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剧情简述
序 · 走近“经典”
中央戏剧学院校史馆内，2014级班主任带领舞剧系首届新生步入校史馆参观，介绍中国舞剧艺术发展的历史，不期与“经典”相遇。
第一幕 在“经典”中成长
舞剧，是舞剧人的信仰。
当爱情在四季轮回中悄然而至时，当每每面对名利与学业相牴啎时，作为舞剧系的长子们，经历着怎么的思考和抉择？他们的身量与心智是否配得上“经典”的沾溉？
——常青藤下的舞剧人，常青藤下，爱的呢喃与誓言。
第一幕 舞剧桥段
现代舞剧《三毛》 一幕、二幕（片段）
现代舞剧《三毛》一幕“台北·家中的陈平”，舞台上有两件道具暗示“家中陈平”的双重心理空间——下场门的沙发暗示着自我心理空间的不受干扰，而上场门的电话则暗示着对社会心理空间的某种渴求；努力编织在沙发中读书又渴求电话铃声响起的三毛，一个渴求与公众分享自我感情但又惧怕公众涉足自我心境的三毛；淡淡几笔便勾勒出三毛作为“流行作家”的性格真实。
二幕“月亮里的荷西”对于三毛的意义“人生的憩息”，并不是通常与爱情的格局。是远离足下的喧嚣土壤，可以自由自在地享受作为一个普通女人该享受的一切。
中国古典舞剧《宝莲灯》二幕、四幕
二幕，三圣母和刘彦昌相恋一年后，庆祝沉香百天生日的长绸双人舞；三圣母为了保护刘彦昌和沉香，与二郎神打斗的双人舞；
四幕，沉香长大后知道自己身世，为了救出母亲和二郎神展开的打斗，最后夺取宝莲灯，劈山救母。
第二幕 在“经典”中体悟
戏剧的神圣，需要清洁的身体与灵魂的献祭；戏剧的纯粹，需要灵魂深处的破碎与唤醒；戏剧的能量，需要舞剧人彼此的帮扶、接纳与饶恕；而戏剧的永恒，需要“经典”的感召，“经典”的一路同行。
在学习“经典”之路上，在14级的同学们于戏剧角色塑造和个体生命成长之中，身心都经历了一场艰难争战。他们在肉体、心魂的疼痛与角色、舞台的释放里，感悟戏剧的意义不啻于个体私欲的小我的满足，而是戏剧人于合一之中，灵魂的涤荡与飞升。
第二幕 舞剧桥段：
中国古典舞剧《丝路花雨》一幕 ：英娘卖艺
英娘被强盗劫去的数年后，在敦煌市场，神笔张找到了女儿，但英娘已沦为百戏班子的歌舞伎。伊努思为英娘赎身，父女团聚。
中国民族芭蕾舞剧《鱼美人》一幕：猎人与鱼美人相爱的双人舞
当猎人从山妖手中救下鱼美人，鱼美人从昏迷中渐渐醒来，以无限激动的心情，凝望着久已爱慕的猎人，感谢他的救命之恩。猎人同情鱼美人的不幸遭遇，更为她的美丽和善良所打动，爱情的种子在他们的心中萌发了。
中国民族芭蕾舞剧《鱼美人》三幕《蛇舞》
猎人为找寻鱼美人，找到了山妖的洞穴，眼前出现了一位蛇形的美女，这是山妖企图让猎人背弃爱情而变幻出的妖女，她时而低吟悲泣、时而情欲毕露，紧紧缠住了猎人的身体，猎人识破诡计，将她抛在一边。
第三幕 在“经典”中传承
一晃五年时光转瞬即逝，舞剧系首届2014级学生就要毕业。在毕业汇报演出之际，文浩和琪琪相约再度来到校史馆，重温前辈的光辉历史，再一次深切体悟“经典”，传承与扎根“经典”，在“经典”精神的激励下创新出属于我们这个时代的新的“经典”，新的辉煌。
第三幕 舞剧与剧目桥段：
中国汉唐古典舞剧《铜雀伎》一幕
讲述女主郑飞蓬与男主卫斯奴一手（击鼓）一足（踏鼓），从两小无猜、耳鬓厮磨的学艺少年到长大后心息相通、珠联璧合的主题双人舞段落。由《嬉戏习艺》和《鼓舞天成》两部分组成。
藏族民间舞《圣途》
敬虔仰望，太阳光照的方向；敬畏丈量每一步，心存感念与祈盼……
尾声·向“经典舞剧”致敬！——毕业季
经过五年的锻造，中戏舞剧系首届19名毕业生在“和平鸽”精神力量汇聚之下，在传承舞剧精神使命的呼召中，同学们仰望辉煌，致敬高峰，无比神圣而庄严地向前辈们创造的舞剧经典，致以最崇高的敬礼。
《向经典舞剧致敬！》
