2019年12月20日，由中华人民共和国文化和旅游部、中国文学艺术界联合会、中国美术家协会共同主办的“庆祝中华人民共和国成立七十周年——第十三届全国美术作品展览暨第三届中国美术奖”在中国美术馆举行。中央美术学院造型学院壁画系学生集体创作《城濮之战》获“第三届中国美术奖金奖”，教师袁元作品《敦煌女儿》、学生石韵媛《66段书写》获“第三届中国美术奖银奖”。
“中国美术奖”是中国美术界的国家级最高奖，从全国美展中评选产生。第十三届全国美展暨第三届中国美术奖获奖作品共37件（其中金奖作品9件、银奖作品14件、铜奖作品14件），获奖提名作品62件，进京作品474件。这些作品是从本届全国美展13个展区4485件入选作品中遴选出来的，其门类涵盖了中国画、油画、版画、水彩、粉画、年画、连环画、插图、漫画、漆画、综合材料绘画、雕塑、建筑、动漫、陶艺、实验艺术、平面设计、装帧设计、工业设计、环境设计、服装与服饰设计和工艺美术等，代表了新时代中国美术的整体发展状态、学术水准与探索风貌。

铁凝、王晓峰为获得“第三届中国美术奖金奖”的作者颁发证书
陈建文、董耀鹏、靳尚谊为获得“第三届中国美术奖银奖”的作者颁发证书
丨壁画《城濮之战》获奖评语
《城濮之战》采用中国传统工笔重彩形式完成，陈列在太原晋文公祠西北配殿，壁画由三面墙壁组成，总长度18.3米，面积55平方米，限于展览对尺幅的要求，此次参展的只是壁画中的一个局部。壁画绘制了晋楚两军对垒的场景，城濮一战，晋国大胜，晋文公建立了霸权，楚国北进锋芒受挫，被迫退回桐柏山、大别山以南地区。中国传统壁画的底蕴丰厚，如何对待如此丰富的壁画传统，中国壁画界讨论多年，近几年更成为一个热点。当代的壁画艺术创作如果不从传统吸取文化内涵，必然显得单薄乏力；而传统的创作材料和形式如果不介入当代意识，寻求力量，就只能永远留在过去，无法突破。这幅作品虽然采用了中国传统壁画的重彩绘制工艺，但并非一幅一味摹古，难辨古今的壁画，材料技法虽是传统的，但构图组织的秩序感、图底关系的概括性、人物造型语言的趣味性却是当代的，作品比较完美地把对传统的继承与当下的创造结合起来，成为连接过去与未来的一个中介。
——中国美协壁画艺委会
丨油画《敦煌女儿》获奖评语
《敦煌女儿》是由中央美术学院国家主题性美术创作研究中心策划的一项名为“时代的使命”系列作品中的一幅，以集体创研、群策群力的创作方式完成。《敦煌女儿》是以真实人物樊锦诗先生为原形的一幅肖像画作品。樊先生是中国文物保护的杰出贡献者。这幅肖像不仅成功的塑造了樊先生感人的个人形象，还歌颂了其背后无数新时代中国知识分子为国家、为人民无怨无悔奉献自己青春年华的精神。作者在画面中倾注了自已的真诚情感，运用调动了多年艺术实践中积累的经验，完成了一幅内涵丰富、有魅力、表现当代中国人的肖像作品。
——中国美协油画艺委会谢东明
丨艺术设计《66段书写》获奖评语
《66段书写》通过集体记忆共同书写了北京城墙拆迁历史，66段陈述涵盖的不仅是66年来不同身份的亲历者和非亲历者的话语片段，更是对城墙所承载着的物质与精神的追忆。作者沿着城墙遗址“以水为墨”书写着历史，字迹因蒸发而逐渐消失，如同城墙的消逝，这种“纪念性”的行为背后，透射出作者试图探寻历史及话语立场的存在。作者邀请有着共同记忆的社区居民参与其中，用他们的口述历史重构档案的同时，也是集体对其共同生活空间的追忆。

此外，作者计划性书写了16个城门遗址的史料记载和与之相关的历史记忆，并以此作为“重构城墙”的信息。残存的城墙经过自然侵蚀与后期的修护，由上到下呈现出不同的颜色与肌理。密密麻麻堆砌起的文字宛如这厚重的城墙，文字在这里成为了一种视觉符号，其阅读性不再成为主体目的和功能，而是意在通过书写的情怀来复原意象的城墙建筑形态。已建的视觉档案重筑了消逝的古城文明，所有文献被挤压成一块城墙砖大小，物质化了这些无形的记忆。城砖是构建城墙的最基本元素，作者把研究思考等所有行为凝聚在一块纸城砖中，使之作为一种跨越时代的记忆载体，其意义超越了老城砖所勾勒出的历史轨迹。
——中国美协平面设计艺委会
宣传部 何逸凡/整理
中国美术馆/图
宣传部 宋曼青/编
2019年12月25日