中国文艺原创精品出版工程由国家新闻出版广电总局组织实施，为的是进一步健全完善精品创作出版机制，整合文艺创作出版资源，着力打造文艺原创精品出版平台，推出更多文艺精品。此次全国各有关单位共申报、推荐选题896种，经过国家新闻出版广电总局论证、筛选，最终确定2017年中国文艺原创精品出版工程（二期）项目32种。
「本书作者推翻成见，揭示真实，还读者一个更接地气的中国绘画史。」——吴冠中
郑为 著《中国绘画史》中国美术学院出版社
「看到在绘画艺术的历史长河中，艺术史迹不仅是吉光片羽，熠熠生辉，而且它们身上都带着源远流长、涯无边际的时空辙迹。这种丰富的内涵，摇撼着我创作的冲动。我决心把自己对中国绘画史的感触，按照它的发展嬗变记录下来，像创作一样，只写真实感受，不求全备。史迹有大小轻重，对个人自然有亲疏区别，取之于道，不在‘满汉全席’。」（郑为《中国绘画史》前言）
郑为像 1993年摄于深圳
作者生平简介：
郑为诞生于书香门第之家，聪颖过人，好学敏求。抗日战争期间先后考入上海美专和国立艺专，他在绘画写字之余，亦曾写新诗及研究中外美术史，涉猎古典文学，研究先秦诸子思想。
1954年后郑为先生在上海博物馆工作，他呕心沥血，学术成果累累。
1986年起，郑为被聘为国家文物鉴定委员会委员，1991年担任上海美术馆收藏委员会委员。
撰写《中国绘画史》，可以说是郑老人生最后二十年中，最为重要的学术贡献。他说，自己「就像被迫遗弃孩子的母亲，怀抱着偌大的空虚，心情无从安排一样」（《中国绘画史》后记）。
在他不得不离开博物馆的那天开始，就萌生了以前一直希望自己能撰写一部中国绘画史的愿望，并付诸实施。最终，在吴冠中的鼓励下，郑为花了几十年功夫写就了《中国绘画史》。整本书共有文字36万，彩图558幅，从新石器时代的彩陶艺术谈起，直到19世纪上半叶的海派艺术诞生。
为了写成《中国绘画史》这部著作，郑为克服重重困难挤出时间撰写。老先生曾为了书中的图版，不顾自己八十多岁高龄，在家中「土法上马」，搭建简易摄影棚，亲自爬上爬下，翻拍资料照片。即使在郑老最后病重期间，还在医院反复修改稿件。终于，他在2000年完成初稿，由女儿郑怡手抄后进行修改，再用电脑打出二稿，又再修正，直至最终完成。
