时下，文化创意产业的高速增长吸引了很多人进行文化产业的创业，他们有的成功、有的失败，有的还正在摸索，但是每个人的经历都成为更多人的经验，让我们对文化创意产业有了更深的了解。本栏目将关注这些创业者，陆续推出他们的创业故事。
这一次，我们来听听三位大学生文化创业者的故事──
单思琪：
概念变为产品的过程就像砌砖
毕业于天津美术学院染织设计系的单思琪，与同系三位同学一起创办了红色星球扎染工作室，在2017年中美青年创客大赛总决赛中，“红色星球”团队凭借“半自动化传统扎染装置”项目，在70支中美团队中脱颖而出，摘得2017年中美青年创客大赛桂冠。2017年8月，红色星球的伙伴们创立了天津黑葱科技有限公司，主营业务分别为传统扎染的现代设计与制作，创意扎染产品开发，扎染设备研发三大块。
2017年1月1日，红色星球工作室将自己设计的扎染家居系列作品拿到水游城展卖，产品吸引了很多人驻足，但是两个整天只卖了两个抱枕，不算人工，除了材料成本只挣了30元。
这个打击让单思琪开始思考：我到底想干什么？我能做什么？
单思琪觉得她可能做不了一个很好的商人，她只是想做传统扎染的现代设计。所以团队要着重于现代扎染纹样的设计和技法库的建立。要吃饱饭，那么就要考虑成本和销售，后来团队商量了一下，将设计的载体定为丝巾，一来成本比较低，二来加工比较容易，还能减少技法实验的周期。
4月，单思琪和合伙人去柯桥采购制作丝巾的布料。为了省钱他们坐了23个小时的火车硬座，可是为了保证产品质量，他们一次采购就花了将近一万元。在这个格外缺钱的时候，中美创客大赛天津赛区报名的消息传到单思琪耳中，她说：“当时参赛就是冲着6万元奖金去的。”
不过，以什么项目来参加呢？当时团队的产品设计遇到一个问题──制作周期太长、耗费人工。通常传统扎染产品都是单色的，以浸染的方式生产，如果是多色的产品，则颜色多是交织在一起的。而她们的现代设计理念，要让扎染产品呈现局部多色浸染的效果，为实现这个结果，就要制作者站在冒着蒸汽的染缸前，将高温染液重复循环地冲浇在布料上，至少持续20分钟。那么这个辛苦的过程能不能由机器来代替呢？一个包括热循环、恒温装置和机器调色功能的扎染机雏形渐渐在单思琪脑子中形成了。
此后，两位天津大学的同学也加入了团队，帮助团队制造扎染机。实现扎染机这些功能的技术模块都是现成的，就是差一个组合的过程，一开始大家都以为机器很快就能完成，可是在制作过程中，团队发现了一个特别麻烦的问题──现代印染行业，一直都是整箱染液去染整卷的布料，考虑的是怎么染均匀，可是这个扎染机要实现的是怎么染不均匀。团队为了解决这个问题，花了不少工夫，最后还给扎染机加入了3D打印的定位模块。
半自动化传统扎染装置和产品
扎染机的诞生突然给团队打开了一扇门，单思琪意识到，这个产品降低了扎染的操作门槛，它能够为定制和DIY提供基础的技术支撑，这套系统还能够维持扎染品牌的稳定性，为技术输出打下基础，从而给扎染工作室更多的商业推力。
在2017年中美青年创客大赛总决赛中夺冠后，团队的名气渐渐大了，很多展示活动一点点多了，不过问题又来了──人手不够，一方面扎染机项目要进行宣传，另一方面，扎染设计工作要继续丰富，单思琪近几个月一直在调整、平衡，可是效率很低，她担心时间长了就一定会有一方面被落下。
现在，“海河夜韵”系列产品马上就要上线了，加工厂、外包装已经敲定；“都市丛林”新系列的展示视频和大片已经拍好，单思琪计划12月中旬后开始和一些品牌接洽，希望能够达成合作；还有一些样品，计划提供给一些造型工作室免费使用，让这些设计进入时尚领域之中。
这些工作让刚开始创业的单思琪忙得有些透不过气，她说：“学校和创业指导老师对我非常照顾，想尽办法给我提供帮助，一些学弟学妹成为我公司的‘免费员工’，但是这些都是暂时的。现在我最需要想清楚的是自己想要做什么，近期能够做什么？不然让别人怎么帮助你呢？创业是一条特别孤独的路，创意概念变成产品的过程就像是砌砖，一块一块地叠，一个问题一个问题地解决，没有一夜成名更没有一劳永逸，一点儿懒都偷不得。”
