上海音乐学院2014年博士学位研究生

招生简章

 

 

一、学 院 简 介

 

1927年11月27日，伟大的民主革命家、杰出的教育家、思想家蔡元培先生和音乐教育家萧友梅博士共同创办了中国最早的高等音乐学校国立音乐院，她就是后来发展为国内外著名音乐学府的上海音乐学院。

八十七年来，学院借鉴西欧现代专业音乐教学体制，结合我国实际情况，建立了较为完备的学科专业体系，通过长期坚持贯彻实施精品教育战略，不断优化师资队伍结构，逐步形成了注重教学质量、强化基础科目、坚持严格训练、勤于艺术实践、具备全面艺术修养的教学传统与优良学风。

自1949年至1984年，著名作曲家、音乐理论家、音乐教育家贺绿汀长期担任院长（后为名誉院长），为学校的建设及发展作出了卓越的贡献。1984年后桑桐、江明惇、杨立青教授先后任院长；现任院长为许舒亚教授。

八十七年来，经过一代又一代专家、学者的不懈努力，整体教学水平在国内一直处于领先地位，部分学科已处于国际先进水平，优良的教学传统与学风促使优秀音乐人才不断涌现。学院培养的人才遍布全国及世界各地，上海音乐学院被誉为“音乐家的摇篮”。

当前，全院师生正以崭新的面貌，按照“办一流音乐教育，创国际先进水平”的要求，在院党委的领导下，努力建设国际一流音乐院校，争取进一步优化学科专业布局、走内涵发展道路、加强师资队伍及学科建设、提高教学质量与科研水平、增强办学活力等方面取得更大成绩，为社会主义物质文明建设、精神文明建设做出新的贡献；使上海音乐学院再铸新的辉煌。

 

二、研究生教育概况

 

上海音乐学院的研究生教育始于1964年，招收声乐、小提琴专业方向研究生。从1978年起，学院设有音乐学、作曲与作曲技术理论、音乐表演艺术三个硕士学位授权点，后统一合并为音乐学硕士学位授权点，并增设音乐教育专业方向。1983年，学院作为国务院学位委员会第二批设立的博士学位授权单位开始招收音乐学、作曲与作曲技术理论专业方向博士研究生。2001年4月，为了加强我院研究生教学管理体系建设，构建科学规范的研究生教育培养机制，上海音乐学院正式成立研究生处。2005年6月，为了满足学院研究生教育培养的发展需要，进行机构调整重新组建了上海音乐学院研究生部，专门负责研究生培养的各项工作。在院党委领导下，在全院各部门积极配合下，我院研究生教育与管理发生了深刻变化，朝着高效、专业、系统、规范化的方向发展。目前，学院在研究生培养、学科专业建设、研究生导师队伍建设、研究生管理体制建设以及优化育人环境、营造浓郁学术氛围方面取得了令人瞩目的成绩，形成了在艺术学理论、音乐与舞蹈学、戏剧与影视学三个一级学科下的25个硕士学位研究方向、12个博士学位研究方向，以及包括全国统招博士、硕士；艺术硕士专业学位（MFA）；研究生课程进修班；国内访问学者以及研修人员等多种形式研究生教育在内的多层次的发展格局。目前本院有博士生导师近40名，硕士生导师140余名，各层次及类别研究生近六百名。2005年，我院博士学位授权点在国务院学位委员会组织的全国博士学位授权点评估中取得优异成绩，受到专家组的高度评价。2011年，经国务院学位委员会和教育部批准，我院成功申报到艺术学理论、音乐与舞蹈学、戏剧与影视学三个一级学科博士点。目前，上海音乐学院研究生教育的培养模式和质量标准、研究生教育管理的体系化成果得到了国内同行院校的充分肯定，并且成为许多兄弟院校参照的模式。

2003年，上海音乐学院成为第一批被国家批准设立艺术学博士后科研流动站的高等院校，目前已有13人顺利出站，目前在站人员7人。

 

学 科 特 色 介 绍

 

