LAFA毕业季 | 鲁艺芳华 ? 鲁迅美术学院2020毕业季中国画学院篇 - 鲁迅美术学院

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LAFA毕业季 | 鲁艺芳华 ? 鲁迅美术学院2020毕业季中国画学院篇

本站小编 Free考研考试/2021-12-18

亲爱的中国画学院2020届毕业生同学，你们好！

时光流金，中国画学院已走过了六十二个春秋。步入2020年，我们同心共筑，在逆境中携手前行、共同成长，度过了这段特殊而难忘的经历。

中国画学院围绕着国家教育方针和学院办学思维与教学改革精神，以立德树人为根本，遵循艺术教育规律，专业建设迈向了新台阶。

中国画学院有着深厚的教学传统，为国家人才培养做出了重要贡献。秉承“强根固本、兼容并包、实践创新、专业互补”的教学理念，创新人才培养模式。现有中国画、书法学、文物保护与修复专业，构成了三点支撑新的教学架构与教学体系，形成了独特的专业优势与特色。以国家级一流专业（中国画专业）为引领，带动三个专业教学横向与纵向的发展。同时，积极参与国际间合作交流，进一步扩大国际影响，努力为专业人才培养做出新的贡献。

中国画学院2020届毕业生，本科中国画专业34人，书法学专业22人；硕士研究生有五个研究方向，中国画研究方向16人，书法研究方向2人。今年的线上毕业作品展，其思想内容与艺术形式丰富多样，艺术创作旨向更加关注生命、关注生活、关注时代。在突出专业特色的基础上，有效吸纳跨专业的有益资源，使创作作品更具有鲜活的艺术生命力与艺术感染力。在疫情特殊时期，本科生指导教师和研究生导师们，积极拓展线上教学新方法、新模式，充分激活了同学们专业学习的主动性和创造性，反映出了中国画学院新的教学面貌，取得了可喜成果。

在此，向辛勤耕耘的老师们表达诚挚的敬意！对同学们所取得的良好成绩表示由衷地祝贺！

愿同学们秉持传统、坚持梦想、不断开拓进取，创造美好的人生。祝福同学们！

作品名称 | 《花好月圆》

作者 | 都思文
导师 | 张船
研究方向 | 中国画的形式语言与视觉传达

尺幅 | 76cm X 100cm

材料 | 纸本水墨
作者自述 |
世界是微妙与复杂的，当记忆与表象交织在一起时，让人既沉溺于表象的美好，又惶惶于记忆里的那抹迷蒙。我眼中的父母，平日里羞于向对方袒露真情，却在外出旅行时，以拍摄纪念照的方式寄托自己对“花好月圆”的憧憬。不同场景下的他们看似矛盾，但又在情理之中。这给了我重新审视这个世界的契机，看见生命的不完美，亦知晓这个世界带给我们的并非只有苦涩或甘甜。
我尝试用记忆与表象相重叠的方法，借用了父母的纪念照，覆盖上隐蔽、私人化，但又包含着某种时代感和民族性的记忆图层。作品中扮演着父母角色的平凡人走出日常，来到亭台楼阁、湖光山色之中，进入我所营造的“桃花源”般的幻境。

作品名称 | 《物华依依》系列之二

作者 | 耿萌萌
导师 | 冯朝辉
研究方向 | 传统中国画研究与实践
尺幅 | 250cm X 75cm

材料 | 纸本水墨
作者自述 |
“淡墨英英妙写真，一花一叶一精神”，我的作品所绘物象多为云南之花木，将对自然的观察转化为对艺术的表现。值得一提的是，我自认为满意的、能够传神，又不失笔墨自然形态，颇具笔墨意趣的作品，往往并非深思熟虑后所得，却常常是随心下笔偶得，由此可知捕捉自然情感可在须臾之间，而欲准确表达却需要反复用心体会，和熟练的笔墨训练，以及较为丰富的文化积淀。读研的三年，虽时间不长，但却能始终坚持手脑相随，心手相应，笔下学技，画外读书，以图传情、达心，体悟创作之道。因喜作花鸟画，故我的毕业创作作品多以花卉为主，求自然清新之美，努力贴近生活。“物华依依”希望能以笔墨展现一花一叶一世界的本真性情。

