由中央音乐学院国家非物质文化遗产保护与研究中心主办，民乐系协办的“音乐遗产与人文精神系列讲座”将于近期开讲。该系列讲座由本院“非遗中心”精心策划打造而成，旨在对我国音乐非物质文化遗产的保护和传承方面开展进一步研究和探索，将其中蕴含的深厚历史渊源与人文精神、宝贵的艺术价值与音乐内涵最大限度地进行挖潜与整理，使之得以留存于世并发扬光大。兹延请多位著名文化与音乐专家****，进行相关学科的专业论述和探讨，与本院广大师生及社会同仁共襄弘扬振兴华夏民族音乐的盛举，此次率先推出四场讲座：
　　第一讲：《传统文化与传统音乐》

　　时间：2019年11月14日9：30
　　地点：教学楼401厅

　　田青先生
　　由著名音乐学家、非物质文化遗产保护专家中国艺术研究院音乐研究所名誉所长田青先生重点阐述我国传统文化与传统音乐的历史渊源，以及非物质文化遗产传承的重大历史与现实意义，及其不可忽视的迫切性，并强烈呼吁维系、保护传统民族音乐。
　　田青先生认为：我们的传统文化，已经和其他所有非物质文化遗产一样濒临灭绝，是需要保护的弱者。我们的非物质文化遗产是我们祖先千百年来在所有文化活动当中创造的一切，是我们向现代化的目标迅速奔跑的时候，被我们忽略、甚至是自愿、主动、毫不吝惜地抛弃掉的那一切。保护传统文化对我们有着重要的意义，现代化的进程使所有的传统艺术面临着生死存亡的的挑战。而地域化、个性化是我们传统艺术赖以产生与生存的东西。在民族传统音乐文化的继承中，我们要反对乐队与乐器的西方化，反对民族声乐的科学化与标准化，建立民族音乐的的自信，保持民族音乐的个性与多元化。
　　第二讲：《敦煌乐舞的形成及发展过程》

　　时间：2019年11月14日14：00
　　地点：教学楼401厅

　　高德祥先生
　　由著名敦煌文化****高德祥先生讲述敦煌石窟乐舞的形成及其历史发展过程。敦煌莫高窟位于甘肃省境内，地处河西走廊西端，它始建于五胡十六国前秦时期，历经南北朝、隋、唐、五代十国、西夏、元，近两千年的风尘洗礼，经过历代不断扩建，形成了世界上现存规模最大、内容最为丰富的佛教艺术名胜之地。其中彩绘壁画栩栩如生，石窟中“反弹琵琶伎乐天”“初唐歌舞伴奏乐队”“唐代大曲演出图”等彩绘壁画，更是成为了中华民族传统音乐的生动见证。
　　高德祥先生认为：敦煌石窟乐舞的形成和发展与其所处的地理位置有着密不可分的关系。敦煌是沙漠中的绿洲，土地肥沃，物产丰富，历来为兵家必争之地。西汉时期“列四郡，据两关”，敦煌成为古丝绸之路的咽喉，东来西往必经之地。正因为如此，随着贸易的流通，这里成为中原与西域文化艺术交流融合的集散地，“华戎交融一大都会”。随着佛教的传入敦煌蔚然兴起开窟造像之风，当时建造的石窟数以千计，千年传承的中西文化集中展现于石窟壁画之中，正因为此，形成了包括乐舞艺术在内的博大精深的敦煌文化。敦煌乐舞内容丰富，历史悠久，延绵不断，不同的时代、不同的风格，是“丝绸之路”上多民族、多地域、多形态乐舞艺术的集中体现。
　　第三讲：《断代智慧与基因多元——非遗保护的人类学哲思》

