公共问题意识与艺术创作

开课院系：造型学院雕塑系
任课教师：孙伟
开课时间：2020年2月24日-3月28日
授课对象：雕塑系第五工作室本科四年级

丨课程目标

通过本课程的学习，使学生在关注和认识人类文明进程中的文化成果以及尊重当代社会文化艺术发展现实的前提下，了解公共问题形成的艺术形态，建立判断公共问题的意识，形成积极的社会文化干预观点。要求学生了解并掌握当代社会普遍关注的文化政策，结合雕塑艺术的语言要素，通过艺术实践，形成有特色的公共化雕塑语言形式，探索雕塑艺术公共传播建构方式的特性，结合自身特色，进行雕塑艺术公共化的实践和思考。

丨课程要求

要求学生依据现实生活感受，提出并设定具有公共意义的问题及主题，要置身于人类文明进程中的文化成果和现实社会文化艺术发展的坐标中，判断和讨论所设定问题的公共意义价值，强调学生要积极研究问题的当代意义，并探索文化干预的现实意义，督促学生融合并协调雕塑艺术公共的传播建构方式及场域的雕塑语言形式，进行现实的创作实践。要求学生做到：梳理“公共问题”的概念，研讨认知公共问题的方式；以自主提出的特定问题为研究对象，分析公共问题构成的基本属性，讨论文脉、社会、政治、经济、行为、生活、艺术等公共语言的形象要素，建立判断公共问题的意识；结合雕塑艺术公共传播建构的特征与方式，强调公共生活场域的文化和谐与问题表达意义，以具有独特创意的形式和可供公共解读的阐述主题创作一件作品；鼓励学生对其他同学所设定的公共问题提出质疑与批评，修正、改变其他同学作品的形式，形成创作互动。

丨授课纲要

丨课程讲义&授课笔记

丨课程作业

1、梳理并展示课程中思考与讨论的公共问题笔记及感想。
2、要求独立完成创作，包括作品形成过程中的草图、文字说明、实施方案、实施计划，公共限制、政策依据和经费计划等作品构成要素。
3、要求展示出对其他同学作品中的疑问，并提出修正、调整的方案与修改后的作品草案。

丨考核标准

完成全部作品65%
作品质量与学习态度25%
考勤10%

丨参考书目

1.《在延安文艺座谈会上的讲话》毛泽东著，1942年。
2.《习近平总书记在文艺工作座谈会上的重要讲话学习读本》，2015年。
3.《乡土中国》费孝通著，1985年。
4.《哈贝马斯公共领域思想研究》王江涛著，2015年。
5.《社会传播的结构与功能》哈罗德·拉斯韦尔著，2015年。

丨学生作业案例

孙汀——《故都的秋》节选

艺术的公共性研究应该是我们工作室不断需要去探究的话题，作为学生，我们也应该在平时更多的投入这样的状态中，而不是只在课程中出体会社会问题，要进行思考，只有让这样的思考成为一种习惯与本能，才能让自己更好的进行创作。

在创作的过程中一定要清楚自己想要表达的观点是什么，是否是一个有价值的观点，是否是一个直接而有力量的观点，这都很重要。“空想家”谁都可以做，但是要做一个切实的艺术家就必须要学会思考实际的问题，并考虑周全。我想这些道理不仅仅是针对于艺术创作本身来说，它也包括了生活的方方面面，因为生活本身就是这样，需要去考虑的周全，需要我们具备解决问题的能力。

关于创作中公共艺术的公共性，我觉得更多的是关于共情心与同理心，作品本身是否具备参与度并不是判断一件艺术品是否为公共艺术的标准，而是作品本身所传达的意义能否引起大家的共鸣，是否能感动大家，因此作品的传达就离不开清晰直接和感动自身，我认为无论做任何的艺术，必不可少的就是保持敏感和真诚严谨的态度。

从最初的“低欲望”现象开始，探讨了有关欲望的话题,又从现代社会高涨的消费欲望表现来切入，思考为什么人们会有如此强烈的消费欲望？为何消费主义盛行？

我觉得是由当代人们的价值观所驱使的，人们缺失信仰，或者说不知要信仰什么。正是什么都不缺，才缺乏信仰。过去的人处于时代的转折点，有理想有追求。我们安稳的现世，让大家忘记了自己需要一个信仰，甚至认为物质才是所要追求的一切。我认为只有建立理想的自我实现体系，改变完全以财富的多少、消费能力的大小作为成功的唯一标志的选择这一思想才能改变现状。


