“歌唱与肢体情绪”戏剧工作坊
工作坊期间，在米赫教授的带领下，同学们尝试了独特的人物角色架构技巧，舞台剧演员对身体的自我认知、对空间的感知，以及如何与观众建立联系；通过不同的身体训练和团队训练，针对表演心理、思想专注力与反应力、肢体表现力等方面进行全方面的表演训练。
“歌唱与肢体情绪”戏剧工作坊
“四个sequence”训练
“四个sequence”训练，提高了同学们的专注力，并在专注的同时打开思维，去接收周围的新事物，也训练了同学们的协调能力以及思维逻辑性，感受团队如何工作，提升团队之间领导者的重要性和作为跟随者应该有的素质。
“镜像距离与情绪”训练
米赫教授通过训练帮助演员全身心的跟随引导，通过对方的呼吸和神情接收对方的情绪并跟随进行发展。这可以让演员清楚地明白如何建立与观众之间的联系，并让观众跟随；同时锻炼了同学们在身处不同空间，面对不同距离时对音量的控制，以及声音是如何随情绪的变化而变化。训练在使同学们强化了对声音掌控能力的同时，也提高了演员集中注意力将声音和情绪传递给观众的能力。
“Stop”训练
“Stop”训练通过随机暂停，在暂停动作上做当下情绪的延伸和发展。该训练让同学们作为一个歌剧演员，在不同的咏叹调中，学会如何挣脱原本咏叹调固有情绪的束缚，去发展情绪引起观众的共鸣，以及如何用外部肢体动作去带动内部情绪，让歌唱色彩变得更丰富。
“歌唱与肢体情绪”戏剧工作坊
最后，米赫教授还带领同学们去感受，作为一个演员站在舞台上，如何让观众的注意力始终聚焦在舞台上所发生的事，而不被分心，以及如何将声音和情绪相结合去打动观众的内心。同时，他引导同学们将情绪的延展、高度集中的注意力、合适的音量，以及在专注的同时如何打开自己的思维去接收周围所有的信息这几方面相结合。经过两周的训练，同学们在肢体表达能力、情绪发展、想象力等方面都得到了不同程度的提升，逐渐能够找到各个方面结合的平衡点。
米赫教授与歌剧系教师、学生们合影
米赫教授带来的不仅是“歌唱与肢体情绪的结合”，更是让同学们了解角色构建、如何与观众互动、如何开展团队工作，以及如何挣脱原本的思想束缚，跳脱出来去发现崭新的自我。他将自己基于Thierry Salmon理论和Jerzy Grotowski经验构建的方法论用于舞台导演、舞台设计、演唱和表演教学中。两周的工作坊让同学们受益匪浅，并对其戏剧表演方法有了更加深刻的理解。
