中国地质大学（武汉）研究生院硕士研究生入学考试
设计学初试大纲
目录
l设计历史及理论考试大纲
l专业设计（景观规划设计研究、信息与交互设计研究、视觉传达设计研究）考试大纲
设计历史及理论考试大纲
第一部分考试要求
《设计历史及理论》是中国地质大学（武汉）设计学硕士研究生入学初试的考试科目。考试形式为闭卷笔试，考试时间3小时，卷面成绩150分。
考试题型主要有名词解释、简答题和论述题等。试题旨在全面考察考生对于中外设计历史的概况、发展历程及一般规律的掌握程度，考察考生是否具备广阔的设计研究视野，对设计历史综合理解及建构相关设计理论的研究能力。设计理论是一门针对报考我院设计学专业各研究方向的统一初试科目，要求考生具有全面系统的中外设计史的相关知识，能够准确把握和理解中外设计史上的主要流派和设计理念，中外设计历史发展规律、特征及基本内容；能综合、灵活地运用中外设计史的知识认识和分析当代审美文化现象，有一定的理论水平和跨学科研究能力。
第二部分考试内容
考试内容以中外设计史的大学本科教材基本内容为主，包括：中外设计史的发展脉络、各个时期重要设计流派、重要人物、重要作品及其历史价值和意义等。其中，外国设计史部分占70%左右，中国设计史部分占30%左右。
（一） 外国设计史（重点考察世界现代设计史）
2
（1）两河流域的设计；
（2 ）地中海周围的设计；
（3 ）古埃及的设计；
（4 ）希腊和罗马设计；
（5 ）教堂建筑；
（6）伊斯兰教的艺术设计；
（7 ）文艺复兴时期的设计；
（8）巴洛克风格和罗可可风格。
重点掌握：希腊和罗马设计；中世纪教堂建筑；文艺复兴时期建筑；巴洛克风格和罗可可风格。
3
（1）现代设计产生的前提和社会历史条件；
（2 ）工业革命初期设计发展的新动向；
（3 ）现代设计意识的萌芽——英国“工艺美术”运动。
重点掌握：英国工艺美术运动；威廉·莫里斯及其追随者。
4
（1）新艺术运动的源流及主要表现；
（2） “新艺术”运动的范围；
（3）新艺术运动在欧洲各国的表现；
（4）新艺术运动在美国；
（5）安东尼.高蒂的贡献。
重点掌握：新艺术运动在欧洲各国的表现；高蒂的作品及贡献。
5
（1）装饰艺术运动的历史渊源与风格特征；
（2）装饰艺术在法国的表现；
（3）装饰艺术运动在美国的表现；
（4）装饰艺术运动在英国的表现。
重点掌握：装饰艺术运动的历史渊源与风格特征；装饰艺术与现代主义运动的联系与区别。
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（1） 现代主义设计的定义、形式及特征；
（2）德国工业同盟和现代设计运动的发生；
（3） 荷兰风格派运动；
（4） 俄国构成主义设计运动；
（5） 现代主义设计在欧美其它国家的表现。
重点掌握：现代主义设计的形式与特征及影响；德国工业同盟；荷兰风格派运动；俄国构成主义；密斯.凡德洛和弗兰克.赖特等大师的设计作品及影响。
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（1）包豪斯的历史；
（2）包豪斯的设计艺术教学体系；
（3）包豪斯的贡献。
重点掌握：包豪斯的教学体系；设计成就；历史作用及影响。
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（1）德国30-50年代的工业设计；
（2）美国的工业设计；
（3）意大利现代设计艺术的发展；
（4） 战后日本工业设计的起步；
（5）战后英国现代设计的发展；
（6）斯堪的纳维亚国家现代设计的发展。
重点掌握：美国设计；斯堪的纳维亚国家设计；意大利现代设计；雷蒙.罗维等大师的设计作品及影响。