回到自身的作品，我希望用反讽的方式来批判现社会人们高涨的消费欲望。通过将每一天都制作成促销广告的形式来放大人们平日里疯狂消费的表现，希望对过盛的消费欲望有所反思。

徐宛诗——《故都的秋》节选

根据自己想到的公共问题进行创作，这对我来说是一个非常大的挑战。上了大学到现在，其实也是第一次真正的以做一个值得让人思考背后意义的作品。我们在问题讨论的过程当中的确十分深刻，大家提出的公共问题也十分具有代表性。然而，在从思想转变为形式的过程当中，出现了一些问题。我认为我做的作品没有办法让人体现出我想表达的含义，有些过于简单。

它不像一件作品，也没有什么独特性。它所展现出来的结果就像没有经过艺术加工一样。而我只是埋头于如何实现它，而忽视了如何改进它。它确实有表现了关于我所说的议题——存在感，但是它没有办法回推。一个聚光灯，一个舞台，他不能代表人们一定会想到存在感，这是非常失败的。而当我意识到这件事情的时候已经是快到课程的末尾阶段了，这使我非常苦恼。但是我觉得很高兴的是我意识到了这件事情，也是多亏了老师和大家的提议，在此我要感谢每一个对我提出意见和建议的各位。


起初我是对这种刷屏方式的存在感是反感的，但是我认为它是有一定的缘由的。当下万事注重效率，为此可以达到利益最大化，而流水线生产是性价比最高的一种生产方式。这种单调的方式使人们每天重复一样的生活，公司、学校、家庭之间三点一线，而自我的独特性渐渐被埋没，这种在朋友圈刷灵感的人也许就是为了展现自己与大家不同的一面。

提出问题后，我进一步去探究更深层次的原因，说到流水线的生产方式，就必然与集体与个体之间的矛盾脱离不了关系。许多人都是为了集体的利益着想而牺牲了个体发展的可能性，或为融入到集体之中，自然而然降低了本身的存在感。相比看到了经常晒朋友圈的那些人，就会有感觉他们是故意“刷”到别人的面前，其实也有很多人只是在“做自己”——提升自己的存在感与独特性，并没有说要影响到其他人的意思。所以我希望人们应该多展现自己的独立性，使我们的未来发展更多的可能性。

吕世豪——《故都的秋》节选

我们的艺术研究和艺术创作应当始终围绕公共性展开，回顾我们四年级之前的一些课程，其实并没有多少钻研具体公共问题并围绕其进行创作的经历。我们在下乡驻地创作时，经常是在方案被否定后就彻底抛弃原有的关注点；同时我们一开始就没有深刻研究驻地的公共问题，往往课程推进到最后，同学们大多流于形式主义方法论，始终没有真正触及公共问题及其背后的更深层次的东西。直到这次课开始，我们才真正回归当下的公共问题，我觉得这是我们这个课程的价值所在。所以我还是非常感谢这次课程的。

回到具体的创作实践中，尤其是在后期将理论研究转化为具体创作时，我深刻体会到艺术创作之不易——不能拍脑袋做决定，不能完全天马行空脱离现实，创作始终围绕公共性展开，还要充分考量现实中的各种限制性因素等，凡此种种都是对我原有创作方式的一次不小的挑战。

我发现，当代艺术具有极强的“经世致用”的思想性内核，艺术与政治的关系成为中国当代艺术创作中一个重要的话题。而当下艺术家与政府，艺术家与市场，艺术家与人民，都没有很好的结合，对社会现象的简单理解，对大众问题的傲慢嘲讽，其实都是对公共问题的回避与无知，这与我国当下公共艺术发展过程中出现的一些问题是一致的。而经过这次课程的学习，我得以将原本破碎的认识主动梳理了一遍，结合现实的公共问题案例，形成了一些比较明晰的看法，这一过程，在我看来，是我在这次课程学习中最大的收获。

我觉得，不管是什么艺术创作，首先都应当明确创作的目的，而非创作的内容。这一看法在这次课程中，得到了充分的印证——直面公共问题，抓住一个具体的公共问题不断挖掘，直到总结出这一问题的成因与价值，并基于此做出相应的价值判断，进而才能围绕这些展开创作。这一思路，是目前我所经历过的创作课程中最行之有效的。

