上戏创想周迎来它的第六天，校园人潮涌动，欢声四起。而在下午两点整，红楼的一角迎来一场银幕的盛宴，上海戏剧学院电影电视学院优秀学生作品展映会在这里如期举办。

本次展映会是学生作品展映的第二场，为期两小时，一共展出以下五部优秀学生作品：焦扬导演的《清道夫》、施艺麒的《女生日记》、池剑南的《囚徒》、范玮强的《再见矿山》，以及李琪的作品《赛罕》。每部作品风格各异、剧情饱满，从不同视野、不同角度阐述生活的方方面面。其中，《囚徒》和《赛罕》的作品呈现非常值得一提。

《囚徒》的总体基调喑哑而苦涩。一只不停摇摆的昏黄吊灯，清脆而稚嫩的一声“救命”，把观众的焦点切入一个暗沉的房间。画面中有一个被捆绑在椅上而瑟瑟发抖的孩子，以及一位濒临崩溃的男人。接下来的时间，影片以清晰的时间轴拉开了对男人过往的叙述。影片名叫《囚徒》，一开始会误以为是对被绑孩子的注解，可当一件件往事得以回望之时，你会发现，被囚禁的对象是男人生长的内心。儿时长辈的咄咄议论、高中同学的压抑讥讽、成人酒局的地位孤立……一次又一次的精神侵蚀，把这个本就在脆弱钢丝上行走的男人逼得无路可走，最终缴械投降。以至于，在残酷多端的成人游戏里，他把紧握于手心的那一丝扭曲逐渐蔓延，延展到梦里，形成梦中被牢牢锁住的双重表达。接近尾声时，父亲的一声声斥责像是枪口上的挑逗，话音未落，男子一切的行动都来得不那么意外。而路边孩童的游戏更是一根引线，点燃他内心深处最后一根心弦。而从拍摄手法上讲，影片多用慢镜头和细微的场景切入，玻璃品落地时火车立刻飞驰而过的画面更是营造出极度的震撼。最值得一提的是，结尾处渐渐扩张的画面里，屋外是闪烁与喧嚣，屋内是沉默的扳枪，而愈发趋于真实的枪声不曾停歇，情景戏谑而绝望，像是对于过去一次次伤害的无声终结。

相比之下，《赛罕》的叙事不再局限，在粗犷的蒙古风情中透露出浓浓的清新气质。故事从一次抛锚开始，男孩女孩因故结缘，之后顺利发展、情愫升温，故事的主线稳妥而典型。而纵观整场展映，这部作品的动人之处不仅是剧情的逐步推进，更在于对类型人物的区分与刻画。赛罕，是剧名，也是剧中生长在蒙古草原的女性主角。剧中有一段对于赛罕来源的讲述：“赛罕在蒙语中就是漂亮的意思。”简单的一句话，搭配女主自然流露的笑容，草原女孩的热情与质朴可谓体现地淋漓尽致，之后几处对女主言行的记录，更是将鲜活的人物形象公之于众。而与其同时，剧中的父亲也是一个极其典型的人物形象，他严肃，传统，从一开始女孩领陌生男孩回家时，不曾有过考量，他便极其武断地拒绝与之深入接触的可能。潜在的古板与封闭，在尔后的交流中更是得以证实：“他（男主）有什么好，不会放牧，连骑马也不会。”不过，有趣的是，在密密的严肃之中，他的形象也被借以表露对当今现状的反思：“你们城里人只知道工作、挣钱，我们草原上的人有信仰。”只言片语，多少能够读出影片背后的一丝顾虑与无奈。实际上，这部作品的亮相并非第一次，早在创想周的北电上戏展映环节，它就作为优秀作品与大家见面。而当谈及影片背后的故事，导演曾这样说道：“我认为拍摄过程中最大的困难不是别的，在于天气。蒙古的天气时有恶劣，日照时间短促，我们只能抓住最短的时间完成全部的拍摄。”

一部影片的成型涵盖了背后无数主创的日夜付出，而倘若能公之于众，更是不易。本次展映，不仅是一次优秀作品的聚首，更是一次留给众人思考的良机，愿短暂的两小时，每个人都能收获自己的感慨与感动。(文：杨智钦 编辑：榕树)