《当代西方戏剧导演创作研究》封面
本书的完成历时四年，总结了当下西方导演创作的特点，以文本在创作中的位置为依据，将当下纷繁复杂的戏剧导演创作划分为“文本剧场”“作者剧场”和“消解文本剧场”三个大类，就其产生的根源、特点分别进行论述，并有大量当下的演出资料做支撑。
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在“文本剧场”在这一章节，本书根据大量的演出实例，总结出“文本剧场”中导演创作的特点，分析了影响这些特点的因素，如斯坦尼斯拉夫斯基演剧体系对“文本剧场”导演创作特点的影响，写意美学原则对“文本剧场”导演创作的影响，分析了演剧风格和剧作风格分离这一趋势。在“作者剧场”这一章中，本书总结了“作者剧场”的诸多特点，如“编剧、导演身份合二为一”“解构经典”“围绕 ‘观点表达’构建的舞台演剧样式”，并分析了布莱希特、阿尔托、格洛托夫斯基、行为艺术和美国新前卫戏剧对“作者剧场”导演创作特征的影响。在“消解文本剧场”一章中，本书在演出实例的基础上，总结了“消解文本剧场”的诸多特点，并分析了“新先锋派运动”“后现代舞蹈”“包豪斯剧场”及荒诞派戏剧对“消解文本剧场”导演创作特征的影响。
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本书对一些剧团、艺术家和作品的介绍和研究在国内尚属首次，如生活剧团、开放剧团、包豪斯剧场、后现代舞蹈、伍斯特团体、李·布鲁尔，理查德·福尔曼等。
本书的一大特点是将当下西方戏剧导演创作的流派特点和样式放入当时的大环境里研究，不单单研究戏剧，还论述了与之相关的其他艺术形式及相关的哲学思潮和政治运动。因为总体来看，西方历次戏剧和导演艺术的革新运动都与哲学、科学、社会思潮、其他艺术门类的变化有着密切的联系。这种革新和继承是由内而外的，而中国由于其特殊的社会历史发展现状，对这些变化更多的是直接学习其革新成果，由于对革新发生的社会、哲学、历史背景和土壤缺乏了解和感受，造成视角有所局限，而将戏剧放入当时的社会环境中，能更深入的理解这种样式或特点出现的原因。因此本书设置了“艺术家对谈”单元和“艺术家链接”，以作者与艺术家对话的方式让读者对艺术家的工作方式有所了解，让读者了解滋养艺术家生长的土壤和环境。为了增加本书的时效性，本书选择的演出都是欧美当下比较新的演出。
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孙菲表示，借鉴和学习是为了发展自己，这也是本书写作的初衷，通过研究当下西方戏剧演出现状，总结流派特点，研究艺术家生长的土壤以及启迪他们的灵感源泉，最终是为了繁荣当下的戏剧创作，希望本书能对此尽些绵薄之力。
