本次活动是为深入贯彻落实党的十九届五中全会通过的《中共中央关于制定国民经济和社会发展第十四个五年规划和二〇三五年远景目标的建议》文件精神，“强化非物质文化遗产系统性保护，加强各民族传统手工艺保护和传承”，按照《中国传统工艺振兴计划》《苏州高新区贯彻〈中国传统工艺振兴计划〉的实施办法》等工作要求，由北京服装学院与苏州高新区深度合作，首先从苏州传统工艺代表性项目苏绣入手，不断推进“苏作”传统工艺的传承与创新，持续提升“江南文化”吸引力、影响力和辐射力，以助推文化产业加快发展，进一步完善传统工艺振兴规划布局。
文化和旅游部原副部长项兆伦，北京服装学院校长贾荣林，苏州高新区文化体育和旅游局党组书记、局长周晓明出席会议并致辞。北京服装学院科技处处长曹荷红、美术学院院长关立新、党委书记刘疆、副院长马天羽等校内领导专家，以及来自非遗政策法规、非物质文化遗产、城市发展及产业经济、品牌设计与传播四个专业方向的专家、项目组成员近40位，济济一堂，各抒己见，以“苏绣传统工艺传承发展规划”“苏绣传统工艺多维度创新与传播”“苏工、苏作非遗系统性保护”为主要议题深入交流，紧扣“见人见物见生活”重要理念，深度探讨其中的共融关系，以期系统性提升苏绣传统工艺发展的文化生态。国家非物质文化遗产展览展示研究中心执行主任孙冬宁主持会议仪式与领导致辞环节，文化和旅游部非物质文化遗产司原巡视员、国家非物质文化遗产展览展示研究中心专家委员会主任马盛德主持学术研讨环节。
贾荣林代表主办单位北京服装学院致欢迎辞。他说，学院近年来在彰显中华民族传统文化，尤其是在非物质文化遗产的传承与保护方面成果突出，积极开展对外交流与合作，多个项目成果成为振兴传统工艺的创新范式，在服务国家重大政治活动，弘扬民族传统文化，做出独特贡献。诸如作为主办单位之一参与举办的“锦绣中华”中国非物质文化遗产服饰秀，已被列入文化和旅游部“十四五”非物质文化遗产保护规划；先后助力第五届、第六届中国非物质文化遗产博览会，策展设计其中的“织绣印染”板块，获得社会各界一致好评。未来，希望在文化和旅游部的指导下，与各方进行深入合作，发挥北京服装学院作为“时尚高等学府”的资源优势，一方面助力设计时尚、文化创意人才培养和产业发展；另一方面，充分利用传统文化的根脉滋养、源头活水和精神引领的作用，结合实践案例，不断践行中华优秀传统文化的创造性转化和创新性发展。
苏州高新区文化体育和旅游局党组书记、局长周晓明在致辞中提出，苏州文化底蕴深厚，历史源远流长，孕育出了以苏绣为代表的众多传统工艺项目。近年来，苏州高新区在上级部门领导下，发布苏绣创新发展的若干措施，主要着力于解决苏绣发展的痛点难点。为此，在国家非物质文化遗产展览展示研究中心的指导下，苏州高新区与北京服装学院深入合作，共同探索苏绣传统工艺传承与产业创新发展之路，也希望为苏绣产业在“十四五”时期与今后发展提供一个崭新的开局。
北京服装学院副教授、中国传统工艺振兴计划协同创新中心负责人沈华菊代表项目组介绍课题基本情况。她从课题的缘起背景、研究路径及进展、研究目标三个方面，首先向与会领导和专家介绍了苏州的“独特性”，作为世界遗产典范城市，亦是国际先进制造城市，文化底蕴与经济实力“双加持”的苏州，恰如刺绣中的“双面绣”，具有城市“双面绣”优秀特质。本项目希望将苏绣放在“江南文化”大背景下，通过“人、物、环境”三个切入点，深度诠释“见人见物见生活”的非物质文化遗产系统性保护内涵。同时已组建四个专家组，将苏绣放在更广的维度去探讨，站在苏州区位优势打造好苏绣这张亮丽的名片，让苏绣成为“江南文化”中最耀眼的明珠。
苏州苏绣小镇发展有限公司总经理李若愚、江苏省工艺美术大师陈红英分别介绍了苏绣小镇的规划情况及苏绣产业现状，让与会领导专家更加近距离走进苏州，走进苏绣。
中国艺术研究院研究员孙建君、中国非遗保护协会刺绣专业委员会秘书长芦莹、北京非物质文化遗产保护中心主任姜婷婷等专家从非遗政策法规研究、非物质文化遗产研究的角度，以苏绣传统工艺传承发展规划为主题，进行学术探讨。
