这个作品以多年前的台湾社会为创作土壤，却也是当下中国“焦虑一代”的真实写照。除了极富新意的加入运动的表达方式，作品关注成长过程中那些不能言说的伤痛。
当舞台上安静的站着七个青年，黄色的灯光从他们脚上漫过，音乐无孔不入地打进来，几乎是个开场，就已经被触动了，像海底的带状植物般摇曳。85分钟，演员拼了命的在舞台上厮杀、碰撞、挥发，让人冲动的也想扑上舞台肆意开战，这，是不是《战》的意义呢？
出品人李芊澎这样理解道：台词很棒：“魔鬼都藏在细节里”，为什么是七个人？七宗罪的寓意？职场也好，情感也罢，收放自如的节奏，几乎让人从一地鸡毛爬到不问人间。而她本人，当所有人往影视圈扎堆儿时，她坚守她的戏剧人生，这是另一种孤独的坚定的自信的开战……从去年的《开放夫妻》到今年的《呼吸》《毒》再到现在的《战》，她把真正好的戏剧放在我们面前，打开的是更多人的心。
我小时候一度拒绝看悲剧，以及所有不是happy ending的故事，因为无法接受付出了却不能得到回报的现实。而戏剧，你明明知道结局是遗憾的，你还要在前八十分钟里拼命的去追寻、去争取、去飞蛾扑火一般的爱，然后一遍遍的去受伤......去揭开你的伤口，让观众看，看它在流血，看它的伤痛。而且你还不能假装，不能隐藏，当你关闭自己、保护自己，在舞台上去找寻安全感，观众会觉得你很假，你在演戏。我开始明白现实很残酷，你欺骗自己的，你假装忘记的，在舞台上我们要再挑开给你看，大家会为你真实的悲伤和无助鼓掌、叫好。我们害怕被抛弃，所以先抛弃了别人；我们害怕受伤，所以先举起了刀子。
无论是舞台还是生活，只有当我们真是的面对自己时，才能真正感受到生命的意义。
在本场演出结束后，大家一起面对面建了一个观众群，大家的讨论中不乏这几个词汇：压抑，抑郁，安静……其实整个戏都围绕着七个小人物的压抑悲剧生活所展开的，故事虽然都有所不同，但都能反映出现在社会的一个普遍现象，就是我们青少年时期的成长教育问题。父母的沉默，兄弟姐妹的压迫，伴侣的不理解，都造成了一个个悲剧的产生，也引发了人们深刻的反思。
全剧终，每个演员都向我们观众展示了战的意义，让我们懂得了生活中的战斗无处不在，我们每个人都要保持战斗，坚持不懈，勇往直前。
在这凉爽秋日，走在滚滚红尘里，想着还有好戏看，想着战带给人如此绵长的回味，真是幸福的。（文：郭妃妤 图：郝思一 编辑：榕树）
