作为中央美术学院刘士铭雕塑艺术馆的开馆展，“戳心尖尖的泥巴拉话话的魂——刘士铭雕塑艺术展”于2019年12月13日下午在中央美术学院小营校区开幕。展览由中央美术学院主办，中央美术学院刘士铭雕塑艺术馆承办，中央美术学院党委副书记、雕塑家王少军教授担任学术主持，人文学院曹庆晖教授任策展人。刘士铭先生的好友盛杨先生、曹春生先生、赵瑞英先生、张大生先生、吴竞先生、李行健先生以及雕塑系师生出席展览开幕式。开幕式由造型学院副院长、雕塑系主任吕品昌主持。
刘士铭先生于1946年考入国立北平艺专学习雕塑，毕业后曾在中央美术学院、中国雕塑工厂任教、创作，并参加过人民英雄纪念碑的浮雕创作，早年代表作《丈量土地》《劈山引水》等曾获得广泛好评。1961年，刘士铭主动申请调离北京，在河南、河北地区工作了十几年，为日后创作积累了丰富的生活素材。七十年代中期，刘士铭因病提前退休回到北京，在历史博物馆从事了七年文物复制工作，八十年代受聘在中央美术学院从事陶塑创作，创作大量小型陶塑，形成别具一格的个人做法和作风。
正如中央美术学院院长、中国美术家协会主席范迪安先生在展览前言中指出，刘士铭先生不求闻达、沉潜探索的精神促使他更多地走向内心世界，回归到乡土文化的土壤之中，在那里吸收民间雕塑艺术的优长，观察感受乡村的素朴生活与风情，从而在艺术主题和雕塑语言上都呈现出新变与个性。在他的大量泥塑作品中，生活的情趣、手捏的感性和泥土的温暖交织成一种别样的雕塑姿态，堪称属于刘士铭的雕塑样式。

盛杨先生致辞
展览开幕式上，盛杨先生高度赞扬了刘士铭先生的艺术特点。他强调，刘士铭先生始终秉持着一颗爱人民的心，他用艺术歌颂人民、表现人民，让人民感受艺术之美，他的作品真正体现了本土文化与民间艺术的丰沛。

中央美术学院刘士铭雕塑艺术馆展览学术项目负责人、党委副书记王少军教授致辞
作为中央美术学院刘士铭雕塑艺术馆展览学术项目的负责人，党委副书记王少军在致辞中表示，刘士铭先生的艺术就似一把钥匙，能使我们开启中国本土原创雕塑艺术与经验的宝藏之门。他希望从刘士铭先生开始，对扎根中国深厚的社会与文化土壤、充满现实与人文关怀、形成独特雕塑创作经验的“中国做法”进行挖掘和深思，为建立富有中国文化特色的雕塑艺术创研体系而努力。

策展人、人文学院教授曹庆晖致辞
策展人、人文学院教授曹庆晖介绍了策展中的一些思考，他希望通过这次展览中的一些尝试，进一步解读刘士铭先生的艺术历程，寻找其艺术特色和本土经验，用开放革新的眼光，呈现刘士铭先生独特的“中国做法”。

刘士铭先生的儿子、刘伟先生致辞
“有一天我死了，朋友们有机会能看到我的作品，和我的作品无声地说说话，比什么都好”，刘士铭先生的儿子、刘伟先生回忆起刘士铭先生笔记中的文字，向为展览付出辛劳的嘉宾和师生表示了真挚感谢，他希望大家能通过作品了解和认识不善言、专注创作的刘士铭先生。

