此次音乐会，徐昌俊院长受邀中央民族乐团，携六部不同风格的作品（委约创作、世界首演作品1部）亮相国家大剧院。
音乐会开场曲民族管弦乐《新龙舞》，凝聚了中华民族“龙之精神”，气势恢宏，起伏跌宕，具有强大的张力和阳刚之气。作品展现出独特生命力的打击乐艺术，赋予音响以更加深刻的人文涵量。第二首民管弦乐《融》，构思布局流畅自然，浑然一体，使东西方不同风格的音乐素材“形成合力”，达到多元文化与思想认知的深层次融合，令人怅然回味。第三首胡琴协奏曲《盘古赋》，演奏者依次通过二胡、中胡、高胡和京胡的深情演绎，用音乐表达对先辈开拓进取的敬仰之情，再现中华文明在历经千年之后依然绽放的生命之花。担任胡琴协奏的是青年二胡演奏家李超。第四首阮族八重奏《剑器》，由作曲家同名柳琴曲改编创作，作品以杜甫著名唐代乐舞诗篇《剑器》为主要音乐内容，融汇中西方结构特点和演奏技术语汇，通过民族乐器重奏的新颖表现形式，展现中国传统音乐意境的美好与深邃。第五首琵琶协奏曲《滇之旅》，系作曲家新作，为世界首演。作品根据作曲家在云南采风的印象有感而作，由“小调”、“情歌”和“鼓之舞”三个乐章组成。清丽抒情的旋律与强劲多变的节奏交相呼应，表现少数民族地区彪悍朴实、善歌善舞的民风，诗情画意，唯美隽永。担任琵琶协奏的是著名旅美琵琶演奏家高虹。音乐会最后是扬琴与民族管弦乐协奏曲《凤点头》，作曲家运用京剧打击乐元素（如“武场”、“马腿儿”等），结合西方现代作曲技法，实现了具有创新意义的“中西交融”。担任扬琴协奏的是扬琴演奏家谌向阳。
六首不同风格的作品，表达出作曲家对中国传统音乐的深情，传递出通达的文化自信，也凸显出作为中国当代作曲家所肩负的历史责任感和使命感。正如徐昌俊院长接受采访时所说，“中华文化博大精神，渊源流传，亟需一代一代音乐家们持之以恒的不懈努力，以开阔的视野和包容的胸怀，去传承，去研究，去创作，去弘扬……”