9、20世纪六七十年代的设计
（1）科学技术的发展及审美观念的变化；
（2）领先世界的意大利设计；
（3）后来居上的日本设计；
（4）反思和发展中的美国设计；
（5）英国的“波普”设计；
（6）欧洲其他国家设计的发展；
（7）古巴的招贴设计。
重点掌握：科学技术的发展及审美观念的变化；领先世界的意大利设计；后来居上的日本设计；反思和发展中的美国设计；波普设计。
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（1）后现代时期的设计和后现代主义设计的特征及理论探索；
（2）后现代主义建筑设计；
（3）现代主义以后的其它主要新设计风格。
重点掌握：后现代主义设计特征；后现代主义建筑；曼菲斯设计运动。
本部分要求掌握各个时期的代表设计作品（包括陶瓷设计、青铜器设计、家倶设计、平面设计、建筑设计、园林设计、服饰设计、工具设计等），并能结合当时的政治、文化、艺术等因素分析其设计特点和艺术特色（尽量做到纵向、横向地概括比较），为现代设计的继承和创新提供借鉴。
1、原始社会的设计
石器、陶器、玉器、建筑等；重点掌握原始陶器图形文字的演变。
2 夏、商、西周时期的设计
青铜艺术、陶器和原始瓷器思想；重点掌握青铜器设计及其图形文字设计等
3 春秋战国时期的设计
重点掌握先秦时期的设计思想及青铜器设计等
4秦汉时期的设计
陵墓、器物、服饰等；重点掌握青铜器、建筑设计、陶器设计、汉代漆器、文字设计等
5魏晋南北朝时期的设计
玄学、少数民族文化、外来文化对设计艺术的影响；重点掌握陶瓷、家具、服饰、平面设计等
6隋唐时期的设计
重点掌握陶瓷、建筑、服饰、家具等设计，以及外来文化对设计艺术的影响
7五代宋元时期的设计
重点掌握瓷器设计、建筑设计、室内设计、服饰设计、平面设计等、商业美术、汉族和少数民族设计的特点
7明清时期的设计
瓷器、建筑、家具、服饰、商业美术等；宫廷设计和民间设计的特点；重点掌握园林设计、陶瓷艺术设计、家具设计、平面设计等
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第三部分主要参考文献
1．王受之 著 《世界现代设计史》，中国青年出版社，2002年版。
2．高丰 著 《中国设计史》，中国美术学院出版社，2008年版。
3. 赵农 著 《中国艺术设计史》，陕西美术出版社，2004年版
专业设计考试大纲
●专业设计（景观规划设计研究方向）
第一部分考试要求
《专业设计》（景观规划设计研究方向）是中国地质大学（武汉）设计学硕士研究生入学初试的考试科目。考试形式为闭卷笔试，自带考试工具，学校提供A2绘图纸，考试时间6小时，卷面成绩150分。
考试题型主要有城市小型公园绿地设计、居住小区中心绿地景观设计、校园景观设计、城市绿化广场设计、城市滨水景观设计、厂区景观设计、体育休闲绿地景观设计等。要求考生比较系统地掌握景观规划设计的基础理论、基本知识和基本技能，设计手法与思维具有一定的创新性，具有综合运用所学知识分析问题、解决问题的能力，同时能通过手绘基本功规范而又明确地表达自己的设计意图。
第二部分考试内容
（一）考试要点与评价标准
1. 准确地理解设计任务的特点与要求；
2. 尊重场地现状，定位准确、功能布局合理；正确地处理好场地与周边用地性质的关系，满足交通功能的要求；
3. 设计构思新颖、主题明晰、富有创意；
4. 绿地功能与景观结构设计合理；
3. 合理组织人、车交通，安排停车场地；
4. 运用有关景观规划设计的理论与方法，合理进行用地与空间布局，合理布置园林建筑与园林设施；按照功能与景观要求进行植物配置。
5. 技术经济指标齐全、数据合理，满足规范与设计要求。