　　时间：2019年11月25日9：30
　　地点：琴房楼演奏厅

　　林谷芳先生
　　由著名台湾禅者、音乐家、文化评论人、台北书院山长林谷芳先生论述“断代智慧与基因多元理论的人类学哲学思想对于非遗保护的指导、联系与作用。”
　　从传说中的三皇五帝到有文字记载的阴阳五行学说、先秦诸子百家、程朱理学，再到王阳明的心学，中国古代无数先贤哲人，对于大自然与人类社会的终极认知的探索始终也未停下脚步。
　　林谷芳先生即是当代哲学历史与音乐美学研究领域的****之一。他认为：当代文化学说常借助于生物学理论，而文化基因之说则为其中之大者。正如生物多样性在健全生态环境上有其关键作用一样，文化既是族群为适应环境所发展出来的行为模式，保持文化的多样性就是人类文明发展之所需。然而，科技的发达，尤其信息社会的出现，却促使全球文化迅速走向同质化。因此，维持人类文化基因库的丰富多元，便成为当今世界的潮流。
　　世界文化如此，一国文化亦然。历史中出现的种种现象，都是先民在特定时空下适应环境的结晶。尊重传统、保存传统，不仅仅是一种好古或溯源追根之举，更在于维持本国文化基因库的多元，使未来发展更能有其借鉴与可能。
　　“断代智慧”是说每一个时代都有它辉煌的文化，无论是情怀抒发或智慧观照，古人完全可不必逊于今人。非遗保护之所以成为文化基因保存上的重要方面，正在于其中沉淀着丰富的“断代智慧”。
　　第四讲：《古代龟兹乐舞图像》

　　时间：2019年11月25日14：00
　　地点：琴房楼演奏厅

　　王征先生
　　由中央音乐学院国家非物质文化遗产保护与研究中心王征副教授讲述古代龟兹壁画乐舞图像相关的历史知识与艺术价值。
　　自汉代起，西域少数民族龟兹地区（今新疆库车一带）与中原内地音乐文化就互有交流，至南北朝、隋、唐、宋从该地所传的音乐愈丰。在唐朝宫廷专门设有“龟兹伎”与“龟兹乐部”，《旧唐书·音乐志》载：“自周、隋以来，管弦杂曲将数百曲，多用西凉乐，鼓舞曲多用龟兹乐。”当时龟兹乐被誉为胡乐之首，足见龟兹乐舞我国古代传统民族音乐中重要的地位和广泛的影响力。
　　王征先生对于龟兹壁画乐舞的讲述将包括：一、龟兹佛教石窟壁画中的音乐舞蹈图像文化概述：1）龟兹佛教石窟壁画的历史年代与艺术特色，2）龟兹壁画中的音乐舞蹈图像，3）龟兹乐舞的文化内涵；二、龟兹乐舞图像中几个主要问题：1）龟兹壁画乐舞图像中的主要乐器，2）龟兹壁画乐舞图像的主要内容与形式，3）乐舞飞天图像的发展变化；三、龟兹乐舞图像与敦煌以及犍陀罗乐舞图像的比较：1）龟兹乐舞图像与犍陀罗乐舞图像的比较，2）龟兹乐舞图像与敦煌壁画乐舞图像的比较。
　　非遗中心简介
　　中央音乐学院国家非物质文化遗产保护与研究中心（下文简称“中心”）成立于2015年，首任中心主任张伯瑜教授，现任主任章红艳教授。作为文化部批准的国家非物质文化遗产保护与研究的部门，旨在对中国音乐类非物质文化遗产的生产性保护和活态化传承方面进行探索与实践，努力在开展创造性研究、保护、利用、传承和发展等方面作出贡献。
　　“中心”成立以来，先后组织了“全国非物质文化遗产保护工作会议——首届中央音乐学院非物质文化遗产（音乐类）展演”“国际传统音乐学会第六届应用民族音乐学国际研讨会暨第二届音乐、教育和社会融入国际研讨会”“第三届国际音乐论坛—互联网时代音乐与舞蹈研究方法”等大型学术与展演活动；设立了“丝绸之路”音乐研究与创作课题，相继委约作曲家创作了11部相关新作品，多次举办了“丝绸之路”新作品音乐会，并出版了作品曲集；“敦煌壁画乐舞图像研究”课题已完成书稿待出版；在全国各地成立工作站，开展课题研究工作，其中包括“甘肃阿克塞哈萨克族民间音乐”“甘肃沿河西走廊小曲戏音乐”等；先后聘请国家级非遗传承人进校园讲学、开工作坊并制作了系列课件，如《伊朗传统音乐工作坊》《俄罗斯传统音乐工作坊》《中国传统音乐的历史与范畴》等。“中心”还承担“弦索十三套”的保护研究工作，并将其申报为北京市西城区的非遗保护项目。
　　“中心”将为推动和促进中华民族音乐文的传承，及其与世界各民族音乐文化的广泛交流而不懈努力！
　　



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