4月9日晚7点，荷兰资深图书设计与艺术指导大师范赫德在设计学院101报告大厅，为设计学院的师生们带来了一场名为“关注爱物”的学术讲座。
范赫德，在阿姆斯特丹创立了Main工作室，主要负责建筑、文化艺术领域的图书设计与艺术指导。他认为书籍设计是一种素材整合的拼图，用来将讯息以最佳的阅读体验方式传达出去。范赫德在图书设计方面具有敏锐的洞察力与独到的创意，其作品曾2次荣获荷兰最美图书以及最佳年报设计奖，2013年获得世界最美图书称号。
在讲座中，范赫德主要针对书籍装帧、内容设计等进行了一系列讲解，并以几个自己曾主导或参与的书籍设计计划作为案例，分享自己在这些设计中的创意和想法。最后，负责此次荷兰系列设计工作坊的主办方“双享”，对这次系列活动做了总结，作为最后的告别。
范赫德以自己主导设计的国际知名建筑类杂志《MARK》为例，介绍了自身在书籍设计方面的观点。在刚接到这一邀请时，范赫德对有关建筑类书籍的设计还没有太多的涉足，借此机会，他也迈开了事业新的起步点。为了让更多更成熟，更专业的受众群体，他为整个杂志塑造了新的形象。范赫德将整个杂志从以插图为主要表现形式，转化为更加注重内容，更加学术化的表现形式，同时注重文字与图片的结合关系，强调图片与文字字体的同等重要性。为了使整个杂志后期效果能够更好，每次印刷、封面的校色，范赫德都会亲自去印刷厂监工，以保证杂志的高质量。同时每一期的杂志封面都采用了鲜艳的颜色，来吸引人们的眼球。据悉，杂志内容大多来自日本的事务所，所以不仅包含了建筑，也涵盖了与建筑相关的摄影、电影作品等。这个项目总共历时4年，为范赫德奠定了较好的工作基础，凭借这一项目，他也获得了众多奖项，受邀成为诸多奖项的评委，并与建筑相结缘。
除此之外，范赫德还介绍了其他几个参与过的项目，例如为某建筑师设计的传记，为著名画家设计的最后一本画册等。每一个项目，他都亲力亲为，严谨对待，从内容出发，大到文字排版、图片选取，小到字体的设计，都独具匠心，体现了他工整严肃的风格。
讲座尾声，本次荷兰设计工作坊活动的主办方“双享”，对整个活动做出了整体总结。这次工作坊总共分为产品，平面，空间三个方向，邀请了12位具有很大的区分度的荷兰设计师。本次工作坊在为同学们带来新的元素，培炼敏锐眼光，养成责任心和全新的方法论等方面大有裨益。（设计学院记者团）
设计学院“关注制造”荷兰工作坊项目作品精彩亮相
4月10日，以“樱花”为主题的荷兰设计工作坊集体项目成果在设计学院一楼展厅精彩亮相。展出作品由荷兰“粉色小马”艺术小组与南艺设计学院实验艺术专业共同创作完成。
本次项目重在关注中国作为制造大国的大规模生产，南京与樱花的历史联系与现在的社会影响等问题。师生们期望通过这本期工作坊来探寻大批量制造过程中，文化与情感的关系会产生怎样的影响。
在为期九天的工作坊中，团队共制造出了3000多朵樱花。实验艺术的同学们在制造过程中一起研究樱花的历史，通过“软数据”来理解制造和研究之间相辅相成的关系。
在来中国之前，荷兰艺术小组“粉色小马”便关注到中国的人口问题和工业化生产问题。因此他们在我校开展的“关注制造”工作坊项目，便要求学生通过流水线大批量生产的方式来制作三千多朵樱花。同时，他们要求学生通过研究樱花来与樱花产生互动，由此对樱花产生情感。在亲身体验了一个制造工人的生活和心理状态后，团队中的每一位成员都更好的理解了这一社会身份。在制造的过程中，师生们投入了个人的情感和意识，因此每一朵樱花都有不同的时间、空间、情感的维度，这恰恰区别于冰冷的机械制造感。
