2019年5月24日晚，作为“中央音乐学院·延安5.23音乐节”系列音乐会之一的“致敬延安”----中央音乐学院民族室内乐团专场音乐会在延安大剧院成功上演！由青年指挥家,中央音乐学院指挥系陈冰副教授执棒，演出座无虚席，观众热情高涨。

　　中央音乐学院民族室内乐团成立于2018年6月，乐团以传承弘扬中国民族音乐为宗旨，根植于中华优秀传统文化，挖掘中国民族音乐的价值内涵，激发中国民族音乐的生机与活力，展现国际视野下的民乐风貌与格局。
　　此次音乐会的曲目精心设计，着意安排，由“不忘初心”、“一带一路”、“砥砺前行”三个篇章组成。其中在第一篇章中特别邀请了旅美博士李博为乐团创作了民族管弦乐作品《之初》，意在表现“不忘初心”之“初”；在第三篇章中邀请作曲系研究生李尚谦编创《光明行》，把刘天华先生的《光明行》与歌曲《我的祖国》有机的结合，表达了“砥砺前行”中的“行”。 “初”与“行”的内在联系，以及作曲家徐之彤教授这次特别为延安编创了民族室内乐《宝塔山》组曲，使用陕西、山西等地区的民间音乐中提炼出的音调特征，以《宝塔山上》、《山村夜话》、《军民鱼水情》描写了延安时期的精神面貌，体现了本场音乐会“致敬延安，不忘初心”，“ 栉风沐雨，砥砺前行”的核心思想。
　　音乐会由陈冰副教授指挥并兼任导聆，她用生动而形象的语言对三个篇章中的每首曲子，诸如《之初》中音响材料与“三字经”的关系及其乐音之韵美；《道情》所表现的作曲家杨勇教授对民间音乐的挚爱等等都进行了深入浅出的讲解，不仅为观众介绍了作曲家的创作思想与表现意境，也为精彩的音乐会锦上添花。

　　音乐会首先由李博禅的民族室内乐《欢庆序曲》拉开序幕，表达了新时代到来之际人们内心的喜悦心情，描绘出中华各族人民团结和睦、万象更新的灿烂前景。
　　“第一篇章 不忘初心”包括徐之彤教授的民族室内乐《宝塔山》组曲 （首演）、杨勇教授的民族室内乐《道情》、我院校友、青年作曲家王丹红的民族室内乐《五彩的窑洞》（选自《永远的山丹丹》）、李博的民族室内乐《之初》（首演）。《道情》是黄河孕育出来的民间小戏，而黄河见证了几千年中国文化的底蕴，也见证了近几十年的变迁。杨勇教授希望以此表达对这一民间音乐艺术的敬仰以及“道”几十年养育之恩的“情”。王丹红创作的《五彩的窑洞》优美、抒情、温暖，我们似乎看到了窑洞里五彩的颜色与窗花、床围、老虎枕头、肚兜……一切都充满生机，表现了陕北人对幸福生活的向往与追求。
　　在“第二篇章 一带一路”中，由【俄】里姆斯基·科萨科夫作曲，中央音乐学院民族室内乐团胡琴演奏员高白改编的《野蜂飞舞》生动地描绘了野蜂振翅疾飞的情景。作曲系博士王东旭编创的《尼罗河畔的随想》运用了中国新疆民歌《打起手鼓唱起歌》的旋律素材，在调式和节奏上，又具有较强的阿拉伯地区音乐的风格特点，同时着意突出中国民族乐器的特色和表现力，作品以欢快、热烈的音乐基调，表达了埃及人民热情、勤劳、勇敢的品质与精神，传递中埃两国的深厚情谊。王丹红作曲的《草原天地》吸收了蒙古族音乐元素，激情火热地展现了自由驰骋在广阔草原的人们自由放歌、热爱生活的精神。李博禅编创的《一带一路随想》选用中国乐曲《葡萄熟了》、印度尼西亚乐曲《梭罗河》、埃及乐曲《尼罗河畔的歌声》、罗马尼亚乐曲《春天》、中国乐曲《茉莉花》等音乐选段，描写了“一带一路”沿线国家与民族的地域风貌与民族情谊。
　　“第三篇章 砥砺前行” 由李尚谦作曲的《写意山水》使用色彩性和声与中国民乐特有的音色，使用写意山水画的笔法描绘了一幅由声音构成的山水画。作曲系研究生秦洪宇的《苗风》，其创作灵感来自贵州黔东南地区苗族的“反排木鼓”和芦笙。作品大量使用民乐色彩性音色，力图描绘一个苗人世界的画面，将听众带入黔东南那片古老的山地，进而表达对于苗族人的精神世界的理解。李博禅的《茶马》以我国“南丝绸之路”文明传播与交流之重要走廊茶马古道描写了一条促进民族融合的情怀之路。这些作品与李尚谦编创的《光明行》（首演）一起，表现了作曲家们对祖国山川河流、民族风情的热爱和对光明的追求。

　　整场音乐会曲目的创作与编创都来自于中央音乐学院的校友、教师以及现在就读作曲系的学生，精彩的作品设计以及乐团成员精湛的演奏，充分展现了中央音乐学院的创作与演奏的综合实力。
　　音乐会精彩连连，高潮迭起，使现场观众如痴如醉，掌声不断，并在音乐会结束时热烈欢呼，起立鼓掌，久久不息，乐团多次应邀返场，最后加演的《我和我的祖国》充分表达了对祖国的美好祝愿、对音乐节以及延安人民的美好祝福，把音乐会推向了高潮。从观众发自内心的掌声能够体会到他们的热情，体会到他们对于音乐的热爱、对音乐节的期待和对中央音乐学院的感谢之情。“延安精神”、“不忘初心”、“一带一路”、“砥砺前行”核心思想的体现，使观众们在音乐中得到了精神的洗礼。
　



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