艺术学理论

艺术学是有关一切艺术门类一般性规律的理论学科。音乐是所有艺术门类中最具情感抽象的子学科之一，艺术学的原理经过音乐理论的验证，其学科特性便可得到更为深刻地彰显；将音乐学理论的研究提升至艺术普遍性的高度，是艺术学理论架构最终得以完成的必要保证。基于自身理论传统与学术背景，上音的艺术学理论博士点的学科构想是：以音乐艺术及其理论为出发点，整合其他艺术子学科的方法与视角, 深入整体艺术的学理研究，在深化音乐学理论建设的同时，丰富与提高中国的艺术学理论体系架构。

上海音乐学院自创立伊始就拥有悠久的理论研究传统和深厚的学术积淀。在沈知白、钱仁康等老一辈学术大师和杨燕迪、林华、韩锺恩、洛秦等当今著名学者的努力下，涌现出一大批具有丰富人文内涵与哲理深度的成果（如杨燕迪《音乐的人文诠释》、林华《音乐审美与民族心理》、韩锺恩《音乐意义的形而上显现并及意向存在的可能性研究》、洛秦《音乐的构成：音乐在科学、历史和文化中的解读》），培养了大批优秀人才。

本学科致力于在国际化语境中对中华文明中的艺术（音乐）现象以哲学的理论架构进行再诠释，在艺术哲学、艺术人类学与社会学、艺术美学与批评、艺术教育哲学与方法论等学科方向，运用人文学科的方法和视角来关注当代音乐现象和艺术生态，最终通过直接参与中国的音乐与艺术实践活动，对我国的艺术学学术品位的提升与理论体系的建构产生积极作用。

目前，本一级学科在艺术哲学、艺术人类学与社会学、艺术理论与批评、艺术教育理论等领域招收相关方向的博士研究生。

 

音乐与舞蹈学

上海音乐学院音乐与舞蹈学科在八十余年的辉煌历史中，培养了无数著名音乐家，为中国的音乐文化事业做出了卓越贡献。多年来，学科形成了以音乐创作及理论研究为核心、音乐表演为基础、音乐应用与科技为特色的体系。在中国近当代音乐创作与研究、作曲技术理论、传统音乐的当代转型、中国古代音乐及西方音乐研究等方面一直处于国内前沿。

本学科含作曲、作曲理论、音乐学、音乐表演、音乐科技与应用五个方向。近年来通过创新理念、深化内涵、调整布局、增加投入、凝聚人才等措施，学科获得了突出成效，成绩显著。1996年和2001年连续成为上海市教委第三、四期重点学科；2005年为上海市的第二期重点学科，2007年成为国家重点学科。同时，本学科成功申报和建立了上海市高校音乐人类学E－研究院、上海市人文社科重点研究基地“中国仪式音乐研究中心”、周小燕艺术大师工作室、上海高校人文艺术创新平台“钢琴艺术”等重点学科项目。与之配套，我院的研究生教育作为学科建设的又一个支撑平台正发挥着越来越重要的作用。

作为全国最早建立硕士、博士点和博士后科研流动站的音乐学院之一，本学科建设一直坚持精品人才培养方针，建立了完整的本硕博及博士后流动站的人才培养体系，拥有完整的课程体系和优秀的教师队伍，科研总量及品质在全国同类院校中名列前茅。学院的精品人才战略得到充分体现，高端人才培养取得巨大成就。

目前，本一级学科在作曲、作曲理论、音乐学等领域招收相关方向的博士研究生。

 

作曲、作曲理论

本博士点建立于1991年，2005年被批准为上海市重点学科（优势学科）；2007年被批准为国家重点学科。

学科的创建人为我国老一辈的著名作曲家、音乐理论家丁善德教授。他对作曲技法、复调及管弦乐法所作的大量理论研究，以及由他亲自培养起来的一大批作曲家和理论研究人材，为该学科点的建立奠定了坚实的基础。目前，学科点有教授15位。其中桑桐教授曾任国务院学科评议组成员，贾达群教授为现任国务院学科评议组成员。学科带头人有许舒亚教授、林华教授、徐孟东教授、何训田教授、贾达群教授。

学科的主要研究方向为近现代音乐观念、音乐理论、作曲技法的发展态势及其研究，并涉及到研究不同时代，不同风格、流派作曲家的音乐作品在创作思维、结构观念及具体的技法运用等方面的不同特色，其中也包括了和声、复调、管弦乐法及音乐分析等作曲技术理论的历史沿革以及它们在二十世纪音乐中的演进，同时也涵盖对这些技术理论在创作中的实践等课题的研究。