工作坊将师生分为六组，各小组对樱花的历史、文化象征性、当下社会影响等进行了多层面、多角度的调研分析，最终总结了六个问题：1.政治（历史）影响景观。2.网络影响人们的动向。3.男女界限的模糊。4.樱花开放时间与季节的改变。5.樱花不该出现的地方。6.中日关系
通过投票表决，政治影响景观作为整个工作坊的主题。在中国，大多公共绿化景观是依据决策人的喜好以及植物的适地性来设计的，民众基本不参与。例如，在这片区域适合种植桃花、梅花、樱花，但由于领导喜好，所以最终会选择樱花。而团队成员试图通过这次工作坊改变这种自上而下的决策，主动参与其中，强调公众对于景观的话语权。这是一次公平公正的交易，也是title的来源。最终，全班制作了3025朵樱花来表述一个社会现象，去传递一个主张。
方案小组经过一整天的讨论最终决定：出售这些樱花用于筹集资金，在南京购买一块一平方米的土地的使用权，以此来讨论政治权力与景观的关系。用大批量制作的“假自然”去购买了一块“真自然”，这也是此次项目最大的亮点。
通过本次活动，团队将政治权利和景观结合在一起，强调了公众对于景观的话语权。在实验和探索中，赋予了实验艺术新的内涵。（设计学院记者团）
荷兰设计坊讲座之七——“关注体验”
4月2日晚上7点，荷兰知名设计工作室Trapped in Suburbia（困在郊外工作室）在设计学院101报告厅为设计师生带来一场题为“关注体验”的学术讲座。
困在郊区视觉传达工作室由设计师凯林与邱彼创办，曾获得过超过15个欧洲设计大奖，一次红点奖。工作室的谏言来自中国古老哲学，“告之，则恐遗忘；师之，铭记于心；引之，学以致用。”工作室主要承担视觉传达、展览和书籍设计，作品以体验为核心，玩乐为吸引，涵盖诸多领域包括声音海报、火柴书、玩乐笔记本等。
讲座中，困在郊外工作室的设计师们介绍了工作室的设计领域和项目概况，并播放了一些设计项目制作过程中或完成后的一些视频资料。同时，设计师还谈到了互动式体验的重要作用，以及互动体验在设计中的具体应用等相关话题。
设计师凯林表示，困在郊外工作室注重人与人之间的互动，他们尽可能的让受众融入到设计项目之中，有所参与，有所互动，有所体验。把人带入设计之中，通过视、听、触等多种感官媒介，调动受众的全身感受，从而达到完整的设计传达。设计师同时提到媒介的重要性，媒介是叙事的一部分，找到合适的媒介可以把设计理念更好、更完整传达给受众。工作室一直致力于通过最简单、最纯粹、最易懂的形式互动，来调动不同文化、不同地域人的共性--好奇和好玩的天性。
凯林介绍了发声海报、舞蹈宣传册等多个具体的设计项目。发声海报由电脑后台程序控制，读者触摸导电油墨制作的海报就可以听到各种电子音效；舞蹈宣传手册通过彩色简易几何图形的重复与变化来体现舞蹈中的韵律、节奏和动态；废弃工业园区改造，将巨幅文字投影于建筑墙面，利用拟人化语气表现趣味；刑具博物馆的导视标志与介绍制作，利用感光的绿色荧光颜料绘制，营造出恐怖、神秘的气氛；剧院喜剧的海报制作，通过简易的肖像照片，征集网友的涂鸦人像，将宣传与体验相结合；“带上你自己的海报”海报展，布展者与参观者的角色融合，达到良好的展出效果。
“同学们要将理论与实践操作结合，发散性地观察与研究，在实验中得到体验”，荷兰设计师们在讲座最后建议道。（设计学院记者团）
荷兰设计坊讲座之六——“关注蓄水”
3月31日晚7点，荷兰资深自然与景观设计师路闻道在设计学院101报告厅为设计院师生们带来一场题为“关注蓄水”的学术讲座。
