毛时安先生是当代著名文艺评论家，上海中国画院兼职画师。曾任中国文艺评论家协会副主席，上海市人民政府参事，研究员，中国作协会员，上海美协理论委员会主任。1968年在沪务工。1982年起历任上海社科院文学研究所编辑室、当代室、文化室主任，《上海文论》副主编，上海市作协副秘书长，上海艺术研究所所长，上海市艺术创作中心主任，市文化局局长助理，市文广局副巡视员，上海市政协常委，大型音乐舞蹈史诗《复兴之路》宣传部主任。著有《毛时安文集》（四卷）《视野·说》《敲门者》《攀登者》《火焰与温情》《结伴而行》《野百合的春天在哪里》等多种著作，主编《1991年中国小说》等三十余种。评论作品曾获首届上海文学作品奖、首届上海文学艺术奖、全国中青年美学优秀成果奖、上海哲学社科奖、第五届中国文联文艺评论一等奖、第四届中国戏剧奖理论评论奖等多种奖项。
讲座伊始，毛时安先生将他的新作《野百合的春天在哪里——舞台艺术评论集》赠送给上海戏剧学院戏文系和陈军教授，该书倾注了他对话剧、戏曲、音乐剧、舞剧等多种戏剧类型和戏剧问题的热切关注和深入思考，同时，该书还提供了一些当代著名艺术家和艺术院团珍藏的影像资料，极其难得和宝贵。
毛老师从他获得首届上海文学作品奖的作品《独特的生活画卷——程乃珊小说漫议》和王安忆的小说《阁楼上的故事》为例，生动地讲述了在充满禁忌的创作过程中如何巧妙地书写与表达，如何在相似的人生故事中写出差异性，鼓励学生要突破禁锢，大胆创新。毛老师艺术视野开阔，其评论涉及书画、小说、戏剧、芭蕾舞、音乐剧、电影电视等不同艺术形态，他建议同学们打破边界，注意跨学科研究，尝试不同类型的创作评论。他还从技、艺、道三个层面阐释了一般文艺创作和接受原理，提出要在中西艺术对比中建立文化自信，同时告诫学生不唯书、多体验，正确处理自己与社会、与自然、与自己内心的关系，做一个宽而有度，简而有心的人。
最后他分阶段梳理了新中国、新时期和新世纪三个不同历史时期中国戏剧的发展历程，指出新时代中国戏剧生存所面对的新情况，诸如政府高度重视、信息化时代、全球化、多种艺术样式并存、审美群体年轻化和代际传承，为此，编剧、导演、演员要积极提升和改变，以满足新时代观众的审美需求。毛老师还对当前红色题材戏剧创作提出自己独特的见解，认为不能公式化和模式化地去解读，它有意识形态的要素，有服务于社会现实的功利目的，但同时也积淀着人类的共同价值和美好信仰，包括人的解放，人类为了美好生活不惜牺牲的英雄主义和理想主义，启蒙孕育了革命，革命的目的是为了更好地启蒙，不要把二者人为地对立起来作简单化的理解，令人耳目一新。
毛老师毫无保留地分享自己艺术评论的智慧和经验，听他的讲座，能强烈地感受到他深厚的文化修养和丰富的艺术阅历，他对当代艺术发展的历史与现状极为熟稔，一些例证信手拈来，如数家珍，他的讲授幽默风趣，声情并茂，在座的师生有一种如坐春风、豁然开朗的感受，加深了他们对何为美好艺术的认知和理解。
（文、图21级中国话剧史论 李聪聪）
