dynasties Book wind studies
课程类型:专业核心课
学 分：3
学 时：54
开课单位：美术学院
任课教师及职称：范坚教授等
课程介绍：
根据晋唐与明清的大批杰出书家、书作，证实二者在中国书法史的重要作用与影响，近一步认识所谓这两座颠峰的真实意义。本课程主要阐述二者之间由于当时的政治、经济、文化下的背景不同，个人的生活、遭遇不同而产生各俱不同的、特具个性色彩、震撼人心的优秀书作，并在此基础上将晋唐与明清书风作一深入的研究比较。
教学内容：
第一章 晋唐书风概述
第一节 行草书风范
一、王羲之创造性书体
二、王献之继承弘扬（示范举例）
三、晋代书风典范
第二节 唐代书家典范
一、草圣张颠狂素
二、楷书大家名作介绍
三、综述唐代书风
第二章 明清书风概述
第一节 明清书家风范
一、明代代表书家书作介绍
二、清代代表性书家书作介绍
三、明清书风综述
教学要求：
选择性创举晋唐、明清具代表性书家书作、针对其人、其作、其风格作比较阐述，并展开课堂讨论问答、评论等，然而使学生清晰认识到其强烈的艺术个性和精神内涵。
教材及主要参考书目：
1、《中国历代法书墨迹大观》 魏晋、唐、明清篇
2、《明清书法论文集》 上海书店出版社
3、《唐代书法史研究集》 黄伟中著 台湾惠风堂出版
4、《美的历程》 李泽原著 文物出版社
课程编号：0146019
课程名称：《中国美术史经典文献导读》
英文译名:Introductory of Classical Literature on Chinese Art History
课程类型:专业核心课
学 分：3
学 时：54
开课单位：美术学院
任课教师及职称：陈圣燕副教授 尚莹辉副教授 谢萌副教授 梅娜芳副教授 吕作用副教授等
课程介绍：
《中国美术史经典文献导读》是美术学专业学位的专业核心课程和学位课程。该课程以各个时期的中国美术史经典文献为基本文本，通过学生的研读、教师的引导、课堂的讨论、心得的撰写的手段，使学生对这些文本有较为深刻的理解，以提高理论素养，并为进一步的研究打下基础。
教学内容：
第一讲 《画山水序》、《叙画》和《画品》导读
第二讲 《历代名画记》导读
第三讲 《画禅室随笔》导读
第四讲 姜绍书《无声诗史》导读
第五讲 余绍宋《画法要录》、《书画书录解题》导读
第六讲 谢稚柳《水墨画》导读
第七讲 高居翰《气势撼人》、《画家生涯》导读
第八讲 柯律格《明代的图像与视觉性》导读
第九讲 方闻《心印》和白谦慎《傅山的世界》导读
第十讲 万木春《味水轩里的闲居者》导读
第十一讲 徐悲鸿《惑》、徐志摩《我也惑》、李毅士《我不惑》导读
第十二讲 范景中《书籍之为艺术》导读
教学要求：
1、 了解古代画论画史名篇、海外中国美术史研究经典及大陆代表性美术史家的著作。了解古今中外的美术史写作概括。
2、 对所讲文献进行细读，并选择其中几部进行精读。
教材及主要参考书目：
1、俞剑华：《中国画论类编》，人民美术出版社，2007年11月。
2、余绍宋：《书画书录解题》，北京图书馆出版社，2003年3月。
3、余绍宋：《画法要录》，中国书店，民国图书影印本。
4、谢稚柳：《水墨画》，上海画报出版社，2003年5月。
5、高居翰：《气势撼人》，三联书店，2009年8月。
6、高居翰：《画家生涯》，三联书店，2011年12月。
7、柯律格著，黄晓娟译：《明代的图像与视觉性》，北京大学出版社，2011年9月。
8、方闻著，李维琨译：《心印》，陕西人民美术出版社，2004年2月。
9、白谦慎：《傅山的世界》，三联书店，2006年4月。
10、万木春：《味水轩里的闲居者》，中国美术学院出版社，2008年3月。
11、郎绍君，水天中编：《二十世纪中国美术文选》，上海书画出版社，1999年11月。
12、范景中：《附庸风雅与艺术欣赏》，中国美术学院出版社，2009年9月。
课程编号：0146020
课程名称：《西方美术史学史》
英文译名: Art History’s History
