一、线上开展任务式教学，师生互动共成长——孙尚老师讲授《动态速写》课程
《动态速写》课程教学目标是提高学生快速捕捉人物和动物动态的能力，从而为动漫专业打下良好的造型基础。课程设计采用任务式教学方法，课前教师将课件、课程参考视频和图片上传爱课堂和QQ群，学生提前预习基本知识点，课上教师与学生互动回答学生疑问，根据图片进行动态速写绘画写生，教师直播课堂绘画示范并讲解分析难点。每次课随机抽出两名学生作业上传QQ群，教师进行集体讲评并指出共性问题。下课后，学生可单独找教师进行作业点评和修改，也可回看课程录播视频。教师课下布置作业，课前进行抽检发现问题并及时调整教学难度。
线上教学直播
线上教学实况
作业批改和讲解
二、搭建直播小环境，任课教师变“主播”——李荣锋老师讲授《程序设计基础》课程
疫情期间，为保质保量开展线上教学，数字媒体技术教研室的老师们做足了功课，经常性开展严谨而不乏创意的课程组研讨。李荣锋老师作为数字媒体技术教研室主任，率先开启了“主播”之路，利用家里不到2平米的地方搭建了直播小环境，麻雀虽小，五脏俱全。
在线教学硬件环境配置
使用AirServer做笔记本的ppt投影
通过qq群、腾讯课堂讨论区与学生互动
作为课程“主播”的心得分享：
1. 尽可能使用主流宽带接入商。
2. 摄像头很重要，露脸与不露脸，学生的注意力以及参与程度是完全不一样的。特别是需要大段语音讲解的PPT片段，整个画面有几分钟的静止，这时候，摄像头后面的讲解人的表情和动作都很重要。
3. 直播过程中，一定要用耳机代替音箱或者其他外放作为监听设备，以避免声反馈（声反馈会导致回音，甚至啸叫）。
4. 直播过程中，70%以上的教学内容都是通过老师的讲解完成的，因此一个好的音频设备以及安静的环境非常重要。
5. 在线课程与学生的互动，与当面授课时完全不一样的，其中最重要的特点就是有延迟性，因此不能用那种必须等学生回答完才能继续讲课的形式来互动，可以设计那种让学生们可以一边听一边讲，在听讲过程中通过讨论区进行互动，教师再根据互动情况进行后续讲解的调整的方式。
三、借技术之翼，寻剧作之道境—— 黄佩老师主讲《剧作基础》课程
黄佩老师是传播学系教授，是本学期《剧作基础》课程的任课教师。为了提升线上教学的课堂生动性及学生的兴趣和参与度，拒绝线上教学“挂机”“分神”等状况的出现，提高教学质量，黄老师结合疫情精心设计了一次课堂即兴剧本创作的互动，课堂效果很好，既检验并巩固了前面的课堂主要内容（如经典剧作结构、史诗式结构、散文式结构等戏剧结构），又为接下来的内容打下了坚实基础。
在线授课
线上授课实况
即兴写作设计——结合疫情，兼顾可操作性和趣味性
1. 题目设计：
考虑到疫情期间学生们的生活和学习的变化和想法，在题目设计上黄老师结合所处疫情特殊时期，糅合课程所授剧作结构相关知识，给出题目。
2. 即兴写作规则：
在规则设计上，黄老师考虑了互动的即兴效果，确保了紧张感和游戏性，又考虑了可操作性和互动时长，最终选取了“石墨文档”。
协作效果——节奏快捷，完成度高
有趣又紧张的互动收获了同学们的积极响应，九成以上同学在规定时间内完成了创作且符合题目要求，随后黄老师也选取同学作品进行了即兴点评，并邀请同学们举手发表互动感受，同学们表示形式生动新颖，在实践中加深了对所学剧作结构等知识的理解。
当堂完成情况
互动点评与总结——借助技术手段生成词频词云图
课堂结束后，黄老师耐心地阅读了每位同学的即兴创作，对需要进行改进的地方做出了点评和指导，帮助同学们对自己的剧本进行进一步完善。除此之外，黄老师借助技术手段生成词云图，分析了同学们创作的词频和特点。通过对所有同学的作品阅读及词云图分析，在接下来的课堂上给大家做了整体点评，也据此适当调整了课堂教学内容。
互动词频云图
这次互动节奏紧凑、同学们积极参与、评价甚高，课堂氛围活跃，通过这次课堂互动和黄老师的点评，同学们对之前课堂内容有了很好的理解和掌握，做到了查漏补缺。这是“网课之年”剧作课堂教学借助即兴写作理念、调用技术协作工具并对写作内容进行初步分析的一种有益尝试，可以在未来进一步完善。