6. 能较好地表现设计方案，绘图基本功较为扎实，艺术感染力强。
（二）成果要求
1.设计成果应包括：
（1） 总平面设计（彩色，1：500-1：1000）
（2） 重要景观节点的地形地貌利用与竖向设计
（3） 局部透视及鸟瞰图（彩色）
（4） 种植设计
（5） 技术经济指标及简要说明
2.图面表现技能与效果
（1） 图面表现方式（钢笔墨线、水彩、水粉、彩铅或其他）不限；
（2） 图面大小达到考试题目要求；
第三部分参考书目
1. 近三年《景观设计》杂志 大连理工大学出版社
2. 相关景观规划设计快题书籍
●专业设计（信息与交互设计研究方向）
第一部分考试要求
《专业设计》（信息与交互设计研究方向）是中国地质大学（武汉）设计学硕士研究生入学初试的考试科目。考试形式为闭卷笔试，自带考试工具，考试时间6小时，卷面成绩150分。
考试题型主要有案例分析、方案设计等。注重考核考生理论思维、设计方法和表现两方面能力，包括交互设计基本理论、设计流程、用户体验、设计方法、设计表现等。具体考察报考者提出问题、方案构思与表现、实践应用能力。
1、提出问题并分析问题（分析思路清晰、论述结构严谨）（50分）
2、框架设计（方案创新性好、概念表述准确、学术用词规范）（50分）
3、详细设计（图示表现及分析清晰、技术实现手段合理）（50分）
第二部分考试内容
1、案例分析
根据考题中的案例要求，结合自身专业基础和生活体验，从交互设计视角进行问题分析，字数不少于800字；提出改进思路和设计方向，要求条理清晰，分析中可使用图表。
2、框架设计
以前期问题分析为基础，充分应用交互设计相关知识，展开设计构思，结合草图和简要设计说明，从方案的创新性、合理性、局限性、技术可实现性等方面提出3套总体性框架的设计提案。
3、详细设计
选择一套提案做深化设计，设计出符合用户体验的交互产品与服务，从交互方式，用户体验，表现形式三个方面展开，按自身专业方向进行设计表现，通过相关专业方向的设计方法和工具完成方案表达，表现形式不限。此外，考生可根据自身背景，尽可能对技术实现手段展开相应阐述。
第三部分参考书目
以下书目作为辅助学习和了解信息与交互设计。
1、董建明等.人机交互：以用户为中心的设计和评估[M]. 4版.北京：清华大学出版社，2013
2、李四达.交互设计概论[M].北京：清华大学出版社，2009
3、Alan Coorer.About.Face 3 交互设计精髓[M].刘松涛，等译.北京：电子工业出版社,2012
4、刘伟.走进交互设计.[M].北京：中国建筑工业出版社，2013
●专业设计（视觉传达设计研究方向）
第一部分考试要求
《专业设计》（视觉传达设计研究方向）是中国地质大学（武汉）设计学硕士研究生入学初试的考试科目。考试形式为闭卷笔试，自带考试工具，考试时间6小时，卷面成绩150分。
考试题型主要是主题性命题设计。主考单位为每位考生提供4开绘图纸，绘画工具不限，考生自备。要求考生比较系统地掌握视觉传达设计的基础理论、基本知识和基本技能，设计手法与思维具有一定的创新性，具有综合运用所学知识分析问题、解决问题的能力，同时能通过手绘基本功规范而又明确地表达自己的设计意图。
第二部分考试内容
重点考察学生视觉传达设计基础的相关内容：图形、文字、色彩等设计元素和相关设计思考与表现方式等，考试以“招贴设计”主题性命题设计为主要内容，要求画面构思新颖，立意巧妙，构图完整，表现生动，艺术表现语言丰富，创造性强。
主要考核学生的造型能力和设计创新思维能力以及设计思考与表现方式，通过设计手段展现对主题的理解，包括对图形语言的创意、塑造、想象、色彩和材料的运用等。构图造型色彩空间、主题表现和构思创意等各占50分。并附以200字左右相关设计说明。
