此前的1月13日，《汤显祖》还应邀在捷克亚纳切克音乐与表演艺术大学作访问演出，亦反响热烈。捷克国家广播电台和欧洲华文媒体对该剧进行了广泛报道，有观众特地驱车两小时赶来观看演出，在欧洲掀起了一股中国歌剧的旋风。
虽然在语言上存在一定障碍，但这不妨碍欧洲观众听懂《汤显祖》。汤显祖壮志难酬弃官归家，又听闻遂昌金矿塌方死伤无数，回顾一生坎坷，他心灵憔悴，无以排解，把所有情感倾泄在创作中……这一幕的大段内心独白唱段，深深地感染了现场观众，一些观众甚至潸然泪下。
在诗韵、戏韵中探索中国歌剧的独特品格，上海音乐学院的努力和追求，得到了欧洲观众的认可。在此次巡演中，很多当地观众表示，《汤显祖》带给他们非常新鲜的体验，特别是中国民族乐器、乐韵，包括昆曲等“Chinese Opera”元素，引发他们极大的好奇。当二胡、古筝、竹笛响起时，前排观众纷纷俯身探向乐池，意图一探究竟。
此间一些音乐界人士也对《汤显祖》给予了高度评价，认为匈牙利、捷克也一直在探索具有本民族风格的音乐发展之路，《汤显祖》带来了很好的启示。亚纳切克音乐与表演艺术大学校长米戴克先生表示非常喜爱这部剧，不单是新鲜，更感受到剧意的升华，让他了解了中国的汤显祖，中国独有的叙述方式和表达，中国的韵味和精神。李斯特音乐学院院长安德莉亚·维尔女士评价说：“这是一场高水平的演出，把中国民乐和昆曲加在歌剧中，做了很好的融合，带给观众非常新鲜的体验，并且男女主角的表演水准非常高。汤显祖的故事我第一次听说，令我很受感动。”
歌剧《汤显祖》由上海音乐学院党委书记、院长林在勇担任总策划并作词，主创团队均来自上音，是一部纯正中国风格、上音“血统”的原创歌剧——著名歌唱家、上音副院长廖昌永任总导演，上音著名作曲家徐坚强教授作曲，上音青年剧作家陆驾云编剧，指挥周珂，担任此次巡演的全部是上音学生，来自上音青年歌剧团、上音交响乐团以及民乐、音乐剧、打击乐等专业。
汤显祖是中国明代剧作家，其作品《牡丹亭》等“临川四梦”是中国古代戏剧史上的高峰，享誉世界，被誉为东方莎士比亚。2016年，在主席倡议下，中英两国举办了一系列重大活动，共同纪念汤显祖和莎士比亚这东西方两位文学巨匠逝世400周年。
“情不知所起，一往而深。生者可以死，死可以生。”《牡丹亭》中的这段经典名句，讴歌的绝不只是爱情。上音原创歌剧《汤显祖》侧重于挖掘这位躲在传世之作《牡丹亭》背后的文化伟人，和他所经历的不寻常的一生，向人们展示其罕为人知的中国传统士君子的人文情怀和铮铮风骨。
这部歌剧通过充满诗意的重唱、合唱和意识流独白唱段，和观众一同回顾汤显祖虽才华横溢、政绩卓著，却仕途坎坷、无以施展的一生；一同回味他真率坦荡、执着豪迈，不畏强权，为国家天下、黎民百姓慷慨陈词的坚硬与柔软；一同追溯士君子精神世界中从真情到至情不断升华的过程，探寻文学家、戏剧家之所以伟大的根由，在于他对人生处境的悲悯，对永恒价值的追寻，对美的一切都保有热爱。
该剧去年1月首演于中国国家大剧院，并在“上海之春”国际音乐节等重要演出平台上亮相。经过不断精心打磨，此次呈现给欧洲观众的《汤显祖》，从叙事转向表现主义风格，全剧围绕“情”这一主题，以主人公汤显祖心理线索为串联，构建出带有精神意味的戏剧情境。汤显祖创作的杜丽娘形象在剧中多次隐现，映射汤显祖这位悲情英雄一生初心不改、百折不回、理想不灭的人格特征和精神气质。在音乐上，更多地融入了民族乐器和传统戏曲元素，既符合剧情的开展，又体现出强烈的中国风和鲜明的民族性。
上海音乐学院党委书记、院长林在勇说，音乐是世界通用的语音，作为国家高端音乐人才培养高地和优秀音乐作品的孵化基地，上音有责任创作出更多更好的中国歌剧，传承和发扬中国优秀传统文化，并通过扎根自身传统的独特表达，“翻译”传递给当代人，并与全世界人民一同分享，讲好中国故事，传达中国声音。
总导演廖昌永认为，近几年来，上音在音乐剧、歌剧作品的创作上取得了可观的成果。一方面体现了上音的科研、创作能力，另一方面也充分说明了上音实践教学体制的合理性。歌剧《汤显祖》是上音原创的一个缩影。我们走出国门，带出去的不仅是一部歌剧，更要传承和弘扬中国传统文化内核，让世人了解中国的人文情怀和精神风骨。
