精英汇聚 精彩纷呈
——我院“手风琴艺术民族化推广项目”第二阶段正式启动
本站讯（通讯员 摄影 韩依霖 邵琪 张琪琳 张玥琪）10月3日，我院“国家艺术基金手风琴艺术民族化推广项目”第二阶段活动正式拉开帷幕。著名手风琴教育家王域平教授在南院图书信息楼音像厅主讲《手风琴专业人才培养需要思考的几个问题》第二讲。手风琴键盘系主任刘文林教授主持讲座。该项目入选学员以及来自全国各音乐艺术院校师生、手风琴爱好者汇聚天音参加系列学术活动。
2015年，在王域平教授的指导下，我院宋娜、丰雷老师申报的《手风琴艺术民族化推广人才培养项目》从全国4402个项目中脱颖而出，成功获批国家艺术基金人才培养项目立项。作为项目实施主体，我院高度重视项目实施工作。手风琴键盘系和科研与研究生处多次召开项目筹备会，力争举全系、全院之力，按照国家艺术基金要求，高标准、高质量完成项目各项学术活动。
项目分两个阶段实施，并已于7月11日至25日成功举办了第一阶段活动。音乐学家田青（中国艺术研究院）、赵塔里木（中国音乐学院）、靳学东（天津音乐学院）、郭树群（天津音乐学院），手风琴家王域平、王树生、刘文林（天津音乐学院）、曹晓青（中央音乐学院）、张欢（新疆师范大学）、张天宇（空政文工团）、杨屹（陆军政治工作部文工团），作曲家徐荣坤（天津音乐学院）、姚恒璐（中央音乐学院）等专家举办了不同风格、体现不同研究角度的学术讲座和大课。期间还举办了院校交流、音乐坊、中国作品专场、学员汇报等5场音乐会，多场青年教师工作坊和研讨会。
第二阶段活动将于10月3日至15日举行。国际著名手风琴演奏家、教育家御喜美江（德）和利普斯（俄）等中外手风琴专家都将来津参加活动。10月3日至10月7日，共进行了6场学术讲座，2场工作坊。
讲座纪实之一：王域平教授讲座
10月3日上午，天津音乐学院教授王域平主讲题为《手风琴专业人才培养需要思考的几个问题》第二讲。王域平教授主要以“从深入到作品之中到创造性诠释作品”为核心，将讲座内容分为四点进行解读：演奏艺术的本质、忠实原作与研读作品、对作品整体机构、风格、特点、进行必要的理性分析、以及创造性诠释作品。王域平先生强调演奏艺术的本质是把一度创作中作曲家在谱曲中的符号标记通过演奏展示给大众，通过演奏家的诠释让大家读懂作曲家的作品，进行二度创作。要怀着敬畏之心认真研读作品，从背景材料到谱面本身，都要进行细致地研究，让每一种看似是感觉出来的音乐处理变为能用语言解释的理性思考。王先生还重点谈到了关于民族化问题的思考：在民族音乐的创作中不要为了创而创，为改而改，不要脱离传统，要抓好根基。我国有着非常丰厚的历史文化，对我们传统的文艺产生着深远的影响。但现代的年轻人对我们的文化知之甚少，而没有传统文化作为根基，创作出来的作品只能是空穴来风。王先生对年轻人充满期冀：多读书，勿盲从，用长远的目光，立足传统文化根基，博采国外众长。
项目活动纪实之二：陈剑一教授讲座
10月4日上午，山西大学音乐学院教授陈剑一教授授主讲题为《中国高校手风琴学科建设的回顾与思考》。陈剑一教授首先对手风琴在中国的发展进行了回顾，并结合自身的学习经历，对老一辈手风琴家对手风琴发展所作出的贡献。陈老师强调，手风琴音乐的多元化趋势是历史发展与艺术发展的必然，多层次的教学规模已经形成，让我们保持清醒的头脑，脚踏实地，量力而行，干好自己能干好的工作。多一份宽容、尊重、冷静与热情，少一份埋怨。互相学习，互相借鉴，建设一个规范化、系统化、科学化、现代化的手风琴教学体系，并合理确定教学目标，科学编排教学内容，有效设计教学程序，加强教学监控能力。在不远的将来，一个全方位、多元化、多层次的中国高校手风琴教学成果将展示在世界面前。陈剑一教授用清晰明了、生动幽默的语言讲述了他本人对于学科建设问题的思考，让在座的学员老师对今后的教学方式以及未来手风琴发展的方向有了更深层次的思考和判断。
项目活动纪实之三：杜宁教授讲座