第三部分参考书目
1、林家阳《图形创意》，黑龙江美术出版社，1999年版
2、余永海《视觉传达设计》，高等教育出版社，2006年版
3、林国胜《字体设计》，浙江人民美术出版社，2006年版
4、刘时燕《招贴设计》，清华大学出版社，2010年版
5、程亚鹏《设计艺术色彩学》，北京大学出版社，2009年版
中国地质大学（武汉）研究生院硕士研究生入学考试
音乐方向初试大纲
目录
一、 音乐方向初试方案
1.《中外音乐史》考试大纲
2.音乐专业主课考试大纲：
《作曲与作曲技术理论（音乐制作）》
《音乐表演（声乐）》
《中外音乐史》考试大纲
第一部分考试要求
《中外音乐史》是中国地质大学（武汉）艺术设计学科音乐制作与音乐表演专业研究方向硕士研究生入学初试的考试科目。考试形式为闭卷笔试，考试时间3小时，卷面成绩150分。
考试内容包括中国音乐史和西方音乐史两个部分，各占50％。试卷题型一般包括名词解释、简答题、论述题、作曲家与作品分析等。要求考生全面掌握中西方音乐史的发展脉络，深刻认识中西方音乐所体现的文化特征，熟悉具有重要历史影响的音乐流派、音乐事件、音乐艺术家、音乐思想、音乐表现技法和音乐作品等，能够以史为鉴地提高音乐认知、音乐创作和音乐表现能力。
第二部分考试内容
考试内容1
一、古代部分
（一） 远古、夏、商时期
1.了解旧、新石器时代社会、文化的人类学和考古学一般知识
2.了解古代音乐文献所记载的原始音乐活动、远古时期的音乐传说及其与中国音乐起源、氏族社会音乐文化、原始音乐形态和审美等问题的关系。
3.能从图像学的角度分析部分岩画所反映出的远古时期乐舞表现形式和音乐审美文化功能。
4.了解关于这一时期的出土和传世乐器，以及如何依据这些乐器的材质、结构性能来比较和判断这一时期的音乐形态及观念。
5.掌握金属乐器的出现及其意义。
（二） 西周、东周（春秋、战国）时期
1.掌握西周礼乐制度中音乐使用形式的具体规定，以及礼乐制度建立的背景和意义。
2.掌握儒家音乐思想、墨家音乐思想、道家音乐思想。
3.了解这一时期的乐律理论（十二律、旋宫、三分损益法、隔八相生法）。
4.了解曾侯乙编钟的音乐特点，以及此套编钟出土的重要意义。
5.掌握《诗经》和《楚辞》的音乐（结构）特点。
6.了解周代的“采风制度”。
7.了解有关这一时期的乐器、音乐文献及史料。
（三） 汉、三国、两晋、南北朝时期
1.了解汉代“乐府”的主要职能，以及李延年的音乐贡献。
2.掌握汉代“俗乐”的主要内容（提示：鼓吹乐、相和歌、百戏）以及表现形式的多样化（提示：徒歌与但歌、相和歌与相和大曲）。
3.了解清商乐的兴起与发展。
4.了解三国、两晋、南北朝时期的音乐文化交流与融合（提示；羌笛、胡笳、箜篌、筚篥、曲项琵琶、五弦琵琶）。
5.掌握稽康、阮籍的音乐思想。
6.了解京房、何承天、荀勖在乐律学方面的探索及成就。
7.掌握这一时期的古琴音乐状况（提示：琴曲《广陵散》、《碣石调幽兰》、琴歌《胡笳十八拍》、琴谱）。
8.了解文人音乐家的出现及发明。
（四） 隋唐时期
1.掌握隋唐时期的宫廷燕乐。
2.了解唐代主要音乐机构的音乐职能。
3.了解“八十四调”理论的由来，以及“八十四调”与“燕乐二十八调”（或“俗乐二十八调”）间的关系（提示：“为调式”、“之调式”、“四宫七调弝、“七调四宫”）。
4.掌握唐代的“大曲”与“法曲”的各自特点。
5.了解唐代民间俗乐的主要形式（提示：“曲子”、“变文”）。
6.了解唐代的乐器及器乐（包括乐谱、记谱法、乐器、器乐家等）。
7.了解唐代的音乐文化交流。
8.掌握这一时期的有关音乐文献。
（五） 宋、辽、金、元时期