 

音乐学

本博士点是我国音乐学领域最早建立的博士学位授予单位之一。建立于1983年。1996年成为上海市教委重点学科；2005年成为上海市重点学科（特色学科）；2007年被批准为国家重点学科。

学科的创始人为我国著名音乐学家钱仁康教授。他的研究方向为音乐作品分析以及外国作家与作品研究。学科点现有教授22位。

该学科点所在系为上海音乐学院音乐学系。学科带头人有钱亦平教授、杨燕迪教授、韩锺恩教授、洛秦教授、赵维平教授、肖梅教授、陶辛教授。学科的主要研究方向有：中国传统音乐理论研究、中国古代音乐史、中国近现代音乐史、乐律学、东方音乐研究、西方音乐史、外国作曲家与作品研究、钢琴艺术理论、流行音乐研究、音乐人类学、音乐美学、当代音乐研究等。

 

戏剧与影视学

音乐戏剧是指以音乐作为主要媒介和语言核心的综合艺术形式，它最能体现国家民族艺术发展的水准并具有最广泛的社会影响力。其创作和表演实践既有自身的语言及形式特征，也须契合戏剧、音乐形式的一般规律。本学科的宗旨就是对这些特征及规律的理论研究和实践探索。

本学科在音乐戏剧理论研究与创作表演实践方面有着深厚的积累。自上世纪20年代以来便致力于西方歌剧的传播普及和歌剧形式的洋为中用；50年代起，开始筹划歌剧理论、表演和创作实践的研究教学体系；改革开放后建立了全国唯一的歌剧中心——周小燕歌剧中心，涌现出了著名作曲家金复载、赵光，著名歌唱家廖昌永、方琼、顾平、宋波，著名指挥家张国勇、曹通一等杰出的音乐戏剧创作表演人才。

以于会泳为代表的老一辈学者在中国戏曲的理论研究和改革实践方面取得了令人瞩目的成果。现今拥有以著名作曲家、理论家林华教授，音乐史学家沈旋教授、音乐戏剧研究家陶辛教授为首的强大研究团队。重要研究成果（如于会泳《腔词关系研究》、林华《歌剧概论》、沈旋《论巴洛克歌剧的戏剧性》、陶辛《定义音乐剧》、杨燕迪译著《作为戏剧的歌剧》及大量优秀博士论文）在国内学术界占据领先地位。

目前，本一级学科仅招收戏剧理论研究方向的博士研究生。

 

三、报 考 说 明

 

（一）培养目标

           　培养德智体全面发展，在本门学科中掌握坚实宽广的基础理论，系统深入的专门知识和本学科前沿发展动态，具有独立从事高水平音乐研究和创作的能力，能在音乐研究和创作领域做出创造性成果的高级专门人才。

 

（二）导师、专业方向、学制与名额

导师：见附录一

专业方向：2014年拟在11个研究方向（见附录一）招收博士学位研究生

培养年限：3～6年

名额：本院拟招收21名。各学科名额拟分配如下：艺术学理论4名；音乐与舞蹈学16名；戏剧与影视学1名。根据国家下达的招生规模最后决定各学科专业的录取名额。

 

（三）报考条件

1、拥护中国共产党的领导，具有正确的政治方向，热爱祖国，愿意为社会主义现代化建设服务，遵纪守法，品行端正。

2、已获硕士学位的人员；应届硕士毕业生(最迟须在入学前取得硕士学位)；获得学士学位6年以上（含6年，从获得学士学位之日算起到博士生入学之日）并达到与硕士毕业生同等学力的人员。

3、身体和心理健康状况符合本院规定的体检要求；报考国家计划内博士生的年龄不超过45周岁，报考委托培养或自筹经费的考生年龄不限。

4、有两名与报考学科有关的正教授（或相当职称）以上的专家推荐。

5、以硕士毕业生同等学力身份报考的人员，应根据本院的培养目标对考生提出的具体业务要求，提交相应的材料。

6、现役军人报考博士生，按解放军总政治部的规定办理。

7、已在内地（祖国大陆）学习的港、澳、台应届毕业生或在内地供职的港、澳、台人士报考我院博士生，请参照以上报考条件，考试科目不设政治。

8、境外学生报考我院博士生，请参考以上报考条件，考试科目不设政治和外语。

9、我院硕博连读报考条件：除满足上述第1、3条规定之外，还必须是品学兼优，创新精神和创新能力出类拔萃的我院在读优秀硕士生。具体申请程序及要求请见《研究生手册（2008年）》之《上海音乐学院推行硕博连读研究生培养工作的暂行办法》（P.97）。

