姚大均在开场由衷地感谢观众们在这个湿冷的天气来到现场，又简单解释了尺八与中国其他传统乐器在美学上的不同，提出学习尺八的精神。
日本国宝级尺八大师——仓桥容堂
中国美术学院跨媒体艺术学院开放媒体系主任、著名声音艺术家姚大均主持本期西湖论艺
在简短的介绍之后，仓桥容堂身着和服，和蔼地向观众们问好。仓桥老师一手拿着他的尺八，一边向观众介绍。
尺八发源于东汉时期的中国，隋唐时成为主要的宫廷乐器，宋朝时由遣唐使传入日本。之后，由于宋朝的社会动荡和元朝少数民族统治中原造成的文化断层，使得尺八在中国渐渐失传，在日本却广为流传，而且形成了「琴古流」、「都山流」、「明暗对山流」等几大流派。
刚从中国传入日本时，尺八是一种法器，其声音听起来贫苦，悲凉，却有着精神上、哲学上的升华。在16-17世纪，德川幕府统治时期，尺八成立了新流派，浪人通过吹尺八得到生活保证。到了17-18世纪，曲目多从虚无僧处来，尺八真的历史被贵族抹杀，他们制造传说和故事来重塑尺八曲。尺八坎坷的命运给予其独特的魅力。直至19世纪明治维新，新政府禁止僧侣吹奏尺八，于是尺八走入民间。与其他乐器不同，尺八保留了吹奏的气声，具有独特的精神性力度。
仓桥容堂先生，1949年出生于日本京都，从小接受尺八琴古流的训练。其父是二十世纪最著名的尺八演奏家之一神如道（1891-1966）的学生。仓桥容堂十岁时开始随父亲学习尺八，后随松村蓬盟学习本曲（传统禅宗尺八曲）、地歌以及筝、三味线和尺八的合奏音乐。他1976年在大坂初次登台就获大坂文化节奖。仓桥容堂1981年在纽约表演，开始登上国际舞台。从那时开始，他已经在马来西亚、新加坡、泰国、中国、以色列、丹麦、比利时、荷兰、百慕大、加拿大和美国等地演出过。作为京都邦乐团的一员，他因用日本传统乐器演奏当代作品并与西方乐器合作而著名，且为数部作品进行了世界首演。
仓桥老师首先演奏的曲目《三谷》据说描述了三个山谷的美丽景色，而仓桥老师却率言，「不要为曲名所束缚，用心去感受乐曲」。
曲声一起，好像是听到山鬼突地哭号呜咽，又恍见晨光微渺时候，有潮水轻轻拍打着涯岸，依稀能看见有人行舟江上，周遭是那么空旷凄清。仓桥先生端坐着，上身偶尔微有俯仰，呼吸声幽微可辨，拍指之间，仿佛是一种难言的自然美学。看若相似的曲调，却又暗含着情感的变化。阖眼谛听，那声音凄厉后又平缓归于宁静，像山间阵雨归于尘土，林间鹊鸣归于朝露，像是在抑藏着什么，恍然穿越至远方高古的山林，呼吸也随乐调游走。
第二首演奏的《瀧落》，不知何人作曲。听说是在东京伊豆半岛，被庙里的和尚演奏了数百年，仓桥老师曾去过那个山涧，看过早晨的太阳照射在水花上，特别的漂亮。接下来，仓桥先生一边想象着那片景色，一边演奏。不似洞箫那样忧郁深沉，更像跃然林间的生灵，将肺腑中的悲愁吹进音孔，又含蓄地有所保留。仓桥先生炉火纯青的技艺，使曲调在高低音阶之间自如变换，似模仿真切的哭泣，悠然如回荡山谷的余音。
「独坐幽篁里，弹琴复长啸。」《雾海篪》悠悠奏起，曲声引着听众身临山巅，小雾稍弥，恰入仙境，正与今晚浅冬的凉气相得益彰。隐约可觉那悄悄然可爱的欣喜欢乐之感。转而渐生惜别归去之惆怅，末处又像在庆幸相遇与感怀，并遥寄相思，仿佛在轻言挥手道一声「再会」。
而《紫铃法》轻松的曲段像是清晨在溪边浣纱洗衣的年轻少女一样可爱，八尺的乐音不同于斑竹泪点的哀伤，更多的是平常的感怀，非常自然，像是在为叶落花开而自悲自喜，生死与自然共情。传说这是一休作曲，每年11月21日，即一休的祭日，寺庙就会演奏这首曲子。
稍作休息之后，仓桥老师为观众演奏了《鹤之巢籠》，这也是他最喜欢的曲目。乐音飘扬在会场，仿佛有鹤凌空，以翱以翔，倏几振翅，顺风逆风，如临耳畔。曲中，乐师与动物与自然达到和谐，甚至融为一体，不知是人在观鹤，还是鹤附于人，又隐约透着「饮马长城窟，水寒伤马骨」的幽哀。
在与观众的互动中，仓桥老师讲述了今天尺八在日本流传的状况，也非常欢迎感兴趣的年轻人来学习尺八。仓桥老师亲切地将学习尺八的回忆娓娓道来，「我学习尺八，是因为我父亲是尺八演奏家，」他像个真诚的匠人一样对待尺八音乐，传承着一种古典专注的精神，「在心情不好的时候会吹尺八，这样就能平复心情」仓桥老师坦言。
而对于下一代的教育，老师道：「因为小时候被父亲强制学习尺八，所以现在不强制自己的子女也学习，能让子女做自己喜欢的事情也是好的。」同样仓桥老师也对于尺八的不同流派以及发展与观众进行了讨论。
尽管是在已经入冬的雨夜，观众依然与仓桥老师一同沉醉在美好的尺八乐音中，直到活动结束也意犹未尽，簇拥着与仓桥老师交流，请老师签名、拍照留念，久久不愿离去。
值得一提的是，仓桥先生在讲座开始前两个半小时便抵达现场排演、试音、更衣，并空腹吹奏以保证演奏质量。他数十年如一日、心无旁骛追求更高音乐造诣的「工匠精神」值得每个人学习。
与学生互动环节
仓桥容堂与工作人员合影留念