课程类型: 专业核心课
学 分：3
学 时：54
开课单位：美术学院
任课教师及职称：陈圣燕副教授 尚莹辉副教授 谢萌副教授 梅娜芳副教授 吕作用副教授等
课程介绍：
本课程为美术学专业学术型硕士研究生的专业核心课。美术史作为一门学科首先是在西方发展起来的，近年来，对于欧美艺术史学的研究和译介日益为国内学者所重视，为开设西方美术史学史提供了一定的基础。本课程主要介绍西方美术史研究从古希腊时代到20世纪所经历的主要发展阶段，以及西方研究美术史的基本方法和流派，为美术学专业的硕士研究生提供一个西方美术史学史的简要框架。
教学内容：
第一章、概述
1、西方美术史研究的主要发展阶段
2、作为人文学科的美术史
3、西方美术史学的引进
第二章、瓦萨里《名人传》与传记式美术史
第三章、温克尔曼与美术史的分期理论
第四章、布克哈特与作为文化史的美术史
第五章、美术史与美术批评
1、罗斯金
2、佩特与文艺复兴
第六章、走向艺术科学的美术史
1、丹纳与环境决定论
2、莫雷利与绘画鉴定
第七章、维也纳美术史学派
1、李格尔与“艺术意志”
2、新维也纳学派
第八章、形式主义美术史
1、沃尔夫林与美术史的基本概念
2、福西永
第九章、图像志与图像学
1、埃米尔·马勒与法国学派
2、潘诺夫斯基
3、贡布里希
第十章、美术史的新视野
1、心理学
2、艺术赞助与趣味史
3、“新艺术史”
教学要求：
1、了解西方美术史研究的主要发展阶段。
2、掌握西方美术史研究中主要的方法和流派。
3、培养学生阅读文献的兴趣，辅助阅读1-2本经典文献。
教材及主要参考书目：
1、 陈平著，《西方美术史学史》，中国美术学院出版社，2008年。
2、 迟轲编，《西方美术理论文选》，江苏教育出版社，2005年。
3、 杨身源、张弘昕编，《西方画论辑要》，江苏美术出版社，2006年。
4、 邵宏著，《艺术史的意义》，湖南美术出版社，2001年。
5、 曹意强著，《艺术与历史》，中国美术学院出版社，2001年。
6、 邵宏著，《美术史的观念》，中国美术学院出版社，2003年。
7、 沃尔夫林著，潘耀昌译，《艺术风格学：美术史的基本概念》，中国人民大学出版社，2005年。
8、 潘诺夫斯基著，戚印平、范景中译，《图像学研究：文艺复兴时期艺术的人文主题》，上海三联书店，2011年。
9、 瓦萨里著，刘耀春等译，《意大利艺苑名人传》，湖北美术出版社，长江文艺出版社，2003年。
课程编号：0146021
课程名称：《中国画论研究》
英文译名: Research on Chinese painting theory
课程类型: 专业选修课
学 分：2
学 时：36
开课单位：美术学院
任课教师及职称：王燕教授 陈圣燕副教授 万国华教授 范坚教授等
课程介绍：
传统中国画以笔墨、造型、章法为主要构成因素。尤其是笔墨，在传统中国画里有着不可替代的地位，古人云：“中国画的历史是亦即它的皴法史”深入研究笔墨、章法以及造型等因素是了解传统的国画艺术的必经之路。
教学内容：
第一章 （人物、山水、花鸟分科）历代名家技法研究
第一节 从汉代《龙凤人物帛画》到《韩熙载夜宴图》
第二节 五代两宋到元代的绘画，（主要代表人物技法）
第三节 明代以后
第二章 创作研究
第一节 元代以前的创作研究
第二节 明清时期的创作研究
第三节 民国及解放后的创作研究
教学要求：
中国画以人物、山水、花鸟之一为教学对象重点对中国画的造型、笔墨、章法等表现语言作深入细致的研究，教学包括以临摹为主。传统地继承教学与学生训练两个环节，创作上着重研究美学创作的共同规律，析赏名画名作，分析古今中家的创作理验，并安排一定比例时间，深入生活，收集创作素材。教学中注重对西方绘画技法的借鉴和现代绘画观念的界入，有意味培养学生独特的艺术和创精神。
教材及主要参考书目：
1、《山水画刍议》陆俨少 上海人民美术出版社2006-12
2、《何家英工笔人物》何家英 天津杨柳青画社 2007-01
