“历史的演绎与文化的融合
　　——西方早期音乐与当代世界音乐之遇见”
　　10月23日晚，“2019吴蛮-丝绸之路世界音乐巡礼”活动之“历史的演绎与文化的融合——西方早期音乐与当代世界音乐之遇见”主题音乐会在中央音乐学院成功举办。
　　本场音乐会由中央音乐学院主办，中央音乐学院音乐学系、国际交流处联合承办，我院校友、著名琵琶演奏家吴蛮与乌兹别克斯坦、意大利等国的音乐家们联袂演出。这些来自丝绸之路沿线国家的音乐家，以即兴的方式共同演奏，用他们手中多种多样的民族乐器展现了音乐文化多元融合的魅力。作为本次吴蛮系列讲座的最后一场演出，很多观众持续关注了此次系列活动，并对当晚的演出抱有相当大的期待。大家相聚在音乐厅中，一同欣赏这场极具民族风情的音乐盛宴。
　　开门见山：走进乌兹别克斯坦
　　音乐会由乌兹别克斯坦的传统音乐开场。年轻的乌兹别克斯坦弹布尔、萨塔尔演奏家伊山霍贾耶夫·乌米徳(UimdJiyn Hofiz)用拉弦乐器格加克（ghijjak）奏出悠扬的曲调，充满浪漫气息。伴随着乌兹别克斯坦中亚演奏家阿巴斯·库斯莫夫(Abbos Kosimov)的手鼓演奏，音乐加快了速度，并变得欢快起来，带领观众感受热情又不失细腻的异域风情。随后，二位演奏家介绍了乌兹别克斯坦的音乐与乐器。手鼓朵以拉（doyra），在哈萨克斯坦、吉尔吉斯斯坦、巴基斯坦等国以及我国新疆地区都有广泛运用。响板qayloq由一块石板、一块金属板组成，能够根据不同的击奏方式产生不同的音色。为了进一步展示本民族音乐的特点，叔侄二人还为大家带来了一首由弹布尔、朵以拉与qayloq伴奏的弹唱歌曲。

　　乌兹别克斯坦演奏家伊山霍贾耶夫·乌米徳用弹布尔自弹自唱
　　别具一格：尽赏爵士风情
　　爵士低音提琴演奏家鲁道夫·爱德华·佩雷斯(Edward Perez)与乌兹别克斯坦手鼓演奏家阿巴斯合作，上演了由美国著名爵士钢琴家Chick Corea编写的乐曲《西班牙》。该乐曲以西班牙作曲家罗德里戈著名的《阿兰胡埃斯协奏曲》第二乐章主题开始，之后由演奏者根据作曲家的提示进行即兴演奏。Bass低沉的音色搭配拉丁美洲的特殊节奏，让观众欣赏到略带随意和充满魅力的爵士风情。乐曲结束后，我院音乐学系世界民族民间音乐专家陈自明教授对乐曲开头摘引的旋律进行了补充讲解，不仅增进了观众对该作品原始主题的理解，更加深了对这首融汇了浓郁爵士风格即兴新作的体悟。

　　鲁道夫·爱德华·佩雷斯的贝斯独奏《西班牙》
　　水乳交融：丝路之交汇融合
　　随后，乐队演奏了佩雷斯专门为本次中国巡演创作了乐曲The Home Stretch，曲调带有强烈的东方韵味，热情而富有感染力。其间，每位乐手依次根据这个旋律框架，结合自身乐器的演奏与风格特性进行了即兴独奏。这首曲子既让我们看到了丝绸之路沿线各民族国家音乐的自身特色，又为我们呈现了精彩的文化交流与融合。这些不同国家民族的音乐之所以能够像这样相互交融，是因为追溯本源，它们都具有相同的根。参演的很多乐器都是从中亚地区流传至中国西域、中原以及欧洲的，例如我国的琵琶，鲁特琴、巴洛克吉他以及意大利手鼓。另外，音乐无论在何时何地都是表达情感的一种艺术形式，正因为这样相同的目的，这些不同的音乐才能够相通、相融，这也正是来自不同文明地区、不同时空的音乐家与观众在音乐的演绎中能够相互理解、共同感动的重要原因。
　　
　　六位音乐家的即兴合奏
　　
　　忆往昔：遇见历史
　　来自意大利的鲁特琴演奏家卢卡·马尔科纳托(Luca Marconato)演奏巴洛克吉他与意大利传统手鼓演奏家安德烈·匹克西尼(Andrea Piccioni)带来了两首巴洛克时期的意大利舞曲。带领观众们跨越时间长河来到了古典时期，静静聆听并感受来自那个时代独有的、自由而活泼的民间风情。其间穿插着意大利手鼓与响板的伴奏与华彩独奏，令观众切身体会到意大利手鼓与乌兹别克斯坦手鼓的异同之处。