10月5日上午，解放军艺术学院教授、中国音协手风琴学会副会长杜宁教授主讲题为《对中国手风琴创作的思考和探索》。杜宁教授从习总书记在文艺工作座谈会上提到的繁荣和大力推进文艺事业开始谈起，对中国手风琴专业发展问题进行总结和反思。杜老师提出，责任感是作为老师最起码的要求。音乐既是一种语言，也是一种文化，演奏的同时也是进行着一种文化的传播。在学习国外优秀手风琴作品方面，杜老师鼓励手风琴演奏者自己编创作品，回顾手风琴创作发展历史，许多优秀的、流传很广的手风琴原创作品大多出自我们自己之手，主题源于民族、民间素材，很多作品是学习和借鉴西方的技术手段进行的创新和发展。杜老师还结合手风琴特殊的音响效果和自己多年创编作品的探索，和大家分享了“对待和声排列时不要以交响乐的思维（纵向思维）进行设计，而应着重以多声部（横向思维）作为主要思考的经验。最后，杜老师让我们欣赏了他的几首经典的手风琴原创作品，并研究分析谱例和声，并建议大家多进行短小篇幅歌曲的编创，从而锻炼自己的基本功和写作能力。讲座使大家有所思考，有所警示与启迪。从杜老师创作的曲集当中，我们也可以看到他丰富的音乐表现手法和扎实的创作功底，同时也感受到他对手风琴有着深切的情感和责任感。
项目活动纪实之四：陈一鸣教授讲座
10月5日下午，山东师范大学音乐学院陈一鸣教授主讲题为《手风琴民族化——列普尼科夫<随想曲>个案分析》。陈一鸣老师从选择本主题的来源谈起，通过介绍俄罗斯民族、俄罗斯民族音乐、俄罗斯手风琴音乐的发展，讲解关于列普尼科夫《随想曲》的音乐分析，让我们大家在了解俄罗斯民族音乐发展的同时，也对我国手风琴民族化发展有了进一步的思考。陈一鸣老师用了大量谱例详细分析这部集英雄性、伤感忧郁性和诗性于一体的作品。较自由化的复三部曲式不受形式约束，来自保加利亚音乐的灵感使作品调性特征明显、魅力独特，用钟声叙写英雄、用半音阶代表俄式伤感，陶醉的童年般虚幻的即兴慢板突转入激动、振奋、炫技的急板，彰显俄罗斯民族双重个性，以及运用模进、倒影、和弦叠置等各种作曲手法对主题的变形让作品精炼、经典、妙趣横生。讲座最后，陈一鸣教授说到：历史是有限的，他带走了著名的音乐家并停止了音乐家天才的思维；历史又是无限的，他留下了最有价值的历史文本，使我们不断地发现和研究他的学术价值。同样，俄罗斯民族音乐和手风琴民族化的发展为我们今后的发展提供了极为宝贵的经验。陈一鸣老师风趣幽默的语言、严谨的思维逻辑和他谦逊的为人态度也给在座的各位学员老师留下了深刻的印象。
项目活动纪实之五：董梁飞工作坊
10月4日下午，河北燕山大学艺术学院音乐系主任董梁飞主讲《手风琴演奏风格与规格的把握》工作坊。董老师主要和大家探讨手风琴的训练以及演奏中音乐规格与风格的概念、关系和如何把握的问题。他为大家阐述了自己对于演奏规格与风格的具体观点：乐谱对训练和演奏而言，是唯一客观的依据，乐谱所体现的所有信息即是演奏者须遵守的“标准”。实在、客观、可量化是标准必备的属性，这一标准包括：音高、节奏、音质、速度、强弱、连断、乐句等；演奏技术动作的安排和训练工作应对标音乐规格进行。而丰富多彩的演奏风格是在“规格”的宽容度内，由演奏者对各个标准进行有度发挥而形成的表演张力；对规格（共性）的要求是音乐学习的必由之路，对风格（个性）的追求是最终目标。他也指出有关“宽容度”的合理界定、探讨范畴狭窄等问题仍有待进一步论证和解决，并希望在座的学员老师能够继续思考和解答。本场讲座，董梁飞老师以精炼的语言、严密的逻辑向大家讲解了音乐演奏中规格与风格的关系。他执着于手风琴教学事业、潜心研究的态度感染了听众，并将引发进一步深入的思考和研究实践。
项目活动纪实之六：仲凯工作坊
10月4日下午，江苏师范大学青年教师仲凯老师主讲《世界手风琴音乐——以爵士乐的和弦与旋律技法为例》工作坊。仲凯老师首先用地理和历史相结合的方式简要讲述了手风琴在世界上的发展历程。从1829手风琴的雏形在奥地利产生，1870传到俄罗斯两排键的全音巴扬，到新航路开辟手风琴传到阿根廷改造成班多钮成为探戈音乐的灵魂乐器，再到手风琴传到法国被改造成为右手键盘排列，以及后来音乐学院催生自由低音这种乐器，手风琴在世界范围内形成了一个形态各样、音色各异的群体。而后，着重向我们讲解了爵士乐艺术，以及在手风琴上如何演奏爵士乐的和声和旋律。爵士乐和弦的基本特征是七和弦。与三和弦不同，七和弦在爵士乐中有着独特的作用和魅力。而在手风琴演奏中，我们可以通过叠加的方法演奏各种常见的七、九和弦。仲凯老师用图示向我们清晰地讲解演奏方法。此外，各类变形的属七和弦又使爵士乐充满魔幻色彩。爵士乐的终止式和传统和声终止式有异曲同工之处，其中根音连续两次向下纯五度进行的要求在手风琴传统低音上能很容易地演奏，这为我们用手风琴演奏爵士乐提供了很大的便利。仲凯老师还将自己在手风琴普及工作中的教学经验分享给大家。工作坊最后，他与流行手风琴青年演奏家刘昭合作，让大家感受到了爵士乐和声进行的奥妙、旋律结构的独特风格，为大家带来了一场视听盛宴。
