首先，陈其钢老师娓娓道来自己对音乐创作风格追求的看法。他谈到，无论对作曲学生、作曲老师还是自由作曲家，其实都是一个永远的话题，而且是一个永远解决不了的难题。关于音乐创作风格的定位，其实就是一个做人的问题，作曲家应当用有生之年的全部力量，不仅仅是为了创作一个能够养活自己的实体，而是创作一个能够延长自己生命的精神产品，因此作曲也是最难的职业。如果说想以写作为自己的职业，那就要做好准备，要在物质生活上吃苦一辈子，因为所有的精神产品，尤其是优秀的精神产品，那是一个奢侈品。
其次，从客观角度去看风格标准的时候，一个作品的风格，或者说他的质量，首先这个作品要有他独立的个性，第二是这个作品或者创作作品的人是不断更新的，能够在时间的延续中间留下来。所以“真正的创作必须是连接过去与将来的桥梁”。要想让自己的写作能够真正留下自己的灵魂，精神的血脉，没有知识没有技巧没有对历史的了解，也根本就是不可能的。紧接着陈其钢教授又说到，作为一个学生来讲，要踏踏实实去学习，不要好高骛远，要保持一脚一脚踩出来的真我，每一脚只有走着走着，自己的形象才开始逐渐丰满起来，作品才会有说服力。陈其钢老师用自己的作品《乱弹》来告诉大家他是如何打破自己原有的风格，在屡屡想要放弃的时候是如何坚定下去的。
讲座的最后，同学提问关于“作曲技术上的突破，其采用的风格与常用作曲技术之间关系”等问题，陈其钢老师告诉大家，其实从《源》这首作品开始他就已经深深地感受到了，在调式横向进行的过程中间，音与音之间关系的一种逻辑性。在《乱弹》里也是一样，虽然在节奏方式变得比较鲜明，力度非常大，但是音与音之间的关系还是听的出来，还是一个五声性的、跳跃变化的、没有固定调性的，但又好像有这么一种感觉。讲座最终在陈其钢老师风趣又儒雅的言语中圆满结束，令我院师生意犹未尽，受益匪浅。