单思琪（中）与团队成员
徐再贺：
坚持就是有时候硬着头皮去试
徐再贺是天津爱的明天文化传播公司的老板，公司前身是2011年就成立的天津ID公社艺术设计工作室，主要业务有影视动画、游戏美术、广告视频等。工作室成立时，徐再贺刚上大二，如今已经在市场里摸爬滚打快7年。
早上9点，徐再贺起床后的第一件事就是看手机，客户对于设计的修改意见一早就发过来了。熟练地整理完这些反馈，他清清嗓子，先是打电话与客户逐一沟通商议，紧接着打给公司相关项目的负责人，将修改意见传达。完成这些工作后，已经10点半了，动身去公司。在公司，安排策划、检查策划执行情况还有一堆运营上的事情等着他。晚上五点，有的项目时间紧或有修改问题，徐再贺就要安排员工加班。每到周六、日，公司还对外开设影视、游戏相关设计制作的培训，晚上六点，几十个学员陆续到达，下课时已经是晚上九点。而这个时候，徐再贺还不能下班，他要和加班的员工一起将项目制作完毕，并在深夜发给客户，为的是第二天客户一上班就能看到成品并给出反馈。凌晨一点，徐再贺终于回到家，几乎是倒头就睡，第二天一早，他还要去见客户。
这样的日子每天周而复始，有时太累了，徐再贺也想休息，可是一闲下来，他就开始琢磨，如果从现在开始公司没有新的业务，公司账面上的流水，正常开支下可以坚持多久。
徐再贺说：很多大学生创业，起因大多是一个机缘巧合、一个契机、一个爱好，但是真做下来就会发现，市场远没有那么简单，尤其是文化产业，你的创意能力真的比别人好很多吗？即便好，能够一直保持吗？怎么证明自己？
2011年，工业设计成为一个比较热门的行业，还在天津美院上大二的徐再贺开始组建ID公社，准备做成一个工业设计工作室，于是他想学工业设计的相关软件。当时犀牛等软件的培训在天津市场是一个空白，他就自己去沈阳和上海学了一段时间。开学后，身边同学听说了这件事，表示也想学。徐再贺脑子转得快，要不我把老师请到天津来，咱分摊工资和路费。大家一拍即合，于是学生们自己“众筹”出了一个培训班。结课后，徐再贺发现自己还赚钱了。有了这次经历，他开始考虑转作设计培训，第一可以赚第一桶金，第二可以学技术、接触行业里更多的从业者。培训班开了几期，效果和收益都还不错。当时的日子完全可以用“滋润”来形容。
2013年手机游戏产业爆发，2013年至2014年一年，搜狐畅游的美术师从3000人增加到6000人，可见市场对相关人才的饥渴程度。当时一个在游戏产业工作的朋友对徐再贺说：“你为什么不去做游戏设计方面的培训呢？师资我帮你请，学员只要毕业就能找到工作。”
有了这个朋友的帮助，培训班请到了行内特别优秀的原画师。教室也重新装修、购置了新的电脑。按照工业设计班的规模，徐再贺想着怎么也可以赚回成本，可是第一期游戏设计培训班却只招到了两个学生，第二期也只招了五六个学生。原来，由于宣传不够，虽然市场需求巨大，但是大学生们却没有这个意识，大家都在观望。这一次失利把之前赚的钱都赔了进去，合伙人也撤资了，徐再贺四处凑钱，一分不差一天不拖地把工资付给老师。就这样徐再贺毕业了，当时他连100元毕业证认证费都交不起。不过，徐再贺觉得自己的判断没有错，硬着头皮也要再试一试。没想到，2014年9月，第三期培训班突然就满员了，招了三十多人。原来，这个时候第一期2个学员已经在网易就职，实习期月薪6000元，去广州往返机票报销，住星级酒店，还能接触到在研的游戏项目，后来听说，转正第一年他们的年薪就有15万。这个消息立马在同学中传开了，于是培训班的口碑一传十、十传百。
后来，公司转型为文化传播公司，成为网易、完美世界的供应商，给万科、阿里巴巴做广告项目，靠的也是这些学生帮公司在行业里竖起了口碑、铺好了人脉。如今公司一年会培训300多个学生，他们都在相关行业工作，公司有游戏、影视等外包项目，自然会首先想到他们的老师。而公司也要对得起这些信任。