　　意大利巴洛克吉他与手鼓弹布列罗的二重奏
　　激情四射：鼓点奏出民族文化之争鸣
　　随后，我院印度塔布拉鼓演奏教师萨瑞特·达斯（Sarit Das）教授受邀上台与意大利手鼓、乌兹别克斯坦手鼓、贝斯演奏家佩雷斯进行即兴合奏。三种不同风格的打击乐碰撞在一起，伴随着贝斯的旋律为大家奉献了一场别开生面的激情演出，演奏家们以各自的乐器为“武器”，用尽浑身解数争奇斗艳，将打击乐所能呈现出来的民族音乐中的异与同发挥到了极致。演奏家们的幽默与激情感染了在场的所有人，观众们领略到的不仅是三个来自不同文化背景的鼓手的竞技与争鸣，更是三个不同民族之间文化的相互融合与借鉴。正如达斯教授所指出的，尽管他们各自语言不相通，但音乐是能够超越民族的心与心之间的交流。

　　三位手鼓演奏家同台竞技（左起：印度鼓演奏家萨瑞特·达斯、乌兹别克斯坦鼓手阿巴斯·库斯莫夫、意大利鼓手安德烈·匹克西尼）
　　百花齐放：历史的演绎与文化的融合
　　最后，在我院音乐学系主任安平教授的隆重介绍下，由我院校友组成的“乐走天下”乐队也受邀加入到演出行列里。首先由“乐走天下”乐队奏响了中国传统器乐曲《金蛇狂舞》的旋律，第二首则由演奏家乌米德演奏格加克发起了一段具有异域风情的旋律。这两首曲子不仅让观众领略到，对于中国的传统音乐以及世界各民族的传统音乐而言，面对融合，一切律制、理论与风格的差异都不是限制，同时观众们也同样领略到，世界的音乐又是如何融入进中国的曲调中的。这场华丽的即兴合奏营造出一个个令人赞叹的演绎瞬间，很多观众也在热烈气氛的感染下不由自主地加入到音乐中去，乐声、歌声、掌声、欢呼声相互交织，将当晚的演出推向了高潮。

　　“乐走天下”乐队的音乐家们与吴蛮乐队同台献艺

　　精彩的演出让现场观众激动不已
　　站在音乐学学科的角度来看，历史音乐学致力于以历时性作为视角，关注、发掘、研究并复建在人类文明中曾经发生过的音乐历史事件；与之相对，在系统音乐学学科下扮演着重要角色的民族音乐学，致力于对当下存在并发生着的各民族、各文明中的音乐文化事件进行共时性的考察。总览全场演出，音乐家们将在人类文明出现过并且流传了下来的音乐文化瑰宝生动地呈现给观众，并且令各民族的音乐以融合的方式欢聚一堂，还将它们以当代人的音乐思维呈现出来，不仅以感性、直观的方式表明了人类音乐文明既往相通的实质与当下相融的可能性，而且以共时性的方式呈现出历时性的文化事件，更站在当代人的美学立场上促成了早期音乐与当代人跨越历史时空的历时性对话。就此而言，这不仅是一场极具观赏价值的音乐盛宴，更是一场蕴含着极高音乐学学术价值、在学科跨界研究方面能够给予音乐学人诸多启发与思考的学术盛宴。
　　正如吴蛮不无风趣地将这场精彩绝伦的音乐会称为“不靠谱”的演出一样，这场以即兴作为主要演绎方式的多民族风格交融的音乐会，生动地向观众们展示了丝绸之路沿线各音乐文明的相通之处，以及中外音乐文化交流的重要意义。吴蛮“浪迹天涯”，结交了世界各地的朋友，认识了各种风格迥异的音乐。现在她将这些汇集在这样一支特别的乐队里，把他们带回了中国，让我们领略世界民族民间音乐的魅力。与此同时，中国音乐也正在用着各种新颖的方式走出国门，走向世界，以博大的胸怀包容其他音乐文明，真正实现“乐走天下”。古今交汇、中外交融，今后我们还将踏着丝绸之路，带着中国的音乐走到西方，走到世界各处。虽然不同的民族操持着不同的语言，使用着不同的乐器，运用着不同的律制、调式，音乐有着各异的风格，但是只要人们保持着开放的交流心态，并始终保持着对音乐的热爱，各音乐文明就能共同奏响和谐美妙的音乐华章。

　　
　　文：吕雅欣
　　图：李梅、毛羽
　　　　



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