3、《水墨人物画探》刘国辉 浙江美术学院出版社，心源美术出版社 1991-10
4、《黑白画理》王弘力 辽宁美术出版社 2000-1-1
5、《中国绘画对偶范畴论》董兴宾 郑奇 江苏美术出版社, 1990
6、《黄宾虹画语录》黄宾虹 西泠印社, 1997
课程编号：0146022
课程名称：《中国画的传承与创新专题》
英文译名: The inheritance and innovation of Chinese painting in
课程类型: 专业选修课
学 分：2
学 时：36
开课单位：美术学院
任课教师及职称：王燕教授 陈圣燕副教授 万国华教授 范坚教授等
课程介绍：
中国画有着深厚的传统历史，他与世界其他艺术的本质区别，体现在中国画是以中国书法为根基，以笔墨为载体，以追求儒、道、禅的哲学思辨为理想的东方味视觉艺术。深入研究中国画的历史对传承中国古代文明有着十分重要的现实意义。
教学内容：
第一章 画史及名画鉴赏
第一节 先隋时期（ —589 ）
第二节 隋唐宋元时期（589—368）
第三节 明清以民国时期（1368—1949）
第四节 建国及至改革开放时期（1949—1978）
第二章 画论、画理、画法
第一节 先唐时期（ —960）
第二节 宋元时期（960—1368）
第三节 明清时期（1368—1949）
第四节 建国及至改革时期（1949—1978）
教学要求：
以中国画传统画论为线索，对中国画理论及历史作深入细致的研究，教学内容包括画史、画论、画理、画法、名画鉴赏、品评画家等内容，并论及当时的社会思想、哲学、美学、文学诸多领域，增强学生全面修养，开拓艺术视野，提高学术水准。
教材及主要参考书目：
1、《中国画论编》俞剑华 華正書局, 1984
2、《中国绘画的历史与鉴赏》薛永年 中囯人民大学出版社, 2000
3、《中国绘画六法生态论》董兴宾 郑奇 江苏美术出版社1990年04月
4、《万象之根》毕建勋 河北美术出版社, 1997
课程编号：0146023
课程名称：《油画材料与技法研究》
英文译名: Oil painting materials and Techniques Research
课程类型: 专业选修课
学 分：2
学 时：36
开课单位：美术学院
任课教师及职称：杨广生教授 张鉴瑞教授 马志明教授 栾布教授 蔡鸣教授 封治国副教授等
课程介绍：
传统油画技法研究，应该是由各位导师介绍了传统技法的分类以后，根据学生的兴趣来安排研究的范围。这一课程应初步学会一种制作技巧，理解另外几种制作技巧，使同学们的描绘能力有一定的提高。传统技法大致可以从凡·爱克式的罩染技巧，库尔贝等人的直接技巧，还有印象派技巧等等为线索进行展开讨论。
教学内容：
第一章 男人体写生（18学时）
第二章 女人体写生（18学时）
教学要求：
一、导师应先讲好要求、进程方案等。
二、传统技法的研究应立足于古典油画技巧或直接油画技巧，其次才是印象画派技巧。研究生习作应严谨认真，在这课程里学会长期作业的方法。
三、第一幅作业的尺寸为；90×65㎝左右；第二幅作业的尺寸为；90×65㎝左右
教材及主要参考书目：
1、《看名画的眼睛》 （日）高阶秀尔著 范钟鸣译 四川美术出版社1987
2、《向大师学绘画—油画技法》 （美）希尔沃德·莱斯特·库克著 诸迪、于冰译 中国青年出版社2000
3、《尼德兰古典油画与技法》 马刚编著 广西美术出版社2002
课程编号：0146024
课程名称：《素描与素描技法研究》
英文译名: Sketch and sketch study
课程类型: 专业选修课
学 分：2
学 时：36
开课单位：美术学院
任课教师及职称：杨广生教授 张鉴瑞教授 马志明教授 栾布教授 蔡鸣教授 封治国副教授等
课程介绍：
该课程从素描方式中以线带面的手法入手，逐渐进入到探索性的实验美术，从实验中找出符合自我内心世界的画面构成图式。
教学内容：
第一章
人物着衣慢写（9学时）
第二章