 

（四）收费标准

根据教育部有关规定及本院标准执行。

 

（五）报名日期

2013年12月23日—2014年1月6日（节假日、双休日除外）。如需函报，请提前从网上下载填写报名表，于1月6日前将所有报名材料寄至本院研究生部招生办公室。具体报名手续请见第（七）项。

（六）报名地点

本院研究生部招生办公室（南楼104）

 

（七）报名手续

考生须在规定的期限内向本院研究生部送交下列材料：

1、a、网上报名，请至上海音乐学院（www.shcmusic.cn）－“研究生部”－“招生管理系统”－“博士生网上报名”项填写相关内容并下载打印、签字；

b、同时下载“攻读博士学位研究生报考登记表”填写并按表格内容至单位人事部门签名盖章（请从本院网上“研究生部”－“研究生招生”－“表格下载”内下载填写）

注：a、b两项均需提交。（港澳台及境外考生仅提交a项）

2、专家推荐书（两位与报考学科有关的正教授推荐，请从本院网上下载填写）；

3、硕士课程学习成绩单，硕士学位论文全文，答辩委员会评议书（复印件）；

4、硕士学历、学位证书（验原件，交复印件）；应届硕士毕业生可提供在读单位的证明书，并在入学前验原件，交复印件；

5、身份证复印件；

6、政治审查表（请从本院网上下载填写）；

7、一张一寸同一底版正面半身免冠近期相片（背面写明姓名，不含报名表上张贴照片）；

8、报考艺术学理论、作曲理论、音乐学各研究方向的考生，需提交本人论文2—3篇，其中一篇应为在公开发行刊物上发表的所报研究方向的学术论文（附刊载刊物目录复印件）以及本人在博士研究生学习阶段的研究计划（2000字）。同等学力者在提交上述要求的学术论文后，还须有一篇与所报研究方向一致的，相当于硕士学位论文（学术水准由相应学科研究培养指导委员会认定）且公开发表的学术论文，字数应在2万字左右。

9、报考作曲方向的考生，需提交本人作品2—3首的乐谱和音响资料（其中一首要求为具有大型曲式结构的管弦乐乐队作品）；

10、报考电子音乐作曲方向的考生，需提交个人作品2-3首的乐谱和音响（可含多媒体资料，DVD），还需填写设备需求说明单，与报名材料一并提交。

11、跨专业报考者需提交能够证明达到所要报考专业硕士学位论文及学位作品的学术性成果，并通过本院相应学科研究生培养指导委员分会的认定。如发表在核心刊物上、与所报方向一致的学术论文；在国内外重要音乐节上演出或正式出版的音乐作品（大中型器乐作品）等。

12、同等学力者不交3、4项材料，但应当开列已学习过的硕士课程及成绩单，并提交学士学位证书（验原件，交复印件）。

13、港澳台考生还需提交护照、台胞证复印件，并下载填写《香港、澳门、台湾人士攻读硕士/博士学位申请表》（请从本院研究生部网站上下载填写）。

14、境外考生还需提交护照、HSK证书复印件，并下载填写《外国留学生攻读硕士/博士学位研究生申请表》（请从本院研究生部网站上下载填写）。

研究生招生办公室将把报考人送交的材料提交给相应学科研究生培养指导委员会，各学科研究生培养指导委员会根据《上海音乐学院关于研究生入学考试资格审查的规定》对报考人所提交的论文和作品进行专业方面的资格审查，对符合条件的考生发给准考证，准考证请于考前自取。

 

 

（八）报考费用

考试资格审查费100元，考试费150元；加试费150元（同等学力考生）；

境外学生报考费600元。

 

（九）考试日期

       同等学力加试：2014年3月19日（周三）、20日（周四）【注：同等学力加试后，由我院研究生招生工作领导小组确定资格审查合格的同等学力人员名单，准予合格者参加当年的博士研究生招生考试初试】