公共性的问题其实是我们工作室本科教学中所要解决的最大的问题。曾经我对于公共性的理解是很不深刻的，甚至是幼稚的——公共性就是让自己的作品能够让公众参与互动、或者放在公共场域中去。但是经过这次课程的学习，我才真正意识到，公共性首先应当立足于思想层面，而非实践层面，只有直面公共问题，并且深入研究当下的公共问题，才有可能将公共性注入之后的创作中；否则，我们所谓的公共艺术创作只会变成个人化的空中楼阁，而缺乏对公共问题的深刻批判的思想内核。

翟峻鹏——《故都的秋》节选

这次课程之前，我对于艺术创作的理解即是“创造力”，似乎“思想—形式—材料”的创造性思维一直主导我的艺术创作，而如今看来这种理解在我看来就显得十分的浅薄，并且这种创作形式也彻底失去了艺术存在的价值，也就变成了自娱自乐。我现在理解的艺术创作必然是与“人”息息相关，这不是主题上的人，而是艺术创作本身即使从“人”出发，创作给“人”看，既然观众是除去自己的他人，那么艺术创作就必然具备着公共性，所以单从一个简单的想法或者创作手法、表现形式出发进行创作就显得单薄无比，艺术创作应该直接扎根在公共社会即“人群”，从社会矛盾和社会问题中产生逻辑和艺术语言，而形式只是为了社会问题中最为核心的根源服务，而不是为了艺术家服务。也是这一点造成了非常多的艺术家过度的阐述哲学和一些深奥的思想，将核心问题从确切的公众当中抽离，所以作品难以理解，无论从形式语言还是到逻辑阐述都显得空乏无力。这次课程中我也犯了这样的错误，从提出集体与个体的矛盾，这个思考确实是来自于公共不假，但是从公共中来并没有确确实实地落实到具象的现实，所以在未来思考方案的时候必然显得只停留于空洞的形式。所以我认为真正的具备价值的艺术创作必然不应局限于美术馆，因为美术馆本身就将人群限定住了，确确实实的艺术应当是不受人群的局限，而应当视创作为表达“人”、社会的巧妙方式和有效的手段。

在这次课程的最初，我对艺术创作也产生了一些顾虑和不解：既然所谓的艺术即使公共+创作，而后再是影响公共，这之中创作的作用似乎就显得十分累赘，造成了艺术创作本身就变成一个间接的表达手段，于是就开始质疑艺术表达矛盾、影响现实的效率和作用。但实际上这是不必质疑的，还是回归到群众和人当中，在一个社会中社会矛盾的解决可以直接通过法律等等直接手段，当然这些都是最为效率的手段，但绝对不是最根本的手段，所以一些间接手段也就必不可少了，这就涉及到了教育的一些功效，通过潜移默化的改造思想上根本地去改善问题；同样的艺术也是如此，甚至艺术因为其巧妙多样的表现形式，可以更加具有说服力和影响力，然而如何使一件艺术作品具备这种社会功效，那就要依靠创作了，所以形式语言就变得十分重要了，这也说明了我们课程中第二个环节的不可或缺：针对于特定的公共问题想大量的方案和形式。然而虽然创作要植根于公共，相反公共也带来了许多的限制，这也成为这一环节中最难的问题。

在形式确立之后，实施就成了最重要的问题，同样的落实过程也无法脱离公共，从场地到材料再到成本最重要的就是全方位的体现形式所传达的核心价值，而核心价值又要稳固的扎根与公共问题，所以整个实施的考量还是回归到了“人”、公共。遗憾的是疫情原因，这次实施也就无法实现，但是在经历核心价值和形式的深入思考后，我相信的创作实施一定觉有可行性，也可成为未来的创作的基础。

网络暴力借助网络无形和匿名的特性造成了人们的麻木事不关己和加以滥用。我试图通过艺术的手法将网络暴力视觉化并赤裸裸的展现在人们的面前。是人们无处躲藏，是整个空间充满网络暴力，传达网络暴力的泛滥并试图唤醒人们反对网络暴力的意识，明白网络暴力这种集体暴力本虽无形却与每个人息息相关。

张诚麒——《故都的秋》节选

回顾整个课程，我认为自己最重要的收获是如何找准公共问题并一直针对此问题深入浅出地提出创作方案。在之前进行公共艺术创作时，确实是存在问题的：究竟是真的在关注公共问题，还是利用公共资源做自己的创作是不同的两个概念，最后做出来的作品是否能真正反馈到实际的社会中，对公共问题产生批判性或引人深思，还是只是呈现一个光鲜的形式，这点也是需要我去思考的。