以线带面的素描人体（9学时）
第三章
人物动态速写（含实验美术）（9学时）
第四章
风景构图（含实验美术）（9学时）
教学要求：
1、第一、第二章节应造型严谨，建议用炭精棒进行操作。
2、第三、第四章节应多鼓励同学们做些素描构成实验，尽量多探索符合自我内心情趣的图形。
3、各章节总和不少于10幅作品，作品尺寸不限。
教材及主要参考书目：
1、《心象·画迹》 南男编著 江西美术出版社1994
2、《再认识大师》 王华祥编著 河北美术出版社2007-6-27
3、《世界名家素描鉴赏》 陈守义、于振平编著 中国美术学院出版社1998
课程编号：0146025
课程名称：《中国版画专题》
英文译名: Chinese printmaking Seminar
课程类型: 专业选修课
学 分：2
总学时：36
开课单位：美术学院
课程介绍：
中国木刻版画早在公元八六八年金刚般若经的扉页画出现，可称世界最古的木刻版画，了解中国传统版画发展史，对我们研究版画，找到自己民族特点的版画意义重大。特别是我们传统制版手法、造型语言、构图分布、特点对我们当今版画创作仍然起着非常大的作用。
教学内容：
第一章 中国传统版画历史的回顾
第一节 中国传统版画
一、 甲骨殷商文字、拓片
二、青铜器图纹拓片、汉画像石刻拓片
三、秦代肖像印章拓片
第二章 唐、宋、元、明、清木刻艺术
第一节 宗教的发展与木刻印刷术兴盛
一、佛经木刻插图
二、木刻服务于佛教的宣传
第二节 木刻版画摆脱了宗教的依赖
一、宋、元时代的木刻艺术
二、活字版印刷术的发明
三、书籍插图——木刻版画
四、民间日用版画
第三节 明清木刻版画的特点
一、仇英、唐寅、陈洪绶的雕版艺术
二、水浒传、西厢记、琵琶记插图艺术特点
三、“芥子图”套色木刻
教学要求：
能系统地了解中国传统版画发展史并能借鉴、汲取传统手法、发展拓开中国版画，表现语言，强调民族特色。
教材及主要参考书目：
1、《木刻教程新编》 谭权书 编著1983
2、《黑白木刻集》上海人民出版社, 1975
课程编号：0146026
课程名称：《美国当代版画专题》
英文译名: The United States of America contemporary printmaking Seminar
课程类型: 专业选修课
学 分：2
学 时：36
开课单位：美术学院
课程介绍：
美国当代版画艺术，主要介绍美国四十八位版画家的作品，这些作品在学术上有着较高的品味，在版画用材表现手法上几乎包括了当代所有版画样式。有专攻木刻为主体，也有腐蚀板、石板、丝网、计算机合成、照相腐蚀的各种风格，不同年龄、几代人的作品，反映了当代美国艺术界朝气的实际状态。
教学内容：
第一章 美国当代版画艺术
第一节 美国当代版画形式多样化
美国木刻版画
二、美国腐蚀版画、石板版画
三、美国丝网、计算机合成版画
四、美国照相腐蚀版画
第二章 形式与内容
第一节 形式多样化
一、个性化
二、注重肌理表现
三、平面装饰性
第二节
一、内在思绪的表现
二、朴实无华
三、思想深度
教学要求：
通过鉴赏、分析研究版画作品、拓开创作思维空间。
教材及主要参考书目：
1、《美国当代版画艺术》 吉林美术出版社 2011
2、《版画技法》北京大学出版社, 2008
课程编号： 0146027
课程名称：《公共艺术专题研究》
英文译名: Public Art Seminar
课程类型: 专业选修课
学 分：2
学 时：36
开课单位：美术学院
任课教师及职称：吴翘璇教授等
课程介绍：
公共艺术是装饰雕塑的延伸，本课程的学习旨在进一步了解掌握三维空间艺术在公共艺术设计的实践和融合。并运用掌握的理论和表现手段进行某一空间区域公共艺术的设计。
教学内容：
第一章 西方现代雕塑与公共艺的发展与现状
第一节 西方现代雕塑流派
第二节 西方现代雕塑（包括行为、装置、大地艺术）在公共空间中的运用
第二章 中国传统雕塑与公共艺术的比较
第一节 中国佛教雕塑与公共艺术的比较