考试分初试和复试：

初试：2014年3月22日（周六）～3月24日（周一）

公布复试考生名单：2014年3月27日（周四）下午

复试及体检：2014年3月28日（周五）~3月29日（周六）

 

（十）考试地点

报考上海音乐学院博士研究生的考生均须到上海音乐学院本部参加考试，届时将在院内公告具体考场安排。

 

（十一）考试科目

考试分初试和复试两个阶段。

初试的笔试科目：

              1、英、德、法、日语任选一门（含听力测试）

              2、专业主课（见附录一）

              3、专业基础课两门（见附录一）

复试为口试。主要考察考生综合运用所学知识的能力，本学科前沿最新研究动态掌握情况，学习阶段的研究计划，以及是否具备博士生培养的潜能和综合素质；同时进行外国语口语测试。

每位考生的面试时间约为30分钟左右。

同等学力考生在初试前须加试政治理论和两门本专业硕士学位主干课程。加试的具体科目详见附录一。每门加试科目考试时间为3小时。

 

（十二）录取原则

参照预分名额方案，并根据笔试及面试成绩, 结合资格审查结果，综合评估考生各方面的情况，择优录取。

 

（十三）学习期间待遇

按国家有关规定执行。
附录一

 

 

 

 

 

 

 

 

 

作曲理论（含和声、复调、配器、音乐分析）：

1.作曲理论专业主课（6小时）：

          a.主修方向的理论问题（2小时）；

          b.专业写作或分析报告(4小时)。

2.作曲综合基础（4小时）：

选答4项（不得选择自己的主修科目），每项1小时。

          a.和声，b.对位，c.配器，d.分析，e.作曲

 

 

 

作曲（含作曲、电子音乐作曲）：

1.主课：作曲（6小时）：

主修作曲者须答a和b-1；主修电子音乐作曲者须答a和b-2。

a.就所给音乐的呈示部分，写作不少于16小节的调性音乐展开片段（弦乐四重奏）；

【2小时】

b-1.就所给音乐材料，写作不少于25小节的任何风格的音乐片段（乐队缩谱）；

【4小时】

b-2.上机创、制作电子音乐片段，不少于3分钟。【4小时】

2.作曲理论基础与音乐分析（4小时）：共2项，每项2小时。

a.作曲理论基础，b.音乐分析

 

艺术学理论各专业：

1.主课（6小时）

a.主修方向的基础理论简述（2小时）；

          b.专业命题写作(4小时)。

2.音乐学综合理论（4小时）：

选答2项（不得选择自己的主修科目），每项2小时。

          a.中国音乐史，b.西方音乐史，c.中国传统音乐理论，d.音乐美学，e.世界音乐。

（注：东方音乐研究的考生不得选择“世界音乐”）              

3.音乐分析基础A（3小时）为西方音乐作品分析；

音乐分析基础B（3小时）为中国音乐形态分析。

 

音乐学：同“艺术学理论”。

  

戏剧理论：

1.主课（6小时）

a.戏剧理论常识（2小时）；

          b.根据指定故事编写音乐戏剧（歌剧、音乐剧或戏曲）的台本大纲并作创编意图阐述

(4小时)。

2.戏剧史论基础（4小时）

 内容：中国戏剧史论、外国戏剧史论、歌剧与音乐剧史论

3.音乐分析基础A（3小时）为西方音乐作品分析；

音乐分析基础B（3小时）为中国音乐形态分析。

 

音乐教育学：

1.音乐教育专业主课（6小时）

a.音乐教育学理论基础（2小时）；

          b.专业命题写作（4小时）。

2.音乐教育学综合理论（4小时）

a.音乐教育心理学；b.音乐教育史；c.音乐教学法。

3.音乐理论基础（3小时）

音乐史论与作曲技术理论；音乐分析。

 

附录二：导师招生领域

 

 

 