1.了解宋代的市民音乐。
2.了解宋、元时期的说唱音乐（提示：鼓子词、诸宫调、陶真、货郎儿）。
3.掌握宋、元杂剧的特点。
4.了解宋、元时期的重要音乐理论著作。
5.掌握宋代词乐及姜夔的音乐创作。
6.了解宋、元琴人、琴派及琴曲（题示：郭沔、浙派、《潇湘水云》等）。
7.了解宋、元时期的器乐艺术。
8.了解宋、元时期律学的新发展 。（题示：王朴、蔡元定等）。
9.了解宋代燕乐二十八调的特点。
10.了解燕乐半字谱（俗字谱）的读法和特点。
（六） 明、清时期
1.掌握明、清时期的戏曲艺术中最具代表性的声腔和剧种及其音乐特点。
2.了解明、清时期说唱艺术的特点。
3.掌握魏良辅在改革昆山腔方面的贡献。
4.掌握京剧的形成及特点。
5.了解梆子腔的形成与特色。
6.了解明清时期的乐器及器乐（提示：弦索十三套、福建南音、西安鼓乐、北京智化寺音乐等）。
7.了解明清时期的古琴流派及代表性琴曲。
8.了解明清时期的乐谱及文献。
9.了解明清时期的律学研究与创新。
10.了解明清时期的宫廷音乐。
11.了解有关的唱论和琴论。
12.了解工尺谱的读法和特点。
二、中国近现代音乐
（一） 中国传统音乐于近代演变发展的基本特征
1.掌握民歌、说唱音乐、戏曲音乐、民族器乐于近代演变发展的基本特征。
2.了解民间主要表演艺术家和他们的历史生平、代表作品及艺术风格。
3.熟知近代出现的各种主要传统音乐体裁样式及流派。
4.了解传统音乐传承中形成发展起来的各主要会、社、团、科、班等机构。
（二） 近代音乐思潮
1.了解西方音乐传入的基本途径（宗教音乐、军乐、乐歌运动对近代音乐文化发展的影响）；注意西方传教士们的宗教音乐活动，以及中国近代欧式军乐队建立的政治基础和文化背景。
2.了解晚清皇室驻外史节、教育界、学术界、商界等人士对西方音乐文化最初的感性认知以及对西方音乐文化的输入介绍。
3.掌握乐歌运动及其历史意义的文化含义。熟记乐歌运动中各主要音乐家及其音乐实践活动；并熟练地听辩其主要代表作品之艺术上的风格特点；思考该思潮运动历史意义之所在。
4.了解在“五四”新文化运动影响下所形成的“新”的音乐文化思潮；掌握该时于欧美学成归来的主要音乐家及其为发展中国新的音乐文化，将西方音乐理论技巧运用于中国音乐实践中的艺术创造性活动；掌握“新音乐”、“中国乐派”、“民族化”、“民族之声”、“中华民族性的国乐”、“东西调和”、“复兴雅乐”、“全盘西化”等文化概念；注意该时期音乐家们重要的音乐思想。
5.熟知30年代抗日救亡歌咏运动和“左翼音乐”运动的基本概念、内容及历史意义。掌握左翼音乐家及所赋予新含义的“新音乐”、“救亡歌曲”、“国防音乐”、“战时音乐”等文化概念，注意该时期的音乐家及其音乐思想，以及与前后不同时期和不同流派的音乐家们音乐思想的区别。
6.了解30年代前后以上海国立音专为中心的音乐教育、音乐表演、音乐创作、音乐出版等音乐实践活动；注意该时期几位主要的音乐家及他们的创作和几所重要的教育机构以及影响最大的几种音乐刊物
7.了解40年代延安音乐家及以“民歌研究会”等团体为中心，领导和掀起的，对民歌进行搜集、整理、研究、讨论的主要音乐理论实践活动；以及之后所引发的“新秧歌运动”和“新秧歌剧”、“新歌剧”的诞生。
（三） 音乐作品的创作
1.声乐作品创作。了解中国近代声乐作品出现、发展的基本特征，它与传统音乐有何不同？提高对各时期新出现的各声乐体裁分类及艺术风格的认知能力；在对作曲家历史生平、创作特征了解的基础上，增强对个别作品的鉴赏分析能力。
2.器乐作品的创作。了解近代乐器音乐与器乐作品发展的基本脉络，提高对各时期新出现的各器乐体裁分类及艺术风格的认知能力；在对作曲家历史生平、创作特征了解的基础上，增强对个别作品的鉴赏分析能力。