第二节 中国园林雕塑的属性
第三章 城市雕塑与公共空间艺术
第一节 城市雕塑在城市建设规划中的定位和设计
第二节 城市雕塑与公共空间的关系
第四章 我国城市公共艺术的发展和现状
第一节 我国城市规划与发展现状
第二节 公共艺术在城市空间的设计与应用
教学要求：
本课程要求学生前期学完本科装饰雕塑的课程内容，有立体构成学习的基础。并在学习中注重实践。
教材及主要参考书目：
1、《立体构型艺术》 吕晶昌 江西美术出版社 1995
2、《世界城市环境雕塑》（日本卷、欧洲卷、美国卷） 中国建筑工业出版社，1996
3、《装饰雕塑设计》 中央工艺美术学院装饰艺术系编著 黑龙江美术出版社，1995
4、《艺术与视知觉》 （美）鲁道夫·阿恩海姆著 中国社会科学出版社1998
课程编号：0146028
课程名称：《雕塑创作高级课程》
英文译名: The sculpture creation of advanced courses
课程类型: 专业选修课
学 分：2
学 时：36
开课单位：美术学院
任课教师及职称：吴翘璇教授等
课程介绍：
本课程主要研究雕塑创作的思维方法、开拓眼界、引发构思的可能性，并由此将构思落实到实际塑造上来，由思维到实践的不断往返使创作的历程更上一个台阶。
教学内容：
第一章 创作理论综述
第一节 具象性创作形式
第二节 意象性创作形式
第三节 抽象性创作形式
第四节 综合语言创作形式
第二章 创作的形式美规律
第一节 情景
第二节 意境
第三节 状态
第四节 谐调
第五节 均衡
第六节 虚实
第七节 疏密
第八节 节奏
第三章 创作环节研究
第一节 情景转化
第二节 意境生发
第三节 主题与作品结构
第四节 造型与空间营造
第五节 自然形态转化
第六节 材料与表现技法
教材及主要参考书目：
1、《论艺术的精神》 （俄） 康定斯基著 中国社会科学出版社1987.7
2、《外国美术史及作品鉴赏》 高师《外国美术史及作品鉴赏》教材组编写1900-1
3、《创作与构图》 张启文编著 西南师范大学出版社2002-1
4、《立体构成艺术》 吴翘璇著 江西美术出版社2000-1
5、《艺术发展史》 （英）贡布里希著 天津人民美术出版社 2004-11-01
课程编号：0146029
课程名称：《水彩技法与材料专题》
英文译名: Watercolor painting techniques and materials
课程类型: 专业选修课
学 分：2
学 时：36
开课单位：美术学院
课程介绍：
技法与创作谁重谁轻，是我们将要研究的一个问题，当然大多数是主张技法为创作服务的，但是没有熟练老道的技法又如何去塑造型体，表现主题。这二个矛盾如何统一，是我们研究的目的。
教学内容：
第一章
第一节 技法的作用
技法如何牵制主题研究
二、技法如何突出主题研究
三、名作分析和借鉴
第二节 主题的重要
一、主题之后的技法选择
二、主题之后的形式感处理
三、名作分析与借鉴
第二章
第一节 创作中不断成熟的技法研究
一、同一创作题材不同技法的选择
二、同一技法不同题材的选择
三、如何使主题与技法完美结合
教学要求：
通过观摹、讲解、讨论等手段，让同学们知道技法与创作的关系是如何的错综复杂，但又缺一不可，然后结合自己的实际情况去总结它们两者之间的关系。
教材及主要参考书目：
1、《艺术概论》 高等艺术院校编著组 文化艺术出版社1989-7
2、《美术概论》 王宏建 高等教育出版社1994-7
3、《绘画创作论》 汪晓曙 江西美术出版社2004-11-01
4、《美术思维与创作》 张杰 广西美术出版社2005-01-01
5、《新意水彩画技法》 任家蓁 湖南美术出版社1999-09
课程编号：0146030
课程名称：《水彩本土化专题研究》
英文译名: Localization study of watercolor
课程类型: 专业选修课
学 分：2
学 时：36
开课单位：美术学院
课程介绍：