我认为课上强调的“问题的核心”是公共艺术创作时是非常重要的，之前在进行公共艺术创作时，我的思路其实是不清晰的，在看见某个现象后没办法提出独到的观念，是因为没有抱着批判的，建设性的眼光去审视它，而是急于寻找现象中的某种元素来展开创作，之后对于方案的深入就更加的趋于当代艺术创作的思维逻辑且流于形式，现在这方面我认为我已经初窥门径。

我认为五工作室作为以公共艺术为研究对象的工作室，应该把公共性、公共艺术的概念等问题作为始终强调研究的对象，不是泛泛的研究，停留在纯理论纯概念的，纯哲学的思辨上，因为公共问题往往是一些敏感的问题导致的，我们不能回避它而是应该正视它，讨论它。在下乡驻地创作中，我们面对的确实是公共问题，但它更加像是出谋划策，这一点我觉得挺好的，锻炼艺术工作者社会生存能力是一件好事。但是我认为我们工作室应该要添加更多的自发的，主动性更强的创作课程。

我在这个课程上的另一个感悟是，创作的观点应该要少而精确，我在思考方案的过程中，一直试图把很多观点和元素加入到创作中，反而使作品的意义不明确了，同时，创作不是简单的一加一等于二，而应该是产生奇妙的化学反应。

土味文化是一种代表着社会底层的特殊文化形式，以内容简单、空洞戏谑的方式放松人的神经，并依靠新媒体迅速获得了自己的话语权，与精英文化形成对抗，并越来越得到大众的喜爱。我的观点是类似于giao哥这类视频（如录自己吃一大盆红烧肉）反映了当下普遍的精神空虚与娱乐至死。可能也许是压力大，人们没有精力去了解一本逻辑完整的书或者严谨而漫长的电影，这种娱乐的视频有减压的作用。同时，是不是也会思考，或许这个时代，深刻的有意义的东西其实已经不被需要了。大家需要的只是不需要动脑子的笑一笑罢了。深刻的东西不要去想了，想清楚了也没用，我认为岳敏君的笑脸系列可以表现这个现象：笑就可以了，什么都不用想。我认为这种现象是需要批判的，社会是需要严肃的东西去支撑的，但是在快餐文化与享乐主义盛行的当下，我认为用恶搞的方式去反对恶搞可能是一种无奈但有效的方式。

《公共问题意识与艺术创作》课堂实录
丨任课教师感悟

公共问题意识与艺术创作课程是中央美术学院造型学院雕塑系第五工作室一门针对本科四年级学生的专业方向的基础课程。从五年前开始上这门课程以来，给我最强烈的感受是，要在学生的心中树立起公共问题意识，并借此以负责任的态度去进行创作，这个教学训练目标在短短100学时里完成是太难了。

仔细想来有两个主要因素在发挥着作用，一是社会商业化意识的影响，选择、集合、包装、广告的商务交易流程覆盖了的创新、研发、集成、生产原创性产品的生产流程，重视的是传播效果，忽略的是价值品质。这种思维惯性和价值取向来自学生生活和学习的环境，吃苦受累的事大家都不愿意主动去做，但是在大学，特别是在研究型大学，如若沉不下心来做那些吃苦受累的事，不放弃包装广告式的做事方式，文化精英的担当和责任就建立不了。二是独立思考和实验的空间限制，从事公共艺术专业方向研究本身并不轻松，它不是就近切入市场去换钱花的机会路径，不仅自己懂得限制，懂得规矩，懂得扛住，还要有精英的品性、社会的责任感，更要立得正，行得通。这些思想价值层面的交流与沟通，在100学时的网课中占据了很大比重。

在这门课的执行过程中，同学们非常努力，通过讨论与学习，使同学在关注和认知人类文明进程中的文化成果和尊重当代社会文化艺术发展现实的背景下，初步形成了公共问题意识和判断标准。通过创作与实践，践行了积极的社会文化干预的学术创作。在梳理“公共问题”的概念上突出认知公共问题的普遍性。强调以学生自主提出的特定问题为研究对象，锁定公共语言的形象要素与特征，建立判断公共问题意识的创作方法更为明确。学生对本段课程的成果展现出了学习自信，作业完成品质与学习态度以及出勤情况优良。
——孙伟

宣传部孙文/整理
宣传部宋曼青/编
2020年5月6日