造型学院副院长、雕塑系主任吕品昌主持展览开幕式
展览共展出刘士铭的雕塑作品90余件，此外还有丰富的照片、手稿、草图等文献资料和专题影片，其中不乏富有纪念和情感意义的实物，比如刘士铭1950年中央美术学院的毕业证书等。展览从策划到展陈都努力贴近刘士铭雕塑的特有气质，题目“戳心尖尖的泥巴拉话话的魂”以刘士铭先生生活且热爱的那方黄土地的独特腔调，勾勒和呼应刘士铭陶塑的品质和特色。
展览空间共两层，一层空间取材刘士铭的窑院意象，并在四周配合若干情境沙池和布景，通过“扳动光景的渡船”“箍在心头的土院”“平凡世界的草民”“爱屋及乌的情思”等板块，有逻辑地呈现作者在渡船、窑院、百姓、亲情方面的陶塑作品。通过脚手架搭建的楼梯，观众可以进入二层空间，在那里可以看到在天光下，在特别采编的音乐烘托下，被特别安排的刘士铭曾用过的三轮车和双拐，由此可以沿走道继续欣赏刘士铭不同题材的雕塑作品。
本次展览在立意和策划、作品和资料、场景和布局选择上极富匠心，是近十几年来通过展览开展艺术家个案研究的又一次富有建设意义的努力和尝试。
宣传部徐新立宋曼青/文图
2019年12月16日

展览现场

展厅作品
丨刘士铭先生简介
刘士铭1926年出生于天津，是中国美术家协会会员、中国雕塑家学会会员，享受国务院特殊贡献荣誉津贴。他出身知识分子家庭，受过良好的传统文化教育，1946年考入国立北平艺专，1951年毕业于中央美术学院雕塑系研究生班。他是新中国培养的第一代雕塑研究生，经王临乙、滑田友、曾竹韶等名师指导，接受过中央美院雕塑系留法一代雕塑家的扎实的西方艺术教育。1950年，他学生时代创作的作品《丈量土地》成为新中国成立后第一件被送往国外参展的雕塑作品，并被当时的捷克斯洛伐克国家博物馆收藏。1953年他参加天安门人民英雄纪念碑浮雕创作，担任刘开渠、王丙召先生的助手，参与了《金田起义》等浮雕的塑稿工作。1955年，他调入中国雕塑工厂（后改为中央美术学院雕塑创作研究所），参与了中国人民革命军事博物馆广场雕塑、北京工人运动场的主像雕塑等众多雕塑任务。1959年创作作品《劈山引水》（亦名《移山造海》）代表中国参加了在苏联举办的“社会主义国家造型艺术展”。
自1961年起，刘士铭离开北京，在河南、河北等地工作和生活，曾先后任职于河南开封师范学院艺术系（现河南大学艺术系）、河北保定群众文化艺术馆，并多次借调到河南省博物馆参与展览工作。在这段与中国社会基层民众相处的日子中，刘士铭看到了人民对生活的达观和人性的真诚。他的艺术发生了重大的转折，更深入地探触了中国人的精神世界，表现了一个中国雕塑家的人文情怀，在刘士铭的作品中，最可贵的就是这种平静达观的生存境界与人性的温暖。
1974年后，他提前退休回到北京，其后在中国历史博物馆（现中国国家博物馆）从事了十余年的文物修复工作，使他有机会直接接触到一大批中国传统雕塑的文物原件，对刘士铭的作品风格产生了极大的影响。1980年刘士铭重返中央美院任教，这极大地激发了他的创造热情，进入了一个创作的高峰期。
受到在历史博物馆工作的影响，刘士铭的雕塑借鉴的是古代陶塑手法，再现的是当代的生活。他塑造的是他看到过的、经历过的、触动过他感情的人物和情景，无拘无束，有感而发。刘士铭在创作时几乎不画速写，更不使用照片，而是反复回忆和提炼记忆中印象深刻的形象或场景，快速的用泥塑造出来，几乎一次成型，手法简洁明快，点到即止，注重作品的生气和神韵。所以他的作品大多质朴古拙，感情充沛，有一种天真的趣味。
正如邵大箴先生文章所写：“他写船工、农民、牧人、老妪、娃娃，生动地刻画出他(她)们的神态和性格，他(她)们生活的情景，但没有一点丑化和矮化，也没有一点猎奇的味道。表面上看他对这些人物和情景不作褒贬，他在平和地叙述，在客观地呈现。不过被他叙述或呈现的，都经过他的选择和提炼，只是他悄悄的把自己藏在作品的后面，把自我融在他的极有生活趣味的作品里，把自己朴素和真挚的感情融在他塑造的形象和陶塑的语言之中，就像在地下窖藏多年的酒所散发出的香气，沁入我们的肺腑。”