路闻道是一名拥有十五年工作经验的高级景观设计师与森林自然保护工程师，担任VISTA景观设计与城市规划事务所设计师及项目负责人，同时在荷兰阿姆斯特丹建筑学院担任设计和分析课的客座讲师以及考试审查员。路闻道对生态系统及农林业的历史和系统运作颇有研究，具备出色的空间及造型设计能力。
在讲座中，路闻道介绍了工作室的工作领域以及中荷两国共同存在的水涝灾害问题，并通过几个具体的设计案例分享了其在设计工作中的原则与解决方法，最后介绍了此次在设计学院开办工作坊的相关情况。
路闻道介绍说，VISTA在中荷两地主要承担城市绿色基础设施建设、洪泛区设计、湿地设计与恢复、废弃地再利用以及气候变化适应性的设计研究。中荷两国是洪涝灾害频发的国家，城市化进程导致风暴积水和河道涨水的概率增加，同时蓄水环境的集聚减少对城市内气候也产生了负面的影响。路闻道表示，在跨地域设计中，两种不同文化与视角的交流互通可以产生更多新的问题解决方法，达到知识共享、成果互惠的效果。同时，路闻道强调，地域中的问题应立足于该地域找寻解决方案，通过实地考察和数据分析找到适合于该地区的设计解决方法。
路闻道乐于研究实际问题的解决。他举例道，德国格鲁贝工业文化遗址改造水花园计划将格鲁贝废弃的工业矿场改造成为水处理生态公园，该项目在原环境风格延续的基础上，将低洼区域改造为蓄水区域，将原矿区地下热水引入室内作为供暖系统最后作为瀑布景点。无锡太湖新城贡湖湾四期水韵广场的地标设计--漂浮塔，将水净化与观景塔结合，人为参与使得地标更有意义。
谈及工作坊--南京消失的水系，路闻道认为南京城市发展导致了水域面积的骤减。他建议同学们走上街头寻访含有水域相关名词的街道、小区、站牌，询问老人，了解城市水环境的变迁。他表示，希望通过此次工作坊，让同学们思考城市的水域改造和公共空间的环境改造等问题。（设计学院记者团）
荷兰设计工作坊之五——“关注色彩”
3月26日，荷兰设计师梦语乐在南京艺术学院美术馆为我校师生畅谈“关注色彩”，她与大家分享了其自身的设计理念，也为大家带来了对色彩的奇妙体验。
孟语乐，荷兰人，曾就读于伦敦皇家艺术学院和荷兰埃因霍芬设计学院。2005年创作个人工作室和独立品牌。作为一名独立设计师，她个人风格鲜明 ,设计的每一件作品无时不流露出她对大自然的热爱，细腻的情感让她留住了这自然界中转瞬易逝的美。作品“随风而作”便是利用荷兰风车和自制的风能针织机，一同创作家居产品，获得了诸多奖项，巡展于各国美术馆之间。
讲座中，她首先用一段短片展现了她对世界的探索，她说，对自然的探索极大地激发了她的创作灵感。随后，孟语乐介绍了她的设计理念，无论是拍摄还是制作中 ，她都追求求亲力亲为，在实践中得到结果，在不断进取中收获更多的知识。
孟语乐认为，自然界中有很多色彩可以被归纳为多种类型，同一地点，不同时间，从不同角度、不同方向去观察呈现出的颜色会发生偏差。她尝试用镜头从不同角度拍摄到的画面去制作每一种属于它们自己的色彩，从而让色彩拥有了属于自己的定义，并通过纺织产品来为听众转述。“希望人们可以为此去探索，去发现，去寻找色彩深处不一样的地方。”孟语乐道出了自己的期望。（设计学院记者团）
荷兰设计工作坊之四——“关注声音”
3月24日，南京艺术学院美术馆报告厅气氛热烈，来自荷兰的著名设计师、埃因霍恩设计学院教授杨科宁为我校师生做了一场题为“关注声音”的学术讲座。
杨科宁老师作品涉及城市规划、景观、生态、空间与艺术等不同领域。他指导创作的Hotel Transvaal 把拆迁房改造成概念酒店，还参与了海牙市的城市再生计划，目前进行中的项目是把垃圾场改造为自洁公园。他关注公共空间中的声音元素，在鹿特丹创立了公众声音组织，参与电子音乐和当代演出项目。
