2020年11月6日多媒体交响乐《雅鲁藏布》天津音乐厅演出现场
“作曲的用了脑”是对音乐创作的首肯。此次演出的多媒体交响乐套曲《梵天净土》由《诺日朗》《风马旗》《雅鲁藏布》三部多媒体交响乐构成，是作曲家张小夫历经近30年的沉淀、厚积薄发的西藏三部曲，先后获得国家艺术基金2016、2019年度大型舞台艺术作品项目资助。自1986年起，作曲家多次深入藏区，零距离接触藏民，走近神山、圣湖、寺庙，在雪域高原体悟和感受藏文化的气息、味道与鲜活的生命力。近30年的积累与思考，数十次的修改、打磨，最终将心底涌出的真挚情感化为浓烈的声音，倾注在《诺日朗》《风马旗》和《雅鲁藏布》这西藏三部曲之中。“立足于理念创新、技术创新和艺术创新，三部作品是各自以不同的编制和组合方式结构成各具特色的独立作品，亦可作为套曲形式组合成一台完整的音乐会；依托于器乐演奏、人声歌唱、电子音乐、原生态民歌，以及视觉影像等多种艺术表现元素构成，展现当代音乐前沿的“中国精神”，讲好“中国故事”…… 作曲家张小夫如是说。国家一级指挥、资深音乐家卞祖善老师认为，《梵天净土》集农耕文明、工业文明、科技文明等三个时代的声音符号、音乐积淀等，在作品中相辅相成、交相辉映，体现了多媒体艺术的独立思考。
在音乐会节目册中，我们清晰地看到作曲家“用脑”的四个篇章：感悟、积累、创作和呈现，一幅幅饱含历史印记的老照片让观众一下子快速浏览了浓缩的20多年来作曲家深入藏区采风，录制音响和影像资料，全身心投入音乐创作，以及作品呈现、传播的全过程；作品《诺日朗》（1996-2020），《风马旗》（2017-2020），《雅鲁藏布》（2001-2020）不断修改、反复打磨的岁月时光，则映射出这满怀深情厚意、植根于生活，有感而发的西藏三部曲深耕细作、孜孜以求的心路历程。中国歌剧舞剧院院长陶诚在音乐会后谈到，《梵天净土》主题思想清晰明确，艺术呈现赏心悦目，积极践行“三性统一”的优秀作品标准；在他看来，《诺日朗》《风马旗》《雅鲁藏布》等三部作品紧扣主题、对比强烈，旨在对一种嘈杂、逐利的社会氛围加以反思。中国音乐家协会电子音乐学会副会长、南京艺术学院庄曜教授认为《梵天净土》根植于中国民族文化，将现代科技与艺术进行了巧妙融合。在形式探索过程中，科技崇拜和艺术精神怎样平衡，才能防止文化基因的丧失？“作品突破了物理空间的沉浸，努力向审美沉浸发展，使得外在形式、内在精神达到了高度统一。”音乐周报记者卢旸在报道中坦言，本台音乐会是我国多媒体交响乐体裁中的代表作。作曲家张小夫将 30 多年的积累、沉淀与思考化为浓烈的声音，倾注在《梵天净土》之中。作品恢弘大气，充满了西藏的风情，对传统交响乐进行了拓展，在技术层面上把声音空间向视觉空间拓展，具有理念的革命性。在北京世纪佳音电子乐器有限公司经理李洁看来，《梵天净土》立意高、内容好，承载了作曲家对祖国土地的深厚情怀，以及丰富的人生感悟、深刻的哲学思考。《人民音乐》杂志社副主编张萌认为：“《梵天净土》是一部坚实、扎实、紧实，且具有先锋性的优秀作品，通过一系列积极探索，为当今的艺术舞台带来了全新的观赏体验。”
天津音乐厅，张小夫多媒体交响乐《雅鲁藏布》第四乐章《愿》
演出现场