水彩画是透明色和水结合的产物，水彩画轻松、明净和洒脱的风格蕴涵着美的价值，要想熟练地驾驿她，你必须先要有较好的色彩理论知识，然后你就去研究好水份的控制问题。
教学内容：
第一章
第一节 基本技法研究
水彩历史讲授、讨论
二、名家技法分析研究
三、自身技法的训练
第二节 水份控制研究
一、湿、干画法的研究
二、大幅画面水份的运用问题
三、如何避免画面“脏”的问题
第二章
第一节 技法与创作的关系问题
一、题材的选择如何与技法运用相吻合
二、如何在创作中突出水字
三、变革与创新研究
教学要求：
先通过讲授相关理论知识点，使同学们对水彩各方面的知识有更进一步的认识，然后通过讨论、归纳、总结和实际操作等多种手段相结合，从而达到学习、掌握、研究水彩技法的能力。
教材及主要参考书目：
1、《水彩画技法》 刘昌明 中国纺织出版社2004-1
2、《水彩画创作经验谈》 巴巴拉·尼齐斯 上海人民美术出版社 2008-03
3、《色彩构成设计》 丘斌 江西美术出版社2005-01-01
4、《中国水彩画史》 袁振澡 上海画报出版社2000-9
5、《美国水彩画技法》 斯蒂芬·奎勒 湖南美术出版社1992-04
课程编号：0146031
课程名称：《书法的格调与境界专题》
英文译名: Calligraphy style and level feature
课程类型: 专业选修课
学 分：2
学 时：36
开课单位：美术学院
任课教师及职称：范坚教授等
课程介绍：
从书法艺术性的深层意义理解、认识，其中艺术书法技巧审美性趣书外综合功夫（文学、历史、宗教、音乐、绘画、鉴赏等）。一一作具体阐述，并例举各名家佳作讲授其要者，尤其着重书法入格后的境界追求。
教学内容：
第一章 书法艺术的基本要素
第一节 书法的技—艺—道关系
一、精其道 入其道（举例示范）
二、入其道 得其道（举例示范）
三、心寂静 深悟道（举例示范）
第二节 追随悟深的修炼
一、书外功夫的训练
二、边缘艺术的借鉴
三、博采众长、触类旁通
第二章 多元化的境界
第一节 超越自我、时空、文字
一、宗教的魅力（以讲授中国佛教禅宗为主的对书法艺术渗透）
二、道法自然（举例示范）
三、物我两忘、天人合一（最高境界）
教学要求：
通过教学、举例、示范使同学认识到书法中的技—艺—道三者间关系并能在研究生期间精于技，争取入格。
教材及主要参考书目：
1、《禅宗与中国文化》 葛兆光著 上海人民出版社 1986-2
2、《艺境》 崇白华著 北京大学出版社1998-07第二版第二次印刷
3、《中国佛教史》 黄伟中著 台湾惠风堂出版2004-4-1
课程编号：0146032
课程名称：《书法的审美意味与实践能力专题》
英文译名: Calligraphy aesthetic meaning and practice ability special subject
课程类型：专业选修课
学 分：2
学 时：36
开课单位：美术学院
任课教师及职称：范坚教授等
课程介绍：
将书法中的五体（篆、隶、楷、行、草）在历史上具有代表性的作品进行品读、剖析、鉴赏。然而领悟其审美意味、价值，让同学掌握实践训练。
教学内容：
第一章 中国书法的五体之美
第一节 篆、隶、楷书的审美意义（举例示范）
一、篆体的几种风格（举例示范）
二、汉隶的几种风格（举例示范）
三、唐楷的几种风格（举例示范）
第二节 行草书的艺术审美情趣
一、行书的几种风格（举例示范）
二、草书的几种风格（举例示范）
三、行草书的艺术品味及艺术价值（举例示范）
第二章 事倍 精益求精
教材及主要参考书目：
1、《美的历程》 李泽原著 文物出版社2002-10
2、《般若波罗蜜多心经》启功 北京师范大学出版社 2006-1
3、《境界线上的美学》(日)岩井宽 著 倪洪泉 湖北人民出版社 1988.6
课程编号：0146033
课程名称：《中国晚期美术史专题》
英文译名: Art History of After Ming Dynasty
课程类型：专业选修课