讲座中，杨老师通过举例阐述了自己的设计思想，他说，人性化、环保、自然、趣味性、开放性等理念贯穿于他的整个设计过程之中。拿他所指导创作的Hotel Transvaal来说， 把拆迁房改造成概念酒店就深刻的体现了环保、人性化、开放性等特点。他广泛邀请社会各界人士参与到这个项目之中，其中包括艺术家、企业家、设计师、普通人、商店老板等，充分吸纳了多方的意见和建议，发挥了他们的想象力，从最低端到最高端的房间设定中展现出完全不相同的设计风格。他表示，一个包罗万象的酒店改造和不拘泥于一隅的设计理念，让整个旧城区成为了一个酒店系统，这些从侧面反映出社会各界对于公共空间设计的不同声音。
杨老师还提到，他长期致力于对声音艺术的研究，注重聆听社会各界的声音，并将这些声音运用到自己的设计中，这样便使得其设计作品不仅人性化特点突出，还富有趣味性。
讲座现场，大家听得十分投入，对精彩之处多次报以热烈的掌声。在最后的提问环节，师生们争相提问，杨老师的耐心解答让大家聆听到了不一样的“声音”，为大家不断寻找新的设计理念提供了丰富的路径。(设计学院记者团)
荷兰设计工作坊之三——“关注轮廓”
3月19日晚，南艺设计学院101报告厅座无虚席，荷兰设计师叶似珂为设计师生带来了一场题为“关注轮廓”的学术讲座。
叶似珂，Dutch Invertuals 新锐设计师团队成员，是一名个人风格鲜明的独立产品设计师。她的作品流露出细腻的情感，擅长留住脆弱又随即而逝的美。她对陶瓷、玻璃、染织面料等多种材质技术十分熟悉，其作品多次在荷兰斩获大奖，并展览于世界各国。在此次来到设计学院之前，她参与过北京设计周，还曾在中央美术学院开展学术工作坊。
在讲座中，叶似珂介绍了她的作品选集，以及创作理念和设计意图。作品选集包括国家公园铁锈面料、艾尔兹海默症蜡茶具、油灯提炼石墨等七件作品。
叶似珂在演讲中讲述了她与南京的缘分：当南京绒花遇到荷兰设计，她与中国云锦大师合作出“百云图”。在她的作品之中，有一件将中国的丝绸和石墨结合得美轮美奂。她试图将水和油这两种完全不能融合的物质进行结合，经过无数失败后终于将浸有石墨的水与油结合在一起的一瞬间永远定格在了丝绸之上，印制出了不同于以往任何花纹的独特纹理。她表示，中荷艺术交流合作非同反响。
叶似珂还分享了她的设计理念，她说：“不论拍摄照片还是制作视频，我都努力追求事事亲力亲为，因为在实践的过程中能够学习到更多意料之外的知识。”她在为艾尔兹海默症的老人设计专题作品前，亲自去养老院陪伴老人为他们做饭。通过亲身体验，她发现了艾滋海默症老人们不为护理人员甚至身边亲人所知的痛苦。为了呼唤人们对于艾滋海默症老人痛苦的关注，她设计了用蜡制作的茶具。滚烫的开水倒入茶具的那一刹那，蜡开始融化，象征了老人缓慢但却难以言说的痛苦。蜡茶具的表面肌理，也是模仿了老人的皮肤，饱经沧桑。“设计师需要有一种人文情怀，以人为本”，她用自己的行为，向设计师们传达了这样的意念。
最后，她分享了许多作品的创作花絮，比如蜡茶具，正是从金属实验中偶然产生灵感。石墨和油结合的印染技术，则是从中国墨汁中得到的启发。她用一个个亲身故事告诉大家，任何作品都不是一蹴而就，设计需要在不断的实践与调研中发现灵感，必须经历过长时间的失败和尝试才能摩擦出美的火花。（设计学院记者团）
荷兰设计工作坊之二——“关注光影”
3月18日晚6点，设计学院101报告厅座无虚席，威廉·德库宁艺术学院设计系主任范朵郁为设计师生带来了一场题为“关注光影”的学术讲座。