项目活动纪实之七：学员研讨会和分组排练
10月3日下午，项目学员研讨会与分组排练在天津音乐学院图书信息楼音像厅进行。项目负责人宋娜、丰雷老师主持研讨会。学员们对第一阶段活动结束后的成果进行汇报，对第二阶段学习工作进行讨论并提出建议。成果展示包括：仲凯老师为手风琴创作具有西藏风格特色的四重奏作品《堆斜印象》。刘音彤老师为手风琴创作手风琴独奏作品《锣鼓铮铮》。王芳、杨波两位音乐声学研究生将通过实验和录音，以反射板放在手风琴左手后方从而改良左右手音色平衡性这一设想进行研究与实验，并通过对数据理性进行探究。陈功耀老师继续推进资料共享方案。罗汉老师针对排练划分了声部,并带领学员们进行了分组排练。
项目活动纪实之八：徐荣坤教授讲座
10月6日上午，天津音乐学院教授徐荣坤先生讲座题为《关于手风琴艺术民族化的几点思考》（二）。徐先生用分析大量中国民歌谱例的讲座形式，带领大家学习改编、创作技巧，说明积累大量民歌、戏曲等中国传统元素曲调素材对创编作品的重要性。
徐先生从中国总体发展态势开始谈起，分析中国手风琴发展形势，说明中国手风琴现阶段有些跟不上形势发展的需要，急需一批有质量的手风琴原创作品。徐先生遗憾现今院校作曲课程对旋律教学的缺失，并生动讲述施光南、李焕之、马克、鲍金山等著名作曲家的作曲经历，说明积累大量民歌、戏曲等中国传统元素曲调素材是创编民族化作品的基础。徐先生还带领大家分析了一些自己收集、整理的民歌曲调，从调式、乐句走向、音程关系、节奏密度等方面，引导大家发现许多民歌曲调听起来有共同的的“基因”，也就是所谓的“同宗民歌”，但各个民歌在对基本旋律元素的变化中，情感、风格产生了极大的差异。耄耋之年的徐老先生在讲台上仍然容光焕发，他热爱并敬畏中国传统音乐这方净土。在带领大家哼唱民歌曲调时，徐先生几度激动地抽泣凝噎，或悲于走西口壮年的艰辛，或叹于思夫闺人的悲情。徐先生对中国调式问题和中国和声学还有自己的一套看法，并打算编纂成书供晚辈“乘凉”。
项目活动纪实之九：朱经白教授讲座
10月6日下午，天津音乐学院教授朱经白老师主讲音乐坊《我眼中的电子手风琴》。朱老师首先介绍了电子手风琴从进入中国到发展至今的历程，主要包括论文写作、课题研究，到教材编写、教学大纲拟定、实践成果展示等。随后，朱经白老师带领星空电子交响乐团并与数位演奏家合作为大家带来了一场视听盛宴，让在场的所有观众领略了电子手风琴的独特魅力。朱老师强调要提高学生发现问题、解决问题的能力，不能当学生的“保姆”，要激发学生自己创作、改编，培养学生的综合素质，提高人才培养质量。
项目活动纪实之十：徐达维教授讲座
10月7日上午，上海音乐学院教授、中国手风琴学会常务理事徐达维教授讲座题为《上海音乐学院手风琴专业的建立与发展和中国手风琴艺术民族化的思考——以<弹起我心爱的土琵琶>为例》。徐老师首先联系中国院校手风琴的发展历程，简要介绍了上海音乐学院从2003年正式设立手风琴专业到如今蓬勃发展之势。徐老师从十余年手风琴专业教学中反思总结的问题着手，向我们详细介绍了上海音乐学院手风琴专业的教学经验。上音手风琴主要以俄罗斯学派为主，从重视基础教育、注重学生基本功练习，到作品选择、课程设置、对外交流，以及大量音乐会与艺术实践，正朝着规范化、系统化方向发展。谈及中国手风琴艺术民族化问题，徐老师认为与国外手风琴教学、创作、乐器制作三维一体的体制和大的创作群体与演奏群体相比，我国手风琴发展还是有很大差距的。而与中国钢琴作品经过探索期、转折期、成熟期、多元期的发展历程，手风琴原创作品还是有很大空白。接着，徐老师以手风琴改编作品《弹起我心爱的土琵琶》为例，亲自背琴示范，从指法编排到左手自由低音运用，徐老师都进行了详细的讲解。最后，学员们和老师进行了互动与交流。