学 分：2
学 时：36
开课单位：美术学院
任课教师及职称：陈圣燕副教授 尚莹辉副教授 谢萌副教授 梅娜芳副教授 吕作用副教授等
课程介绍：本课程是专业选修课，旨在拓展学生的专业视野，因此不作系统安排，而是以各位主讲老师的研究特长，讲授各自最有心得和创见的内容。断代上大致从明代之后，内容包括理论与实践，包括书画风格、观念、鉴藏、赞助、批评、交流等方面。
教学内容：
第一讲 民俗文化与民间信仰
第二讲 明清书画鉴藏
第三讲 明清书法专题
第四讲 明清人物画研究
第五讲 明清版画与制墨
第六讲 民国绘画流派与美术批评
第七讲 岩彩画的历史与实践
第八讲 中外陶瓷交流
教学要求：
1、教师根据自己的研究特长尽可能深刻地讲授，注重对学生的启发。
2、学生初步了解明代以来美术史的相关内容，并在某些方面有所思考。
教材及主要参考书目：
结合各位主讲老师的研究方向，选择其博士论文及发表在各种期刊上的学术文章。
1、瓦萨里著，刘耀春等译，《意大利艺苑名人传》，湖北美术出版社，长江文艺出版社，2003年。
2、布克哈特著，何新译，《意大利文艺复兴时期的文化》，商务印书馆，2002年。
3、丹纳著，傅雷译，《艺术哲学》，天津社会科学院出版社，2007年。
4、潘诺夫斯基著，戚印平、范景中译，《图像学研究：文艺复兴时期艺术的人文主题》，上海三联书店，2011年。
课程编号：0146034
课程名称：《西方美术史经典文献导读》
英文译名: Introductory of Classical Literature on Western Art History
课程类型：专业选修课
学 分：2
学 时：36
开课单位：美术学院
任课教师及职称：陈圣燕副教授 尚莹辉副教授 谢萌副教授 梅娜芳副教授 吕作用副教授等课程介绍：
本课程为美术学专业学术型硕士研究生的专业选修课。主要是对西方美术史上的经典文献进行导读，培养学生阅读原著的兴趣。介绍的文献涉及主题主要有古希腊美术、中世纪基督教美术、文艺复兴美术，才所用的方法有艺术家传记、文化史、图像学、形势分析、心理学等，帮助学生深入了解西方美术史上的主要研究方法。
教学内容：
第一章、瓦萨里的《意大利艺苑名人传》
第二章、J. J. Pollitt：The Ancient View of Greek Art：Criticism，History，and Terminology
第三章、布克哈特的《意大利文艺复兴时期的文化》
第四章、丹纳的《艺术哲学》
第五章、潘诺夫斯基的《图像学研究：文艺复兴时期艺术的人文主题》
第六章、贡布里希的《艺术与错觉》
第七章、沃尔夫林的《古典艺术》
第八章、埃米尔·马勒的《哥特式图像：13世纪的法兰西宗教艺术》
第九章、罗斯金的《现代画家》
教学要求：
3、 了解西方美术史的主要研究流派和方法。
4、 深入阅读2-3部西方美术史经典文献。
教材及主要参考书目：
1、瓦萨里著，刘耀春等译，《意大利艺苑名人传》，湖北美术出版社，长江文艺出版社，2003年。
2、布克哈特著，何新译，《意大利文艺复兴时期的文化》，商务印书馆，2002年。
3、丹纳著，傅雷译，《艺术哲学》，天津社会科学院出版社，2007年。
4、潘诺夫斯基著，戚印平、范景中译，《图像学研究：文艺复兴时期艺术的人文主题》，上海三联书店，2011年。
5、贡布里希著，范景中译，《艺术与错觉》，摄影出版社，1987年。
6、沃尔夫林著，潘耀昌、陈平译，《古典艺术》，中国人民大学出版社，2004年。
7、埃米尔·马勒著，严善錞、梅娜芳译，《哥特式图像：13世纪的法兰西宗教艺术》，中国美术学院出版社，2008年。
8、罗斯金著，唐亚勋译，《现代画家》，广西师范大学出版社，2005年。
9、J. J. Pollitt：The Ancient View of Greek Art：Criticism，History，and Terminology，Yale University Press，1974.