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该剧导演沈培艺表示，回望历史，难免为时光幽处的深邃与厚重而心怀忐忑与敬畏。在新中国舞剧的发展史上，老一辈的舞剧人历尽坎坷，为新中国舞剧事业的创始与发展做出了卓绝而无可替代的贡献。作为中央戏剧学院舞剧系——国内乃至国际上唯一培养舞剧表演专业人才的新兴学科系部，每每重温浸透了前人大量心血与闪耀着智慧之光的经典作品时，除了愈加战战兢兢，诚惶诚恐之余，肩上的担子不轻省；准确地说，那是一份沉甸甸的责任，一份必须由我们去坚守和担当的责任。
中国是舞剧大国。据不完全统计，仅以新中国建国至今约600余部舞剧作品问世，在世界舞剧史上可称得上闻所未闻的艺术奇观。但是，何为经典？有句话说得好“经典永流传”。那么我们的舞剧经典作品有几部流传，有几部被后人纪念呢？我们只有在新世纪的临界点，依循研究者追溯的笔触，方可略微“脑补”到曾经的辉煌；而现当代舞台上可看到的却是寥寥。但是放眼国外的经典舞剧，却完全截然不同的命运：《天鹅湖》《胡桃夹子》《睡美人》……，那些美轮美奂的舞剧精品，经过数代芭蕾舞人的努力，至今仍经久不衰于国际舞台。如此落差何其之大，无论问题出在哪里，无论过去我们因何种缘故错失了多少，轻忽了多少，遗忘了多少，我都不希望今天的舞剧系学生再错失、再轻忽，甚至再遗忘！相反，我们通过各门舞剧理论课程，使学生清醒：做为舞剧人，我们是谁，我们从哪里来，我们学习为了什么，我们未来的使命……现当代舞剧人，日后要有担当！
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于是，我做出一个决定：将常年存放而无人问津的舞剧经典从精美的展柜中请出来，从束诸高阁的资料库里抢救出来，于我们力所能及的范围内，尽可能地收集、整理、遴选出具有代表性的舞剧精品，把前辈们的经典剧目以及为中国舞剧事业做出重要贡献的舞剧大师们所传递的舞剧精神和舞剧文化，通过我们当代舞剧人的努力，截取精彩桥段复活于舞台，做为教学实践的必修课，继续传承下去！
可是，舞剧作品繁多，称得上经典的剧目有限，存留的有效资料更是匮乏得超出我们的想象。如舞剧《和平鸽》，那是1959年9月为纪念新中国成立一周年和“国际和平与民主自由斗争日”的设立，表达中国人民维护世界和平坚定信念的新中国第一部舞剧。尽管她的创作是五十年代从中戏舞蹈团开始，由学院的第一任老院长欧阳予倩先生编剧，当年中戏舞蹈团团长戴爱莲先生等集体创作；是新中国成立后中国舞蹈工作者们创作的第一部芭蕾舞作品……但是，在中戏校史馆内我们可以找到的不过是一张票根；当然，还有无尽的想象。
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诚然，我在做这部戏时，考虑更多的不止于对“经典”的传承，我相信历史绝不希望看到中国唯一的舞剧表演专业人才步入前人已走过的路程，历史更期待看到中国舞剧教育的新兴学科具有更为大胆的创新，更加具有前瞻性的思考。为了愈加生动地体现“经典”对现当代舞剧人艺术人生的影响，愈加充分地反映舞剧系教学的丰富性与多样性，而非仅仅满足于披戴前人荣耀的冠冕，畏首畏尾地迷失于经典；更非亦步亦趋不求甚解地将“经典舞剧”简单复制。在剧本创作初始，编导组成员数度聚集进行研讨，充分发挥集体创作的智慧与力量。
故此，全剧以两条主线结构铺展。一条为：五部经典舞剧片段，展示我们对经典作品的学习与解读，传承前人的智慧与创作成果。另一条为：通过舞蹈戏剧表演、诸多戏剧手段与特殊戏剧情境的设定，展示这19个“万千宠爱于一身”的舞剧长子们，从入学第一天由班主任带领参观院史馆，近距离探求舞剧艺术在中央戏剧学院这座戏剧殿堂的创始与发展，经历5个舞种风格，领略一批具有中国文化艺术特色的经典舞剧作品的精华，得到舞蹈戏剧教育体系化的五年专业化教学的沾溉，从走近“经典”、在“经典”中成长，在“经典”中体悟，在“经典”中传承，至终向“经典舞剧”致敬，使得舞剧精神真真实实地涌动于年轻舞剧人的血液里，体现全系师生经过“经典”之火的淬炼，成为新一代舞剧人在日后的艺术征途上前行的标杆！
演员照片演出时间
2019年4月24日—2019年4月26日 19：00
2019年4月28日—2019年4月29日 19：00
2019年4月27日14：00
演出地点
中央戏剧学院东城校区实验剧场
说明
此剧目仅限内部观摩，凭票入场