考试内容2西方音乐史部分
（要求掌握关键名词相对应的外文名称）
一、古代希腊和罗马音乐
概述：古希腊文化艺术的繁荣期和音乐的成就
（一）古希腊音乐的特点
（二）常用乐器
（三）音乐理论
（四）古罗马后期基督教音乐的兴起
二、中世纪音乐
概述：中世纪的时期划分，与古代文明的联系，对中世纪的认识。
（一）格里高利圣咏
定义，特征，分类 ，运用，调式，扩展
（二）复调的兴起
从9世纪末的奥尔加农到13世纪的经文歌
（三）中世纪方言歌曲
法国游吟诗人（时间、地点、名称、 构成、 音乐特征，题材）
（四）十四世纪“新艺术”
定义，特征（三个方面），马肖的创作（三种体裁，以三类世俗歌曲为主）
意大利十四世纪音乐（三种体裁和兰迪尼）
三、文艺复兴时期音乐
概述：文艺复兴的时期划分和定义，人文主义，对音乐的影响。
（一）文艺复兴早期
英国音乐的影响
勃艮第地区的音乐，法－佛兰德作曲家（时间，地点，人物，迪费和若斯坎的风格特点）
（二）世俗音乐的发展
意大利牧歌（定义、特征、三个时期的特点和主要代表人物）
其他国家的世俗音乐及器乐
（三）宗教改革与反宗教改革的音乐
定义，众赞歌（定义、来源、发展形态），帕莱斯特利那的风格和历史贡献
（四）威尼斯乐派
定义，代表人物，创作体裁
四、巴罗克时期的音乐
概述：时期的划分和词源，总体特征。
（一）巴罗克音乐的特点
两种常规，通奏低音，单声歌曲
（二）歌剧的诞生及其早期的发展
定义，从第一部歌剧的诞生到那不勒斯学派，英法德的早期歌剧
（三）器乐的发展
弦乐器为主的器乐曲
键盘乐器为主的器乐曲
（四）巴罗克晚期的几位大师
拉莫，D.斯卡拉蒂，亨德尔，巴赫
五、古典主义时期音乐
概述：时期的划分，音乐风格的归纳。
（一）前古典时期的歌剧
（1）格鲁克和他的歌剧改革
历史地位，改革的基本原则，改革的主要措施（六点），代表作
（2）喜歌剧的兴起与繁荣
定义和特点，意大利喜歌剧，法国喜歌剧，德奥歌唱剧，英国民谣剧
（二）前古典时期的器乐
奏鸣曲和奏鸣曲式，室内乐，协奏曲，交响曲
海顿和莫扎特
海顿生平要点，创作要点，莫扎特生平要点，创作要点
贝多芬
生平要点，创作分期（三个时期的特点和代表作），创作要点：交响曲
六、浪漫主义音乐
概述：时期划分，与古典主义的关系，浪漫主义音乐的特点。
（一）七个最典型的浪漫主义作曲家
舒伯特，门德尔松，舒曼，肖邦，李斯特，柏辽兹，勃拉姆斯
(二)浪漫主义歌剧
德国，法国，意大利
（三）民族乐派
民族乐派产生的原因，基本特点，与浪漫主义的关系。
俄罗斯，捷克，挪威
（四）世纪之交的两个流派
法国印象主义，德彪西，拉威尔
德奥晚期浪漫主义，马勒，R.施特劳斯
七、20世纪音乐
概述：与19世纪的联系，时代特点，两次高潮，三个阶段。
第一阶段：
1．表现主义，定义，特征，勋伯格：三个时期，作品举例
贝尔格与韦伯恩：各自特点，作品举例
2．新古典主义，特征，斯特拉文斯基：三个时期，新古典主义的代表作
兴德米特，六人团
民族主义：定义与特征
巴托克，席曼诺夫斯基，亚那切克，沃安·威廉斯，科普兰和格什温
其他
苏联音乐，英国音乐，微分音音乐与噪音音乐
第二阶段：
序列音乐：定义，梅西昂，
偶然音乐：定义，凯奇
电子音乐：定义，三个阶段，施托克豪森
新音色：定义，五个作曲家
第三阶段：
总的特点，四个流派
第三部分主要参考文献
1. 《中国古代音乐史稿（上、下）》 人民音乐出版社 杨荫浏著 1981年版
2. 《中国古代音乐史简述》 人民音乐出版社 刘再生著 2006年版
3. 《中国近现代音乐史（第二次修订版）》 人民音乐出版社 汪毓和著（2002年版）