附录三：参考书目

01音乐美学

1）于润洋：《现代西方音乐哲学导论》，湖南教育出版社2000年版；

2）蔡仲德：《中国音乐美学史》（修订版），人民音乐出版社2003年版；

3）韩锺恩主编：《二十世纪中国音乐美学问题研究》（上下册），上海音乐学院出版社，2008年版；

4）韩锺恩：《音乐意义的形而上显现并及意向存在的可能性研究》，上海音乐学院出版社2004年版；

5）[美]恩里科·福比尼：《西方音乐美学史》，修子建译，湖南文艺出版社2005年版；

6）[德]卡尔·达尔豪斯：《音乐美学观念史引论》，杨燕迪译，上海音乐学院出版社2006年版；

7）[英]莉迪娅·戈尔：《音乐作品的想像博物馆——音乐哲学论稿》，罗东晖译，上海音乐学院出版社2008年版；

8）[波]罗曼·茵加尔登：《音乐作品及其本体问题》，杨洸译稿，中央音乐学院油印稿2003年整理版。

9）[英]阿伦·瑞德莱：《音乐哲学》，王德峰等译，上海人民出版社，2007年版；

10）[美]彼得·基维：《音乐哲学导论：一家之言》，刘洪译，杨燕迪审校，华东师范大学出版社，2012年版。

 

02当代音乐研究

1）李焕之：《当代中国音乐》，当代中国出版社1997年版；

2）居其宏：《新中国音乐史》，湖南美术出版社2000版；

3）王安国：《世纪的回眸——王安国音乐文集》，上海音乐学院出版社2005年版；

4）杨立青：《乐思·乐风——杨立青音乐文集》，上海音乐学院出版社2006年版；

5）姚亚平：《西方音乐的观念——西方音乐历史发展中的二元冲突研究》，中国人民大学出版社1999年版；

6）宋瑾：《西方音乐：从现代到后现代》，上海音乐出版社2004年版；

7）李诗原：《中国现代音乐：本土与西方的对话——西方现代音乐对中国大陆音乐创作的影响》，上海音乐学院出版社2004年版；

8）[德]汉斯·海因茨·施图肯什密特：《二十世纪音乐》，汤亚汀译，人民音乐出版社1992年版；

9）[英]伊凡·休伊特：《修补裂痕：音乐的现代性危机及后现代状况》，孙红杰译，华东师范大学出版社2006年版；

10）[美]斯特凡·库斯特卡：《20世纪音乐的素材与技法》，宋瑾译，人民音乐出版社2002年版。

 

03音乐人类学

英文文献：

1）Burno Nettl,The Study of Ethnomusicology—thirty-one Issues and Concepts, Urbana and Chicago:University of Illinois Press,2005.

2）Joseph Kerman,Contemplating Music:Challenges To Musicology,Cambridge:Harvard University Press,1985.

3）C.Barz&T.J.Cooley,ed.,Shadows in the Field,Oxford University Press,2008.

4）《新格罗夫音乐辞典》（2001版）中有关“Musicology”和“Ethnomusicology”条目。

中文文献：

5）曹本冶：《仪式音声研究的理论与实践》，上海音乐学院出版社，2010年；

6）洛秦：《音乐人类学的理论与方法导论》，上海音乐学院出版社，2011年；

7）洛秦主编：《启示、觉悟与反思：音乐人类学的中国实践与经验三十年》（五卷），上海音乐学院出版社，2010年；

8）洛秦：《音乐中的文化与文化中的音乐》（修订版），上海音乐学院出版社，2010年；

9）萧梅：《中国大陆1900-1966民族音乐学实地考察——编年与个案》，上海音乐学院出版社，2007年；

10）汤亚汀：《音乐人类学历史思潮与方法论》，上海音乐学院出版社，2008年。

 

04东方音乐研究

1）林谦三：《东亚乐器考》，人民音乐出版社，1996年第二版；

2）俞人豪、陈自明：《东方音乐文化》，人民音乐出版社，1995年第一版；

3）张前：《中日音乐交流史》，人民音乐出版社，1999年；

4）赵维平：《中国古代音乐文化东流日本的研究》，上海音乐学院出版社，2004年；

5）赵维平：《中国与东亚音乐的历史研究》，上海音乐学院出版社，2012年。

 

05流行音乐研究

1）Roy Shuker: Understanding Popular Music (2nd ed), Routledge, 2001.

2）Richard Middleton, Peter Manuel: “Popular Music”, Grove Music Online ed. L. Macy, <http://www.grovemusic.com>

3）Mark C. Gridley：Jazz Styles：History and Analysis，Prentice Hall，2006

4）Joe Stuessy,Scott Lipscomb:Rock and Roll:Its History and Stylistic Development,Prentice Hall,2008.