“演绎的动了情”是对作品呈现的由衷赞誉。天津交响乐团对此次演出极为重视，董俊杰团长在文旅中国《天津交响乐团演出多媒体交响音乐会《梵天净土》 以“中西合璧”走原创之路、市场之路》的专访中指出，天交在确定“中西合璧”的思路上，要积极推进中国交响作品的创作与演出。乐团计划于年内做好两件事，即用交响乐诠释好中国语言、用交响乐讲述好中国故事。为演好《梵天净土》，乐团上下齐心，提前做好排练、演出的多项准备工作，还主动增加了排练时间和分声部合练；有独奏段落的几位演奏家主动与指挥和作曲家沟通，切磋音乐的深度表达细节。指挥家金野因意外事故刚刚做了手术，为了音乐会如期上演带伤主持全程排练，在解决技术层面问题的同时，重点带动乐队释放情感的投入和乐团整体表现“温度”的不断提升，为作品呈现构建了一条情感起伏的主线。青年打击乐演奏家尹飞已在国内外多次演奏《诺日朗》，为此次演出仍在各个演奏环节上精益求精、并重新调整了组合打击乐器的舞台摆位，增加了大建鼓的演奏段落，使音乐呈现与舞台表演进入了更高的审美层次。青年女高音歌唱家龚爽拿到《风马旗》的乐谱离正式演出也只有一个月的时间，同时还有一部即将首演的原创歌剧女主角的重任在肩。她不仅在较短的时间攻下了这部具有相当技术难度的三个乐章、27分钟的多媒体声乐协奏曲，更倾注了大量心血设计不同乐章间音色的变化，不同段落间音乐的表现层次和幅度，首次演出就达到了较高的艺术境界，得到了大家的好评。
2020年11月6日天津音乐厅，青年打击乐演奏家尹飞
在演奏多媒体交响乐《诺日朗》
2020年11月6日天津音乐厅，青年女高音歌唱家龚爽
在演唱多媒体声乐协奏曲《风马旗》
“听曲的净了心”是对作品主创团队、演出团队的最高褒奖。资深音乐活动家曾伟在他的采访报道中写道：天津交响乐团一位小提琴演奏员说：“现场的效果超棒，我们在台上都觉得特别的震撼啊！麻烦你一定代我向作曲家表示敬意。哎呦，真的是太佩服他了。我觉得这个曲子真的是他毕生的心血，特别好，就是那种通灵的感觉，连跟我学琴的小学生来看了，都觉得非常的好”；人民音乐出版社电子音像出版中心黄志鹏主任深情地表达他的观感：原生态藏族民歌、藏族老人和孩子们鲜活的视觉影像和交响乐队的深度结合产生了极强的视听一体震撼力，《雅鲁藏布》交响乐第三乐章《园》中《打阿嘎歌》一出来就带动了全场观众，恨不得随着劳动节奏起舞……；天津交响乐团团长、指挥家董俊杰则认为：第四乐章《愿》是整部交响乐最沉静的低潮部分，尽管音乐单纯，但低音单簧管、巴松、大提琴的几段独奏却直入人心，产生了心灵的震撼……演出的成功让作曲家张小夫颇感欣慰：“演出中场一结束，就有热心观众围过来，跟我交流想法。他们都是非常普通的观众，却对这场多媒体交响乐演出表现出无比欣喜。很多观众说，从来没有见过这样的演出形式，非常震撼。” 他在北京电视台《北京您早》的新闻报道中表示，“我在作品中将原生态的声音经过处理后与交响乐队很好的、有机的融合在一起，形成了一种相辅相成、相得益彰的艺术表达，这种表达更深切、更接地气，更能得到观众听众的喜爱。”中国艺术报记者蒲波在题为《永远在路上》的专题报道中深情地表达：……的确，这场在天津音乐厅的演出，让专业或者非专业的观众都有着一些共同的感受，比如，如同身在“声音仙境”，沉浸式、全景声的完美音响让哪怕轻击的打击乐都清晰悦耳；在场的观众在观演过程中非常安静，有观众表示就好像只有自己在听音乐会一样，完全没有其他杂音的干扰。来自天津乐海扬帆教育咨询有限公司的观众代表孟令智说：“在喧嚣的大都市，《梵天净土》是一部充满哲学思维、让人安静下来的作品，有着净化和启迪心灵的作用。”
