探索社会现实、反映女性呼声
作为参与论坛的唯一国外动画导演，诺拉·托梅凭借《海洋之歌》、《养家之人》走进了奥斯卡的殿堂。在分享中，托梅导演从作品《养家之人》说起，通过故事梗概、制作流程、视角切入为师生展示了最新的行业前沿。通过唤醒观众对于动画现实题材的了解，进一步阐释了作品立意和内容的重要意义。托梅导演在分享过程中即兴向同学们提问，询问大家对于“动画”、“游戏”、“电视”行业和创业的兴趣。她表示无论选择什么行业，需要一个保持热爱和耐心去坚持自己的作品，只有永葆热爱的人才可以真正的坚持下去，并且在动画之路上收获更大的成就。
凤凰涅槃后的苦尽甘来
毛启超导演，以作品《启示录》获得第54届台湾金马奖最佳动画短片提名，入围戛纳电影节展映单元。他以一名跨界转行的“半路出家”者的独特视角，为同学们带来了他坚守12年的动画创业故事。不同的行业转换、不同的专业变化，没有消磨他对动画的热爱。创业初期紧张的经费预算、与同伴创业理念与目标的争执、被同行的轻视都没有击垮他的坚守。毛启超导演用幽默的方式，诠释着自己的人生经历，并向我们展示了属于动画人的坚毅。在创业中怀抱“专注”与“梦想”，坚持创作具有个人风格的作品。
用初心去创作、用痛苦去成长
因《大护法》、《白鸟谷》等作品收获赞誉无数的的不思凡老师围绕“如何保持对动画创作的初心”展开分享，从初期对于日漫的喜爱到成为漫画家的心路历程，再到一步步脚踏实地的开始创业。“最感兴趣的东西会陪你走最远的路”，面对真正喜欢热爱的东西要敢于尝试。对于“动画与经历有何关系”的问题，不思凡认为动画必然来自于生活，“每个人看世界的眼光是不一样的”，“世界的底色是悲凉的，要通过创作看到光明”，对于创作历程，要学会“使自己进步的力量也会使你痛苦，但当你把痛苦踩在脚下，你会发现今天的你已然不是昨天的你。”
中国动画人的“自力更生”
咕咚动漫创始人、动画制片人刘敏以“我也有三个小板凳”为主题，与之前亲密合作的雷涛老师一同回顾了创作和创业历程。从最初制作惊艳业界的青春动漫《茗记》开始，在缩水的预算之下，甚至配音都要自行完成。在与日方展开合拍计划的同时，更明确了“自力更生”的重要性，在借鉴其他国家先进技术和理念的同时，保持作品本真的文化基因和特质。雷涛老师结合自身的创作经验，寄语同学们“坚守自己的梦想和追求”。
用匠心打造“定格梦想”
来自台湾地区的吕文忠导演，是唯一一名定格动画导演，作为相对小众的动画表现形式，为大家分享了他制作定格动画（偶动画片）的精彩经历。吕文忠导演出生台湾，毕业于加州艺术学院，是不折不扣的“迪士尼人”。但他不想局限于一种艺术形式当中，基于热爱，他坚定地选择了定格动画。“坚持是一件很难的事，尤其是你遇到了一些变故或者困难的时候，但只要你熬过了，把它们踩在脚下，你就成功了”。他认为“在做第一部片子时可能会失败，但当做完了一部，功力就增加了10倍；十部动画片做完后，功力将会是百分之百。不断的积累经验，不断的提升自己，将是成果道路上的一大技巧”。作为动画人，要有勇气去不断去积累创作经验，更要坚守自己的匠心和专业精神，并把自己所喜爱的风格和形式做到最好。
