西汉刘向所撰《新序》有云：“辞客有歌於郢中者，其始曰下里巴人，国中属而和者数千人。其为阳陵采薇，国中属而和者数百人。其为阳春白雪，国中属而和者数十人而已也。”由陶身体剧场为我们带来的世界首演“数位系列”现代舞《8》就是这样一部能给予观者各个层次无限思考的作品。
这场现代舞《8》是陶身体剧场编舞陶冶创作的“直线三部曲”的最终章。这部作品延续了陶冶“数位系列”的整体创作思路，通过去戏剧化的手段，挖掘运动逻辑、重复叠加的过程，从而呈现出身体的美学，探寻在限制中产生美的可能性。
陶身体剧场在舞台设计上呈现出极简主义风格。白色的舞台凸显于黑色的幕布之中，仅以身体作为母体保留，力求用一种近乎纯粹的表达来向空间传达出一种震撼力，让观众的视觉焦点始终集中在舞者身上。台上的八位舞者仰面平躺于舞台之上，统一身着一席黑衣，与舞台的纯白形成鲜明的对比，极大的突出身体的特点却极富个性又不乏灵动不羁，更能产生强烈的视觉冲击力，仿佛内心的声音随着舞者就要冲破身体的束缚流动开来。
在现代舞《8》中，所有的舞者通过呼吸的一致来展现消耗和过程的积累，证明着实体的存在。舞者由站立变成了仰卧，肢体也因此被进一步限制在地面上，动作的范围被限制在了脊椎能够活动的范畴，而舞者的视域也从站立状态下的环周360度，变为了平面状态下的180度。然而，在这种限制下，舞者的身体能力也被挖掘释放。在舞蹈中删减掉了舞者从头到脚的肢体全貌，而只留给观众身体躯干的聚焦，在八位舞者如移动雕塑般丘峦起伏的精神舞动中，始终在用自我的脊梁突破平面的障碍，用身体展现着微缩的变迁。
“数位系列”一直是舞团演出的核心作品，作为其中“直线三部曲”收官之作的《8》希望在当下快节奏的生活中能起到如同镇定剂一般的作用，呈现出这个“慢作品”。作中品蕴含了陶冶编舞时对运动逻辑的精密解析，以及对舞蹈动作的精简纯化，充分展现了陶身体舞团在现代舞蹈技术特点、观念路径及身体美学上的卓越创造和深刻挖掘。在此次演出中，不仅能让观众有次序地体验到舞团艺术风格与创作理念的全貌，观察到一个文献式的艺术衍生历程，同时也能随着作品逻辑的理性堆积，感受到其颠覆性的身体运动技巧在作品推进过程中迸发出的醇厚意味，激发出与观众的更多碰撞。
舞者们渴望的是用“身体”去进行创作，从而达到通过身体行动去思考的效果，因为每一个身体都有它独特之谜，蕴含着无尽的本我、自我与超我。通过严谨并真诚的、充满探讨的身体研究，可以去发现并挖掘身体以及身体之间更多未知的可能性。
正如陶冶所说：“一方面每个人都有一副躯干，我们的身体只属于自己，而另一方面剧场却属于所有人，相当于一个公共空间，甚至可以是任意空间。我们希望通过把这两者叠加到一起，探讨一个人如何同所有人产生联系，私人空间如何同公共空间发生交集。”
从动作结构开始演变到整个身体运动，舞者们在他们的“身体剧场”中，通过一段段安静又蕴含无限力量的表演，无需任何其他语言的修饰，他们在“身体”的舞蹈中自然流畅的绽放出思想的灵魂之花。随着每一位新舞者的加入，对于身体关系的思考也更进一步，这样一种“最简单的复杂”探索，单纯而踏实；就像那复杂的天地万物，形态各异，却彼此联系，且有着共同规律，因为生命体的核心都是最基本的生命元素。
无论是“阳春白雪”的曲高和寡还是“下里巴人”的通俗易懂，陶身体剧场的现代舞《8》所呈现的已经远远超出一个单纯的艺术评价所能够表达的，更重要的是当我们在目睹舞台上这灵与肉的完美融合后所能给予我们思想上的启迪。
一千个读者眼中就有一千个哈姆雷特，一千个观众眼中也必有一千个《8》。
（文：学生记者 杨子涵 图：周元 编辑：榕树）