2020年11月6日天津音乐厅，指挥家金野与天津交响乐团
演出多媒体交响乐《雅鲁藏布》
11月7日上午，作为国家艺术基金2019年度滚动资助项目，多媒体交响乐套曲《梵天净土》“二改专家修改会”在天津音乐厅儒熙艺术馆召开。国家艺术基金管理中心主任雷喜宁指出，对大型舞台剧和作品滚动资助项目实施“两改两演”，旨在抓精品、攀高峰。“获评滚动资助项目，是对《梵天净土》整体创作水平、项目实施情况的肯定，也是对作品进一步打磨提高的期待。”他希望各位专家坚持高标准、严要求，切实出主意、想办法，帮助《梵天净土》攀登艺术高峰。同时，希望主创团队虚心听取专家意见，发扬工匠精神，继续精雕细琢，使作品越来越好。来自上海音乐学院、天津音乐学院、中国传媒大学、南京艺术学院、中国歌剧舞剧院、中央芭蕾舞团、天津交响乐团、中国人民大学、国家新媒体产业基地北京新媒体联合实验室、《人民音乐》杂志社的十二位专家和两位观众代表分别从各自的专业角度对《梵天净土》多媒体交响乐的音乐创意、音乐创作、技术手段、视觉影像、艺术呈现等方方面面进行点评和修改建议。
专家们和观众对《梵天净土》多媒体交响乐给予了充分肯定和高度评价，认为这部作品具有代表性、开拓性、创新性的多媒体交响乐作品，在主题阐述、音乐表达上都颇具新意，是中国当代音乐领域的一部佳作，兼具思想性、艺术性和观赏性；全景声音响装置增加了沉浸式感受，灯光设计也有所突破，积极打破交流壁垒，建立了一种新的听觉模式，为当今的艺术舞台带来了全新的观赏体验；是一部坚实、扎实、紧实，且具有先锋性的优秀作品，亦是传统交响乐发展的延伸和拓展，将不同音乐风格、创作思维进行了有机融合，有着一定的示范意义；作品融合了传统音乐与电子音乐，给人立意高远、思路清晰、沉浸感强的印象，具备推广价值。
对于作品的修改建议，主要集中在视觉影像部分与音乐部分的同步表达，需加强在叙事逻辑上的统一性、结构性和整体观，使视觉表达与音乐结构能够更加契合；作品《风马旗》略显冗长，人声难度较大；以及电子音乐部分与声乐、器乐的互补、协调关系与音响平衡关系的再细化和再提升。中央音乐学院副院长肖学俊，中央音乐学院科研处副处长王新华先后发言，向国家艺术基金对多媒体交响乐《梵天净土》的资助和支持表达了感谢，并就“二改”工作提出了展望。肖学俊表示，学校对国家艺术基金项目申报工作历来十分重视，并在实施过程中大力配合。“在《梵天净土》中，音乐与多媒体的融合涉及多方面的关系。如何选择和把握，还有待继续探索。相信经过‘二改’，这个问题会处理得更妥当。攀登艺术高峰《梵天净土》继续努力！”中央音乐学院教授、《梵天净土》项目负责人张小夫在总结发言中坦言，多媒体交响乐创作具有探索性和创新性，要横跨很多领域，难度较大。一部有温度、重情感，能留下来的好作品永远在追求完美的路上。主创团队将虚心听取专家意见，努力把《梵天净土》打造的更好，为交响乐事业发展、多媒体艺术发展闯出一条新路！
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