4. 《中国当代音乐》 北京广播学院出版社 梁茂春著 2004年版
5. 《西方音乐通史》，于润洋主编，上海音乐出版社，2001年版。
6. 《西方音乐史略》 人民音乐出版社 李应华著 1988年版
7. 《西方文明中的音乐》 贵州人民出版社 保尔·亨利·朗著，顾连理、杨燕迪、张洪岛译 2014年版
8. 《西方音乐史》 人民音乐出版社 唐纳德·杰·格劳特、克劳德·帕利斯卡著2010年版
音乐专业主科考试大纲
音乐专业主科考试是中国地质大学（武汉）设计学音乐舞蹈学方向硕士研究生入学初试的考试科目。主要是为了全面考查学生对拟攻读硕士专业方向（主科）的专业基础、专业水平和专业潜能。音乐专业主科考试分为音乐表演，音乐创作与制作，舞蹈编导三个方向，
音乐专业主科（音乐表演）主科考试大纲
第一部分考试要求
《音乐表演》是中国地质大学（武汉）设计学音乐舞蹈学研究方向硕士研究生入学初试的考试科目。考试形式为声乐作品演唱和闭卷笔试两部分，考试时间2小时30分钟。声乐作品演唱80分、闭卷笔试70分。
要求通过所学习和掌握的声乐基础理论和演唱技术，完成规定声乐作品的演唱和表演。考生应需具备理解和分析声乐作品的能力、掌握声乐教学和演唱、及相关工作方面的知识和方法，并能熟练运用其对指定的声乐作品谱例按要求分析回答问题。
音乐表演中声乐人才的考试目的，在于了解所培养的学生，音乐理论知识掌握是否扎实、综合素质是否全面、专业技能是否出色、是否具备艺术创新追求、声乐表演、创编、大型策划的能力。本专业将为培养复合型音乐研究与表演人才选拔提供学习平台。
第二部分考试内容
初试要求：
自选演唱5首不同风格的中外声乐作品。外国作品的演唱须体现意、德、法三种语言；所唱作品均须用原文、原调演唱；尽可能的体现作品的风格特点；必须使用五线谱，钢琴伴奏。
考试内容1 美声演唱
1、西欧古典或近代歌剧选曲1首，
2、外国艺术歌曲1首；
3、中国歌剧选曲1首，
4、中国艺术歌曲1首，
5、创作歌曲1首；
考试内容2 民族演唱
1、中国古诗词作品1首（古典作品或近现代创作作品）；
2、中国传统民歌1首；
3、中国现代创作作品或改编民歌1首；
4、中国歌剧选曲1首；
5、中国艺术歌曲1首。
考试内容3 笔试
声乐表演理论与应用研究笔试
1、简答题：声乐基础学知识；
2、声乐作品分析：分析声乐作品（中外民歌、艺术歌曲、歌剧咏叹调）2-3首。
要求：能很好地把握题意，思路清晰。对作品理解透彻，分析准确，逻辑性强。声乐演唱分析有自己独到的领悟和正确的实践结果论述，概念确切完整。
第三部分主要参考文献
1、《艺术歌曲概论》 王大燕著 上海音乐出版社 2009年版
2、《声乐教学法》 杨立岗 等著 上海音乐出版社 2007年版
3、《声乐艺术心理学》 邹长海著 人民音乐出版社 2000年版
4、《声乐学基础》 石惟正著 人民音乐出版社 2002年版
5、《声乐艺术美学》 余笃刚著 人民音乐出版社 2005年版
6、《歌唱学----沈湘歌唱学体系研究》 邹本初 著 人民音乐出版社 2000年版
7、《声乐语音学》 郑茂平著 上海音乐出版社 2007年版
8、《歌唱的艺术》 赵梅伯著 上海音乐出版社 2006年版
9、《声乐教学曲库（中外作品全套）》人民音乐出版社出版 1997、2004、2005年版（均可）
音乐专业主科（音乐创作与制作）考试大纲
第一部分考试要求
音乐创作与制作考试形式为上机考试和闭卷笔试两部分，考试时间4小时。其中上机考试3小时，闭卷笔试1小时。其中机试成绩占卷面总分的75%，笔试成绩占卷面总分的25%。机试主要是考查考生的音乐制作技术综合应用能力以及音乐创作与制作能力。笔试主要是考查考生对于MIDI知识，数字音频理论与音频编辑技巧，效果器的原理及运用等。
