演出的意境设置的格外别致，整个舞台弥漫着烟雾，在灯光下舞台环境便显得格外柔和朦胧。灯光布置的明暗也有所考究，没有哪一处是通明也没有哪一处是没有被顾及的，使演员在舞蹈中人的光影呈现充满艺术感。银色的枯树做为一个意象，向上伸展的形象常常和树下的舞者姿势一致，画面构图寻求着一种平静的和谐。远景的雪，也是门外的雪，将舞台仿佛划分为两区，演出区域是枯树，像是室外，望向门外的雪，又好是从屋内向外眺望似的了，为观众留下了极大的再加工、想象的空间。
音乐的设计也不得不提及，由起至终，算是愈强。从单一叮咚的木鱼到逐渐加快的鼓点、结尾处略加激烈的笛声。始终是充满东方韵味的，还有一些空灵的宗教色彩。正如本剧介绍中说道的，这是一个浮躁的年代，人们大多绷紧神经，患得患失，焦虑不安，不知如何在快节奏的生活急流中找到自己的定位，平和的应对周遭。开头，像是编者故意设置的，每个演员只是在台上单纯的漫无目的的走路，迟迟没有带给我们像往常舞蹈表演中单刀切入式的直抓眼球、惊心动魄。演员随着鼓点踱步，加入中国戏曲表演艺术中旦角的走路方法。快而不上下颠簸，慢又行动自如。
舞台是一个白色的平滑大平面，演员可以在之上方便随意的滑动，也可以更好的展示动作。舞者无时无刻不在被两种相反的力量来回拉扯，身体舒展，时而扭曲。如同在走平衡木，经过斗争、纠结后豁然开朗。双人多人的齐舞像是与自我和解、与外界打通，与万物相连。整场舞蹈表演的气氛是阴森凄冷的，正如，寂静之上，四个女舞蹈演员在我心中时是深山寺院中被遗忘的僧人，时是荒野平原中的孤魂野鬼，或是几个久久不愿消散的幻影。无法踹测，但无一都留下深深烙印在心里。（文：吴越扬 图：王家恩 编辑：榕树）