孙建君对苏绣特点以及刺绣“品”的重要性进行阐述，建议对苏绣的工艺进行系统性研究，将刺绣针法作为艺术语言表现物象，最后对苏绣背后的精神意义做了总结梳理。北京非物质文化遗产保护中心主任姜婷婷认为不光是苏绣传统工艺振兴，还是其他艺术非遗类别都需要探索市场化保护，这可能是非遗工作者未来工作的一个方向。
中央美术学院实验美术学院副院长邬建安，北京大学文化产业研究院副院长陈少峰、北京服装学院服装艺术与工程学院副院长杨洁等专家****基于对苏绣传承发展的理解，分别从城市发展和产业经济研究的角度，畅所欲言。
邬建安提出，让苏绣“自由起来”，成为自由表达的一种艺术样式；把苏绣变成一个吸引注意力的“噱头”，吸引人们来到小镇后，通过小镇的发展，来反哺苏绣等传统工艺的振兴。陈少峰则建议用“IP+产业”来带动非遗线上线下体验和销售，同时提出“八个创新”的工作建议，即定位创新、形象创新、设计创新、题材创新、跨界创新、合作创新、技术创新与传播创新。
中国妇女儿童博物馆原副馆长杨源、北京国际设计周策划总监曾辉、北京服装学院教授郭瑞萍、副教授马天羽、王子怡等专家分别从多维度创新的角度对苏绣的传承发展进行探讨。
杨源认为苏绣应加强创新设计，开展商业运营，营造良好的文化生态环境，将“绣画”转化为“绣生活”，建立权威性的网络平台，开放共享，以扩大宣传的力度。曾辉提出，希望苏绣能够从自身发展的历史上寻找自身的文化定位和美学方向，通过打造“苏绣美学”，真正挖掘苏绣之美，融入当代的生活之美，转化成为当代的艺术之美，从而引领美好生活。郭瑞萍站在设计者、纺织服装行业从业者和教育者的角度思考纺织非遗发展的一些“价值排序”问题，以“时间和光阴”的区别举例引入，认为苏绣具有心灵修复价值、人文力量以及文化浸润的功能。王子怡认为苏绣传承与发展应从当代生活和精神需求出发，借力借势合力发展，包括苏绣和其他绣种的联动，从而共同打造文化的生态，消费的生态和传播的生态。
中国传媒大学时尚管理研究中心主任薛华、时尚传媒集团副总裁刘蓉等专家分别从品牌设计与传播的角度，探索如何利用苏绣服务当代生活，如何利用当代的媒体，以及时尚媒介的力量，从传播目标设计到最后传播评估，要形成一个完整的体系，助力苏绣传承与发展。
在学术研讨环节结束之际，文化与旅游部非物质文化遗产原巡视员、国家非物质文化遗产展示保护基地专家委员会主任马盛德进行了学术总结。
最后，文化和旅游部原副部长项兆伦对“苏绣传统工艺传承发展规划项目”的主要目标和实现路径提出了工作要求。将建设好苏绣小镇，传承发展好苏绣，使苏绣成为苏州的高雅而又高收入的行业，实现路径概括为“四个介入”：艺术和设计的介入、科技的介入、生活需求的介入、教育和培训的介入。“六个实现”，一是实现丰富苏绣的表现形式；二是实现丰富苏绣的材料工具与技艺；三是实现增强苏绣的创作能力；四是实现提高苏绣的表现力；五是实现拓展苏绣的应用空间；六是实现增加苏绣从业者的收入和发展后劲。“四个介入”与“六个实现”的工作要求，为苏绣为代表的传统工艺传承与发展指明了方向。
2021年是中国共产党成立100周年和“十四五”开局之年，也是苏州“江南文化”品牌塑造“三年行动计划”的开局之年。《苏绣传统工艺传承发展规划》以协同创新为方向，以共融共赢为愿景，共同推动中华优秀传统文化的创造性转化和创新性发展，加强中华民族优秀传统手工艺的保护和传承。
附:
北京服装学院长期致力于中华民族传统文化的保护、传承与创新。近年来在彰显中华民族传统文化，尤其非物质文化遗产的传承和保护方面成果突出。在文化和旅游部非物质文化遗产司的工作指导下，2015年11月，北京服装学院首批入选中国非物质文化遗产传承人群研修研习培训计划试点院校；2018年4月，成立国家级传统工艺工作站——北京服装学院驻重庆荣昌传统工艺工作站，助力重庆传统工艺振兴；2018年6月，挂牌成立“中国传统工艺振兴计划协同创新中心”。中心充分发挥多方资源，结合实践案例，不断践行中华优秀传统文化的创造性转化和创新性发展。
