王小艺在致辞中说：北京服装学院坚持立德树人，面向纺织服装、时尚和文化创意产业，围绕国家发展战略，聚焦服务北京“四个中心”建设，为中国纺织服装、时尚和文化创意产业培养输送了大批优秀人才，逐步形成了具有时代特征、彰显中国特色、体现世界水准的时尚教育高地，现正在努力建设国际一流时尚高校。作为中国时尚高等教育的领军者，北京国际首饰艺术展暨高峰论坛作为重要载体，致力于积极引入学术资源，汇聚时尚力量，实现国际对话。
首饰设计教学部副教授胡俊
北京服装学院副校长王小艺
随后10位嘉宾进行了精彩演讲。北京服装学院珠宝首饰设计专业主任高伟发表了《赋彩生活、赋能产业—-2021北京国际首饰艺术展》的演讲。他说：“赋彩生活、赋能产业，是一个非常有意义的话题，从2013年举办第一届北京国际首饰艺术展的时候，就已经形成。这些年一直在延续，从珠宝首饰教学，到科研实践创作，都在不断践行。
中国地质大学（武汉）副院长张荣红发表了《当代首饰创作与推广----当代首饰的“当代性”思考》的报告，就当代首饰中的“当代性”进行了更加深入的阐述。他认为“当代”这个词正在随着社会的发展不停的演进，当代首饰也在随着社会发展不断变化，对于当代首饰“当代性”它要包含观念，但它也一定要是功用与审美相结合的艺术设计。
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清华大学美术学院金属艺术实验室负责人、工艺美术系党支部书记王晓昕发表了《熔古·铸今——当代金属艺术的文化传承与转化创新》的演讲。通过“熔古·铸今”当代金属艺术展旨在于与大家分享在文化传承的视角下，传统工艺是如何实现创造性转化与创新性发展。
意大利帕多瓦Pietro Selvatico艺术学院教授Maria Rosa Franzin远程视频介绍了她所在的学院珠宝首饰艺术设计的概况。就珠宝首饰设计提出了两个新的定义：用于设计的珠宝和用于研究的珠宝。
中央美术学院设计学院首饰教研室主任刘骁发表了《麋?—化?：中国当代?饰的??与价值》的演讲。她谈到：“当代首饰不光是指时间上的当代，更多的也是我们对于社会时代的反映和反馈，有态度地进行某种表达。我们唯有做的就是不断的工作，然后在这样的一个理念和构架下不断的充实和夯实它的内涵、它的外延、它的呈现、它的表象。”
上海同济大学设计创意学院教授孙捷发表了《当代首饰设计策展的研究方法与策略》的报告。他说：在策展研究、策展人、展览越来越受到关注的背景下，当代的策展依旧具备很多的挑战，特别是时尚与首饰的策展。
南京艺术学院设计学院工艺美术系主任王克震分享了《它山》展览的经历：“全球性的首饰设计比赛和展览在中国频频出现。这其中的主要力量还是来自当代首饰领域的艺术家和****，他们与有话语权的群体在意识和审美上达成了诸多共识，将当代首饰的理念逐步推广并形成具有一定特质的中国当代首饰格局。
英国伯明翰城市大学首饰学院（Stephen Bottomley）发表了《当代首饰艺术创作与推广》的演讲，他说伯明翰首饰学院成立于1890年，位于英国第二大城市伯明翰的珠宝区中心。Stephen Bottomley简单介绍了这所学校的课程、地理布局并展示了这所学校的创作日常以及创作出的一些杰出的作品。
北京工业大学艺术设计学院副教授杨漫发表了《首饰之旅》的演讲。从1998年开始，介绍了她首饰制作从幼稚到成熟的经历、教学留学经历、参加的展览、参与的讲座经历，以及参与的一些展览中其他同期的艺术家的作品等等。从她的角度展示了当代珠宝首饰的发展历程和变革。
Max Laurent De Cock（比利时）钛金属
杨漫（中国）银，玉
熊芏芏 （中国）钛金属，黄铜，紫铜，宝石
中国美术学院手工艺术学院首饰方向负责人段燕俪发表了《基于方法论课程群的首饰艺术设计专业本科培养模式的建构与实践》的报告。她提到中国正处于“十三五”规划提出的“中国传统工艺振兴时期”以及在此背景下中国美术学院首饰专业本科的教学体系，从思想理念、教学方法、培养模式、研究构架等方面分享了“四横三纵”的研究方法体系。
北京国际首饰艺术展高峰论坛进行了四小时。本次高峰论坛旨在打造首饰艺术设计全球对话平台，对于国际首饰行业的发展动态与时尚流行趋势；新技术、人工智能浪潮下首饰领域的未来；可持续设计观念如何影响未来首饰教育的发展；全球化背景下如何开展首饰人才培养等重要问题皆有思考和讨论。来自首饰界的权威****，艺术家以及企业家将打破国籍、语言、文化和行业的藩篱，通过首饰艺术进行了一场酣畅淋漓的高峰对话。
嘉宾合影留念