四、实践课程分组教学，云端课堂更精彩——郭宁等老师讲授《新媒体动漫创作（一）》《新媒体影像创作（一）》课程
数字媒体艺术专业的实践课是贯穿整个学期的综合创作实践课程。在开学初，老师们便制定了疫情期间实践课教师分组指导学生的方案。本专业师生共分成五个创作小组，按照上课时间有针对性的指导各组学生创作。
（一）郭宁和孙尚老师共同指导一组《新媒体动漫创作》课程的7人创作小组。
在上课前，老师会在群里发布自己的工作环境以便帮助同学们进入上课氛围。
线上教学工作环境
为了争取时间，老师们在寒假期间就给同学们布置了调研工作。开学的第一次网课，同学们便较快的进入了状态，先对假期的调研工作进行讨论分析，以便明确自己的创作方向。
动画组寒假调研工作
漫画寒假组准备工作
虽然组员们天各一方，但是大家有效利用互联网平台和数字创作工具，组建成了紧密的创作小组，互相配合进行创作。老师们也利用共享屏幕给学生的作品进行讲评和分析，教学效果良好。
老师给学生讲解剧本——标出要素并梳理故事主线
教师讲评分析动画造型
老师利用绘画软件在线共享屏幕讲解和示范造型要素、分镜设计原理和描线要求
为增加学生对传统文化的理解，对传统名画进行串讲
将学生的造型与经典造型并置，进行针对性的分析并提出修改意见
老师们使用QQ群为同学讲解作业并分享资料
（二）李萌老师指导《新媒体动漫创作（一）》的6人创作小组
1. 创意能力的训练
在最初的头脑风暴环节，经过商讨，同学们决定共同合作一个新媒体漫画故事。课堂上，同学们热情高涨，每个人都以个人或小团队的方式参与到了故事的创作当中。从创意的设计、资料的查找、故事的确定，每个人都参与到了创意的全部过程之中。
由于大家的创作积极性较高，每次课堂的教学和讨论都十分饱满。同学们在前两周的创意训练过程中掌握了故事创作的技巧。
同学们的前期故事设计
2. 团队合作能力的训练
课程除了锻炼同学们的创意能力，还磨练了同学们的团队合作能力。按照老师的要求，同学们分成了美术、分镜、交互三个不同的方向。根据进度的要求，不同方向的同学有各自的分工，再相互取长补短。
3. 执行能力的训练
在课程之中，同学们通过不断的练习，在执行能力上有了长足的进步。在设定绘制、分镜绘制、线稿绘制、交互制作等方面，实践课程的综合性、创新性要高于专业课。同学们通过老师的讲解和自己的努力，在实践的过程中也提升了自身的执行能力。大家有信心，能够在课程要求的时间内，完成一部满意的作品。
（三）张若宸、郑晓发老师指导《新媒体影像创作（一）》的8人创作小组，指导主题为老北京胡同文化短片创作。
课程采用团队合作学习（Teamwork Learning）与任务型教学（Task-based Teaching）等方法，要求学生以团队合作的方式，在八周教学时间内完成一部新媒体影像短片作品的创作。结合线上教学讨论与线下合作拓展实践的方式，提高学生在教学与创作过程中的参与度，确保学生在线“云创作”质量。
通过腾讯会议开展小组在线“云创作”：任务监督、创作研讨与辅导，明确课程创作要求
实践课分为线上指导与线下创作两部分。线上指导课每周两次，指导教师会与同学一起讨论创作方向。每一次线上上课，老师都会检查大家阶段性任务完成情况，给出相应修改建议，并安排大家进行资料收集和线下集体创作。同时，老师会以思维导图形式进行课程总结，帮助同学们梳理创意思路。
演示美术设计思路与技法
由于同学们创作热情高涨，应同学们要求，结合实际创作规律，老师连续四周周末与同学们进行线上会议，讨论创作内容，进行创作指导。此外，老师时常在微信群与同学们进行互动，分享优秀创作案例，进行教学指导，并对大家进行鼓励。
老师与学生在微信群进行教学互动
实践教学进展非常顺利，同学们反馈教学效果良好。在互动教学过程中，同学们不仅梳理了先前学过的专业知识，还将它们融会贯通，创作能力有了很大的提高。看到阶段性成果，大家会加倍努力，有信心创作出一个满意的作品。
“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。”疫情没有阻挡大家对知识的向往与追寻，线上教学井然有序。我们相信，师生共进，定能花开盛夏，不负韶华！
