俄克拉荷马大学巴斯音乐学院院长彭梦华畅谈美国音乐剧教育
本站讯（通讯员 肖明霞 摄影 张诗琪）5月27日上午，美国俄克拉荷马大学巴斯音乐学院院长彭梦华（MarkEdward Parker）在图书信息楼报告厅举行了《美国音乐剧教育》的讲座。俄克拉荷马大学国际事务主任顾明教授担任翻译。
彭梦华教授现为美国俄克拉荷马大学巴斯音乐学院与戏剧学院院长、教授，东密歇根大学音乐教育学士、硕士、伊斯曼音乐学院音乐教育博士。他所执教的俄克拉荷马大学巴斯音乐学院，在音乐剧人才培养方面成绩卓著，目前已有80多年历史，是全美音乐剧演员的重要培训基地。毕业生中有相当一部分走上了专业的音乐剧舞台，其中不乏多位托尼奖、艾美奖和格莱美奖获得者。俄克拉荷马大学贝斯音乐学院已和天津音乐学院有近十年的合作，去年曾首度举办了音乐剧演员工作坊，并于今年举办了第二期培训。
彭梦华院长首先介绍了俄克拉荷马大学巴斯音乐学院的概况，并阐述了音乐剧的艺术特征，随后重点介绍了该校关于音乐剧演员素养、教学训练及实践等情况。在该校的音乐剧教学中，有大量的音乐类核心性课程，如音乐理论、钢琴等，有的要贯穿四个学年；同时声乐、舞蹈、表演课更是“三管齐下”，因为音乐剧艺术要求表演者具有歌、舞、表演的高度综合性，这种“三项全能”式的素养在业界被称为“TripleThreat”，担任翻译的顾明教授则形象且传神地称之为“要有'三头六臂'的本领”。此外，学生们还有大量非音乐类的通识课程，甚至还会涉猎自然科学、数学等课程，以帮助学生达到知识的全面性。
舞台是检验这些“明日之星”们学习成果的最佳场所之一。因此，俄克拉荷马大学非常注重对这些音乐剧专业学生的实训锻炼。学校每年都会制作数十部剧目，涵盖歌剧、舞剧、音乐剧、话剧等，仅在去年就制作了57部作品。在制作过程中，面向学生公开招募，许多音乐剧专业的学生成为了舞台上的主角，其他如器乐演奏等专业学生，亦可在其中得到接近职业化的锻炼——乐队成员均来自学生，他们必然是出类拔萃的乐手，才能在9小时内完成音乐剧排练、在11小时内完成歌剧彩排的挑战；歌手们也须接受公开面试，往往提前做足功课，背下所有唱段，才能在入选的4周内排练完成作品……学校也会设计四类排练板块，让学生不同程度的参与其中：从小型的剧本朗读活动到片段排演，再到简化版剧目，直到完整版经典剧目演出。大量的专业化面试和公开演出机会，为音乐剧专业（及其他专业）学生进行了职业化训练，而制作的剧目和舞台成为了检验学生学习的“实验室”。
众所周知，位于纽约的百老汇是世界戏剧舞台的殿堂之一，但高昂的排练、制作成本让不少制作团队不得不选取纽约外的城市作为“试水”的基地。俄克拉荷马州在地理位置和成本上占有优势，加之该校强大且专业的音乐剧人才支持，使之成为了纽约之外音乐剧产业重要的“孵化基地”，为许多作品制作提供了初期帮助。讲座中，彭梦华院长播放了由该校自制的、学生表演的几部音乐剧片段，如《万事皆空》（AnythingGoes）、《吉屋出租》（Rent）、《发胶星梦》（Hairspray）及《贝隆夫人》（Evita），先后说明音乐剧艺术的综合性、音乐在其教学中的重要性，以及展示该校学生的专业风采。
彭梦华院长表示，他持续关注着中国音乐剧市场在近十年来发展，也看到了众多作品来到中国演出。不过，“中国本土音乐剧还应该是扎根本土，不能全面照搬美式。希望未来能够有机会将俄克拉荷马大学的作品带到中国，用教育和培训，为中国培养出更多的音乐剧演员”。也期待能和中国作曲家、剧作家通力合作、甚至联合该校学生和中国学生共创新作品。对于未来，彭梦华院长也寄予期望：“音乐剧产业会在中国生根发芽，希望中国能成为世界另一个音乐剧中心。”
