刘正代表中国美院向龚一先生颁发了“中国美术学院国学导师”的聘书，并赠送许江院长亲笔签名的《东方葵》画册。
刘正代表中国美院向龚一先生颁发了“中国美术学院国学导师”的聘书
刘正赠送许江院长亲笔签名的《东方葵》画册
文化讲堂开始后，龚一先生先为大家带来了一场具有学术高度的专业古琴讲座。龚一先生从古琴的两个属性开始讲起，他说，古琴是有两个属性的，第一是“意识属性”，古琴属艺术门类中的音乐门类，是有自己的音乐形象的（抽象的艺术形象）。第二就是它作为乐器的物理属性，它是个发声的器物，人们是常常会忘记这个形而下的方面。
龚一讲解感悟与古琴知识
他认为古琴作为乐器，那么它的演奏法则是不可缺少的。季羡林先生说过，假话是不可说的，而真话也是要少说的，但是他说他就要来一个真话多说。“每当看见一些年轻朋友弹琴弹得不好的时候，我要是不说我是会深感惭愧的。”
“我之所以强调演奏法则，是因为我十分看重基本功。我想这也是行行业业所共同的吧，就像打地基的时候，我们怎么可以不考虑，不研究用材，施工和图纸呢？我所总结出来的‘万物一理’也就是想说‘前技后艺’或者说‘不技不韵’。我想一切乐器都是要从技术开始训练的吧。”
龚一谈到古琴艺术的功能时掩饰不了的是一份激动，他说，“正能量，主旋律”这六个字虽然是新字但是也是历史决定的，艺术是要反应社会的，是不可违背规律的。歌屈原的，歌岳飞的，歌苏武的又或者是广陵散这些都无一不是这样的。这是2000多年以来文艺创作的轨迹。当然，古琴的社会功能也是不可忽略的，所谓“化人也速”（原文：荀子‘声乐之入人也深,化人也迅速’），又所谓“感天地泣鬼神”，这是极具艺术感染力的作品才有的。
《墨子》说‘百工从事,皆有法度’。法度可是前人的总结，不过熟练和音准这都还是初级阶段，古人的智慧在于悟到“音与意和”，“和”是中华美学的制高点，音乐的高境。也就是后人说的‘意在音外’，但这些也都是需要乐器法则作为前提的。
最后，龚一先生语重心长的说：“当今的音乐家是对音乐作品（其结构也好其章法也好）真的有所领悟的人。我们当今的人必须要对谱曲负责任，在起承转合之下演奏，这才能使我们的艺术更加的光彩灿烂。而你这个人首先要对传统有着大量的积累，有多次的实践经历，这样才可能诞生出趋向完美的演奏。”
讲座结束后，龚一先生以一挑厚实而韵味深长的声调开始，为大家带来了三曲精彩绝伦的古琴演奏，全场观众顿时沉醉在此美妙的旋律，此次西湖论艺也这在悠长的古琴声中圆满结束。
龚一现场古琴演奏
人物名片：
龚一，1941年出生于江苏省南京市，毕业于上海音乐学院民乐系，是中国著名的职业古琴演奏家、一级演奏员、上海音乐学院硕士生导师，也是中国民族管弦乐学会古琴专业委员会副会长、国家级非物质文化遗产项目（古琴艺术）代表性传承人。现为一级演奏员，国家级非物质文化遗产项目（古琴艺术）代表性传承人，中国民族管弦乐学会古琴专业委员会会长。
龚一的演奏潇洒超脱，卓然成派，擅长音乐演奏作品有《潇湘水云》、《平沙落雁》、《醉渔唱晚》、《龙翔操》、《山居吟》、《神人畅》等。