范朵郁专注于灯具产品与公共空间，作品展览于荷兰、德国、意大利、日本、中国等国家，个别产品签约并销售于设计品牌。“光”是在她的作品中反复出现的主题，她关注于光难以捉摸的性质，试图从光、影和色彩入手，创造一个有着特定氛围的空间。
范朵郁对“光”十分痴迷，将这一设计元素运用到了许多作品及项目之中。在讲座中，她详细的介绍了她诸多关于“光影”的创意。她介绍的每个范列都代表一种理念，譬如“经典浮雕灯具”，当灯打开的一瞬间，天花板便形成迷人的古典图案。她认为，光与影是一种十分简易并且梦幻的装饰房屋的方式。她以这个理念成功的设计了由六个废旧灯罩拼接而成的大灯，并通过灯影效果创造出很大的空间。
她说，在南艺举办“光影”工作坊，让她获得了很多新的体验与感受。她提到，在灯具所折射的光的冷暖上荷兰与中国差异很大，中国善用冷光而荷兰善用暖光。她将中国人善用的灯光颜色提取出来，并希望通过此次工作坊与同学们一起感受光的环境对人的性格与兴趣的影响。
“要成为一名出色的设计师，应该懂得将客户的喜好、生活态度以及习惯融入到设计作品中，”范朵郁向大家提出了自己的建议。（设计学院记者团）
荷兰设计工作坊之一——“关注动态”
3月17日晚，荷兰设计师柯适得在101报告厅为设计师生带来一场题为“关注动态”的学术讲座。柯适得介绍了Tul设计工作室的创作理念以及以及他本人的设计宗旨，同时还分享了工作室的许多设计产品以及它们的创作过程、设计思路，涵盖家具设计、展会设计、装置设计等诸多方面。
3月16日至4月10日，来自荷兰知名艺术院校和设计工作室的12位设计师在设计学院开办九大工作坊，分别设定了不同的“关注”主题，有关注动态、关注色彩、关注轮廓、关注声音、关注光影、关注体验等。他们将关注点放小，深入体察、深入分析，以一个出发点发散出不同形式的作品创作。
第一位举办讲座的是毕业于埃因霍芬设计学院的设计师柯适得，他于2007年成立Tul设计工作室，专注于交互装置与产品设计。作品展览于荷兰、米兰、首尔、伦敦等地，受到国际的广泛关注。他曾参与景德镇艺术家驻留项目以及中荷作用文化交流剪纸主题活动，对中国传统文化有着较深的体验。
讲座伊始，柯适得为大家介绍了关于埃因霍芬这座城市以及工作室的现状。他以自行车轮发明为例，介绍了工作坊的工作方式--通过游戏式的实验、尝试发现很多设计的可能性。他认为，一个设计开始于“无头绪、乱码”的状态，随后慢慢整理出思路，最终形成一个设计想法。柯适得以三个词组来概括工作室的精神：玩乐、形式语言的直接化、最简化的材料运用。“Tul设计工作室的目标受众主要是我们自己，做一个东西首先要自己喜爱，然后才能让市场、大众来接受。”柯适得说。
随后，柯适得介绍了Tul设计工作室的一些设计产品。例如，铁丝、电线制作的狗形灯具；可控制造型、照明方向及强度的拉线灯具；金属丝弯曲而成的椅子，其透明度带来腾空的视觉效果；固定性强的富士山花瓶；贴近自然的草坪吊床；用3千根竹签制作的简易展览指向物；可邮寄、可折叠的桌椅；太阳能伞以及感应声音震动反应的“尖触虫”灯具；云状声控充气椅子等。
柯适得善于通过实验、尝试获得一种动态，并将此动态化的设计想法施加到设计作品中，使设计作品有了生命和性格，从而将其特征反馈给受众。他说，动作元素与静态物体结合，能够建立起与环境、人的互动关系，使得设计变得富有趣味。
最后，柯适得向在座的学生们分享了他的设计经验。他建议，设计师要忠于自己的内心，做自己满意的设计。同时，他强调，既要勇敢地去尝试去实验，又要养成记录设计思维过程的习惯，这些都是设计灵感的宝贵来源。（设计学院记者团）
