眉间尺1（14表演MFA冉松饰演）与母亲（史可饰演）对话
演出结束后，导演亚日那参加了在座师生的演后谈。针对专家提问为什么用大量的肢体以及四个眉间尺（其中最后一名是女性演员）来重塑这个故事，导演亚日那认为故事只是一个载体，首要的是用这个故事里的语言和情节，让观众产生想象和联想。观众要观察自己内心的变化和对这些台词的反应，通过戏剧来观察自己，就可能对鲁迅有了更新的认识，更深层次的了解。他认为鲁迅的小说有一种象征性，吸引他的不只是具体情节，而在于更深远的象征意义，其蕴含的内容非常丰富。对导演而言鲁迅的《铸剑》意义在于探索人性，人们在所追求的价值和生命的价值之间做出了衡量，某些特殊情况下有时候甚至毫不犹豫的牺牲生命去保护，发出自己的声音来体现价值。
《铸剑》演后谈
眉间尺本人在故事中本来是新一代人，年轻而充满希望，他们之所以如此行动是因为身处一个比较固化的体制里面而不自知。他们希望能够把整个人类，带到新的一个时代，到新的一个充满希望的世界。实际上每个人物，都有他的特殊的含义。人人都是眉间尺，他就代表我们所有身边的人。剧中眉间尺最早由男性扮演，后来变成女性。实际上我们每个人的心理，都有不同的两个方面。他们既是对立的，也是统一的，有刚强的一面，也有温柔的一面。但在我们日常生活中，我们总侧重于其中一面。眉间尺也在成长，变得越来越成熟，在成熟的过程中，他接触并接受了一些新的价值观。这个故事也试图展现这样的成长过程。眉间尺想要改变周围的世界，然而到最后谁能改变？谁有这个胆量自我牺牲？为了达到改变世界的目的，能够自我牺牲的就是女性。因此最后选择了能够代表这种有着比较高觉悟的女性来演绎割下头颅交给黑色人完成复仇。
眉间尺2（14表演王威饰演）练剑
眉间尺4（14音乐剧高小茜饰演）将头颅和剑交给黑色人（Sweft饰演）
校内督导专家对该剧有这样的评价：“鲁迅先生的小说能用这样的方法来演，是没有想到的。不能不说波兰导演格热戈日-亚日那的导演构思先锋新奇，但也能契合鲁迅先生的原作。因为原作本身就有着现代派的风格，有着象征性的奇幻奇观的色彩，导演运用当代的舞台手法，将原作中的象征奇幻奇观更淋漓尽致地体现了出来。简洁的舞台，但却充分运用了舞台空间最大的可变性和灯光的变幻，营造出了与剧作契合的奇妙怪诞氛围。导演对演员的选择也非常的合适。国王的扮演者波兰的国宝级演员托洛斯基果然不同凡响，把一位刚愎而凶残的暴君的气势都表现了出来；而对小说中‘黑色人’的选择，则选用黑人演员华盛顿，让其由天然外形上的相似首先契合人物，使观众能非常快地认同这个角色。整体的舞台风格干净利落，表现力极强，不得不佩服导演的功力！演出最后满台骷颅，使复仇和宿命的主题强烈震撼人心。但也觉得有些遗憾，可能要更充分地挖掘剧作的主题，那个关于‘时间’的主题表现得有些勉强。还有，这个作品是导演的戏，而非演员的戏，因为演员都是符号。”
《铸剑》演出现场
也有督导专家表示：“终于看到一出采用阿尔托‘残酷戏剧’理论与方法演绎的戏剧，在《铸剑》这个戏中，强大的声响充斥于舞台的空间，发出刺通人耳的声音，目的在于通过它们所具有的振动性来刺激观众的机体，从而达到震撼观众的心灵的目的；灯光不再仅仅是为增加舞台色彩或照明而使用，而是追求灯光的光波振动效果，采用新的方式使照明成为波状、片状或者成为光箭排射状，猛然地投向观众，给观众的机体以强烈的刺激；服装，也不是角色的特定服装，而是使用千年以前用于礼仪的几乎统一的服装。同时，也看到了格洛托夫斯基‘整体表演’理论与方法在演员表演中的体现。这样一个排演实践，对表演专业学生的专业学习非常有好处，可以丰富他们的表演技能及表演理论知识。”
作为试演场次，在视频设计还未全部完成的情况下，剧作还需要作进一步努力、修改、完善，以适合作为毕业演出排演之用。
该剧在试演之后调整修改，即将赴哈尔滨大剧院演出5场，并在明年1月在北京天桥艺术中心演出4场。（文：一文 图：陈嘉轩 编辑：榕树）