作品名称 | 《林深不知处》

作者 | 樊梦娇
导师 | 冯朝辉
研究方向 | 传统中国画研究与实践
尺幅 | 34.5cm X 49.5cm

材料 | 纸本水墨
作者自述 |
传统中国画继承与创新是中国画领域不老的话题，而研究与实践始终是我们达其传承与创新目的的最佳手段，由此传统中国画研究与实践便有了深刻的内涵。走出象牙之塔，用笔墨抒发意趣，用意趣充盈笔墨，与自然之境相对是我创作的重要源泉。“从来笔墨之探奇，必系山川之写照”，读研的三年，我看过风景，走过远方，华山、阿坝、雁荡、黄山、札记、张家界、桂林阳朔、西双版纳等每一处风光都其独特的符号语言，“以古法写生，由写生创作”，打破程式化的思维方式和画谱模式，让笔下承载的不仅仅是眼前景物，更有时光的绵延。写生联通了自然与我，让我在探求心源的道路上，遵循着“万物自生听”的脚步慢慢羽化。

作品名称 | 《墨成疏林》系列之一

作者 | 马欢
导师 | 冯朝辉
研究方向 | 传统中国画研究与实践
尺幅 | 22cm X 96cm

材料 | 纸本水墨
作者自述 |
人须养得胸中宽快，意思悦适，如所谓易直子谅，油然之心生，则人之笑啼情状，物之尖斜偃侧，自然布列于心中，不觉见之于笔下。绘画的畅意绝非了了片语便能陈情，荆浩在《山水赋》中就曾讲过“凡画山水，意在笔先”，感受自然是创作的前提，也是创作的中心，山水画最是如此。行踏这片土地“望秋云，神飞杨，临春风，思浩荡”，我想要表达出山水草木的神采，也想要烟云亭台的清秀。山隈空处，笔入虚无；树影微时，墨成烟雾。
我的作品也在不断追求这种隐隐却含情的表达，除却浮华，丢弃张扬，用安静的笔墨，拙涩的手法，七分感受加三分愚笨缓缓而就。画面没有浓重的笔墨，亦没有强大的气魄，有的只是簌簌疏林，依稀水光和隐隐坡石。

作品名称 | 《逝光流金》

作者 | 白朔
指导教师 | 孙悦
尺幅 | 70cm X 100cm

材料 | 绢本设色
作者自述 |
历史的更迭与人类文明的发展紧密相连，人类在进步的同时往往以牺牲自然为代价，正如布雷格曼所说的那样：“我们虽然生活在一个富裕而发达的时代，却极为凄凉”。因此，这种人与自然之间的关系是我一直在思索，也是一直想要表达的。
我用烧痕迹象把画面分为上下两个不同的空间，并依靠马的图式来连接。马作为被人类长期驯化的物种，它的出现具有占有与侵略的含义，而在马蹄下围绕方形的结构引用了五代时期黄荃的《写生珍禽图》，在画中被马蹄“踏过的珍禽”则变为了“战后的残骸”，以示当下我对人与自然之间关系的一种思考与视觉艺术的传达。

作品名称 | 《城市 ? 印象》

作者 | 王昌大
指导教师 | 孙悦
尺幅 | 140cm X 180cm

材料 | 纸本水墨
作者自述 |
《城市?印象》取材于南一经街的早市与夜市，其中的种种矛盾关系引发了我对城市生活的思考。集市与建筑形成有序与无序的矛盾；低效的购物形式与高效的支付方式的矛盾；以及早市与夜市体现出的青年与老年在生活方式上的矛盾。
这些矛盾关系体现出今天城市生活的多元化，而这种多元化的城市生活是由不同的时代产物构成的。信息时代带来了“扫码支付”；工业时代带来了丰富的夜生活；农业时代留下了像早市/夜市这种地摊文化等等……城市作为一个由时代印记交织成的空间，我想行走在这个空间中的我们除了真实感受外，好像并没有什么是真正属于我们自己，带着体验的心态去生活或许能让生命更有意义。