第二部分考试内容
1、上机考试：根据指定的素材进行长度不少于2分钟的电子音乐小品的创作与制作，要求有音乐性、有结构设计。指定素材的形式包括：不含音色指定的MIDI工程文件片段或音频素材或乐谱等。
2、闭卷笔试：MIDI知识，数字音频理论与音频编辑技巧，效果器的原理及运用
第三部分参考书目
（1）《计算机应用作曲》庄曜清华大学出版社
（2）《计算机音乐与作曲基础》林贵雄，吕军辉清华大学出版社
（3）《电脑音乐MIDI交响乐配器法》，清华大学出版社2006年版
（4）《自己动手做声音——声音合成与制作基础》，程伊兵著，中央音乐学院出版社2004年版；
（5）《电脑音乐MIDI与音频应用技术》，陶一陌著，人民音乐出版社2005年版；
（6）《计算机音乐教程》（上、下册）（美）罗兹人民音乐出版
（7）《灵活的混音——针对多轨混音的专业音频技巧》 [美]凯斯人民邮电出版社
（8）《混音指南》[英]RoeyIzhaki人民邮电出版社
（9）《现代音乐人编曲手册——传统管弦乐配器和MIDI音序制作必备指南》（美）皮耶若罗，（美）德罗萨人民邮电出版社
中国地质大学（武汉）研究生院硕士研究生入学考试
美术学初试大纲
目录
l 美术史及理论考试大纲
l 美术基础考试大纲
美术史及理论考试大纲
第一部分 考试要求
美术史及理论是中国地质大学（武汉）美术学硕士研究生入学初试的考试科目之一。考试形式为闭卷笔试，考试时间3小时，卷面成绩150分。考试题型主要有填空、选择、简答、论文等四个部分，在此基础之上，各年试卷题型有所不同。试题力求理论联系实际，体现时代特征，要求学生能够全面、正确和熟练地理解和掌握美术史基础知识，重点考察学生在中外美术史方面掌握的情况，理解美术史的进程与社会、历史和文化之间的关系。
本方向要求考生具有全面系统的中外美术史的相关知识，能够准确把握和理解中外美术史上的主要流派和创作理念，中外美术发展规律、特征及基本内容；能综合、灵活地运用中外美术史知识和艺术理论认识和分析当代审美文化现象，有一定的理论水平和跨学科研究能力。
第二部分 考试内容
考试内容基本在考试大纲提供的考试参考书目以内。包括美术史、艺术概论，著名艺术家、艺术理论家与流派，当代绘画发展理论研究，以及美术前沿创作动态，国内外知名展事。
以中外美术史的大学本科教材基本内容为主，包括：中外美术史的发展脉络、各个时期重要创作流派、美术思潮，重要人物、重要作品及其历史价值和意义等。其中，外国美术史部分占60%左右，中国美术史部分占40%左右。
第三部分 主要参考文献
1、中国绘画史 俞剑华 东南大学出版社 2009-4-1
2、中国哲学简史冯友兰 江苏文艺出版社 2010-6-1
3、美学散步 宗白华 上海人民出版社 1981-6-1
4、艺术的故事 贡布里希 广西美术出版社 2008-8-5
5、西方美术风格演变史柯耐尔中国美术学院出版社2008-11-1
美术基础考试大纲
第一部分 考试要求
美术基础是中国地质大学（武汉）美术学硕士研究生入学初试的考试科目之二，考试形式为闭卷笔试，考试题型为素描（含速写）。考试时间为6小时（速写0.5小时），卷面成绩150分。素描画幅为2K，速写为8K。
第二部分 考试内容
美术基础为人物写生或默写。考察考生在造型基础方面的实践动手能力，要求有较强的造型基础，有较高的审美感受力。
第三部分 主要参考文献
1、艺术概论 彭吉像，北京大学出版社 2013年
2、中国美术史 洪再新，中国美术学院出版社 2013年第2版
3、外国美术史 欧阳英，中国美术学院出版社 2008年
4、艺术与错觉 [英]贡布里希，广西美术出版社 2012年
