知名制片人安韩瑾开场白并不十分有距离感，他说自己只是比大家在年龄上虚长了那么二十岁。他是上海戏剧学院毕业的，他说他自己回到上戏很放松，让我们叫他师哥，作为师哥的他自然愿意说更多。

他自己是1990年考进上戏的，他说他的初衷是做一个导演，但是当年上戏、中戏、北电停招一年导演，所以他选择了上戏表演系。他和《港囧》导演徐峥的大学同班同学造就了这段奇妙的缘分。他毕业后去上海话剧艺术中心做了5年的话剧舞台演员，之后进了剧组，从副导演、执行导演做起最后当上了导演。机缘巧合，在一次导演的聚会中，大家讨论起这个圈子里少一个大家信任的制片人，于是安制片就自嘲说自己是这群人中最没有名气的导演，所以还是他来做制片吧！

他在与台下的听众的交流中对于制片人这个概念进行了一些实际的解释。他认为，制片人需要对市场敏锐的洞察力、精准的判断力以及超强的执行力。前两者是在影片筹备期间的需求，后者则是在拍摄期间的关键。他说做一个制作人其实就是一个大家长，他一方面要配合导演和演员的创作需求，一方面又要考虑资金并劝服导演使用另一种节约但效果类似的手段来进行拍摄。在这个过程中，他说作为制作人时时刻刻要建立整个剧组的信心，这对拍摄来说十分重要。

对于电影制片行业的发展和现状，他非常坦诚地跟在座的听众分享了观点。他觉得现在的电影市场是有些畸形的，一部分原因是因为观众的口味逐渐趋同，导致一些多元化的电影丧失了大量观众群体。另一部分原因就是商业化对艺术化的冲击。他承认在制片的前期筹备工作中，满足主要受众市场的部分主观需求是必要的商业化考虑，但是他自己在这方面也觉得在之后有更加雄厚的支持后会加入更多有思想深度的元素。他举例说，现在中国电影市场的70%左右的票房是1985~1995年这个年龄层的观众提供的，所以在制作电影的时候必须考虑他们对电影的需求。如果就家庭题材深入，拍摄一部电影的话，受众是少的，但如果要坚持做下去，那么就有可能成为时代所不能立即消化的经典电影。这就提及了整个制片方和导演对于“经典电影”和“盈利电影”之间的权衡，做得好就双赢，做得不好就会影响未来的制作。他个人认为在未来电影摄制中要尽可能保留编剧和导演的个人情怀，这固然是不易的，但是这也是电影的特色所在。就比如徐峥导演的新作品《港囧》突破了《泰囧》给观众的思维定势，虽然都带一个“囧”字，但是前者并不是后者的续集，哪怕在表达风格和思想层次上都发生了变化。安制片说，这就是徐峥导演在不断地摸索中，寻找更多面的自己。他表示，“囧”系列还会再继续，但是接下来的每一部都会有不同的特色。

安制片在整个讲座中，都不断鼓励台下的年轻人要趁着大好时光多多体验生活、增加阅历并适时地加入一些剧团、剧组来了解整个行业的生态系统和运行流程，不要嫌职位低、工资低，因为如果好好在实践中学习会对今后的创作带来更大的好处。

（文：施敏学 图：王康丽 编辑：榕树）