记得刚开始接外包制作项目时，由于没经验、效率低，当时不但没赚钱，还搭进去几千，不过徐再贺也带着团队用120分的心把任务完成，客户特别满意。第二次，客户又找上门的时候，他不好意思地说：“上次价格开少了，这次要做至少要多一万元。”客户二话没说就同意了。
徐再贺说：“创业初期不赚钱是很正常的，走得慢赚得少都是可以的，但是必须把事做成。让人们看到你的诚意，创业的过程就是这样一个建立信任的过程。”
徐再贺（中）和同事
梁青松和栗瑶：
坚持好创意等待市场长大
当灯工玻璃与大漆艺术结合，当传统手工艺与现代设计理念结合，千变万化的艺术作品和创意产品就此诞生。
玻璃与大漆艺术结合作品《春晓》
梁青松和栗瑶，是一对“90后”的小夫妻，如今，他们经营着一间艺术工作室，专心于大漆与玻璃艺术产品的创作。梁青松毕业于天津美术学院装饰艺术漆艺专业，栗瑶则毕业于河北工业大学视觉传达专业。
他们创建工作室的历史，要从梁青松大二时参加挑战杯大学生创业大赛说起。当时，国内大漆文化产业刚刚抬头，梁青松和几个同学决定做一家大漆家具设计生产工作室，并靠着这个创业计划得到了全国的铜奖。可是，比赛结束后，梁青松发现他们设计制作的大漆家具鲜有人问津，反而是课余时间用边角料制作的大漆串珠、手镯、吊坠很受欢迎，很多人想买，这也促成了他的第一单生意。梁青松开始明白，大漆工艺已经远离人们的日常生活很久了，让人们一开始接触大漆文化，就一掷万金购买大漆家具，显然是不太现实的。于是他调整心态，开始醉心于创作一些平凡的小物件，一件件作品鲜活灵动，为工作室聚集了越来越多的用户群和好口碑。此后很长一段时间，工作室销路最好的产品就是这些大漆首饰。
在创业初期，天津美院的创业指导老师给了他们很多帮助。工作室通过学校这个平台，参加了很多展会，拓展了品牌的知名度。在展会上，他认识了大量的客户，除了普通参观者还包括一些香道、茶艺等文化行业的从业者，以往积累的市场也似乎爆发了，茶杯、茶盘、摆件、文玩、家具……越来越多的客户找到梁青松定制产品，产品的体量越来越大、设计和工艺也越来越复杂，以至于工作室经常忙不过来需要排单。
在梁青松忙乎着自己的漆器事业的同时，栗瑶也渐渐找到了自己的路。在校期间她机缘巧合地接触到了灯工玻璃专业，于是开始使用玻璃进行表现，创作当代艺术品。她的第一件玻璃作品《保护》问世后就获奖无数。此后，两个人还尝试使用大漆等不同材质与玻璃相结合的方法进行创作，他们合作的作品《春晓》入选2016年第九届ANBD亚洲联盟超越设计展，在作品中，玻璃的清透灵逸与大漆庄雅稳重形成鲜明对比，将破土而出的春意表现得淋漓尽致。
随着与灯工玻璃艺术品市场的发展，2014年年底到现在，全国各大院校建立起20多个玻璃工作室，越来越多的人有了尝试灯工玻璃创作的意愿。梁青松和栗瑶的栗子工作室也成为大学灯工玻璃技艺实践基地，吸引了一批批的学生和爱好者来参观体验。
小小的工作室对场地和设备的要求也越来越高，工作室在两个月前，刚刚完成了第4次搬家。每一次搬家，对小夫妻来讲都是一次精力和体力的考验，为了节省资金购买更好的设备，刷浆、电焊、打造简单的家具，他们都要自己动手。而每一次增加和更换设备，他们都要绞尽脑汁，利用各种渠道采购。比如，为了给玻璃制品达到更好的加温、恒温、退火效果，他们必须对火枪精挑细选，即便是学员使用的也不能马虎。而这时，由于采购量小，直接找厂家订购，有时对方根本不接单，只能找各种中间商。而很多创作材料，他们都要从外国进口，因为国内根本没有生产商。行业上下流产业不健全，也让小夫妻在创作之外费了不少神。
如今梁青松和栗瑶正在为建立自己的品牌而努力，他们希望能够为中国灯工玻璃文化和大漆文化发声，并伴随着这些产业一起成长成熟。
梁青松和栗瑶
图文供稿：党委宣传部