5）Mark Levine:The Jazz Theroy Book Sher Music，1995.

 

06音乐教育学

1）[美] 艾伯利斯 等著，《音乐教育学原理》 刘沛，任恺 译， 中央音乐学院出版社，2008-05-01；

2）[美]威廉·M.安德森　等编， 《音乐教育的多元文化视野》，曹水清　等译陕西师范大学出版社，2003-6-1；

3）林华著，《音乐审美与民族心理》，上海音乐学院出版社，2011-01-01；

4）[美]戴维·艾略奥特著，《关注音乐实践——新音乐教育哲学》，齐雪、赖达富译，谢嘉幸校，上海音乐出版社，2009-2-1；

5）[奥]沃尔夫冈·马斯特纳克著，《音乐教育学导论》，余丹红、张礼引译，华东师范大学出版社，2008-08-01；

6）曹理著，《音乐学科教育学》，首都师范大学出版社，2000-02-01；

7）余丹红主编，《音乐教育手册》，上海音乐学院出版社，2013年版；

8）余丹红主编，《中国音乐教育年鉴》，上海音乐学院出版社，2011，2012年版；

9）[美]贝内特·雷默，《音乐教育的哲学》，熊蕾译，人民音乐出版社2011-08-01；

10）刘沛著，《音乐教育的理论与实践研究》，上海音乐出版社，2004-0901；

11）廖乃雄著，《论音乐教育》，中央音乐学院出版社，2011-09-01；

12）孙继南，《中国近现代音乐教育史纪年（1840-2000）》，上海音乐学院出版社，2012-01-01；

13）马达，《音乐教育科学研究方法》，上海音乐出版社，2005-12-01；

14）格劳特 等著，《西方音乐史》，人民音乐出版社，1996-01-01；

15）保罗·亨利·朗著，《西方文明中的音乐》，杨燕迪 等译，贵州人民出版社，2009-01-01；

16）[美] 彼得·斯·汉森，《20世纪音乐概论》，孟宪福 译，人民音乐出版社，1981-10；

17）江明惇编著，《中国民族音乐》，高等教育出版社，1991-08-01；

18）夏野，《中国古代音乐史简编》，上海音乐学院出版社，2010-01-01；

19）汪毓和，《中国近现代音乐史》，人民音乐出版社，2009-06-01；

20）《新格罗夫音乐与音乐家辞典》（2001版）中有关“Music Education”条目；

21）Gary McPherson, Graham Welch, The Oxford Handbook of Music Education, Oxford University Press, 2012.

 

07作曲理论

和声

1）勋伯格[奥]著：《和声的结构功能》，茅于润译，上海文艺出版社1981年9月第一版；

2）于苏贤：《申克音乐分析理论概要》，人民音乐出版社1993年11月第一版；

3）汪成用：《近现代和声思维发展概论》，音乐艺术增刊，上海音乐学院音乐艺术编辑部1982年11月第一版；

4）秦西炫：《兴德米特和声理论的实际运用》，人民音乐出版社2002年6月第一版；

5）桑桐：《半音化的历史演进》，上海音乐出版社2004年3月第一版；

6）姚恒璐：《二十世纪作曲技法分析》，上海音乐出版社2000年4月第一版；

7）Paul Griffiths：Modern Music——The avant garde since 1945. 1981 by JMDent&Sons Ltd.

复调

1）陈铭志：《对复调思维的思维》，载《中国音乐学》，1989年第2期；

2）陈铭志：《赋格曲写作》，上海文艺；

3）陈铭志：《复调音乐写作基础教程》，人民音乐；

4）戴定澄：《欧洲早期和声的观念与形态》，上海音乐出版社，2000年；

5）林华：《复调音乐的复兴》，载《音乐艺术》，1985年第1期；

6）于苏贤：《20世纪复调音乐》，人民音乐出版社，2001年；

7）徐孟东：《20世纪帕萨卡里亚研究》，人民音乐出版社，2003年；

8）林华：《色彩复调》，载《中国音乐学》，1986年第4期；

9）朱世瑞：《中国音乐中的复调思维的形成与发展》，人民音乐出版社，1992年。

10）勋伯格：《作曲基本技法》，上海文艺；

11）兴德米特：《作曲技法》（共三卷），人民音乐；

12）申克：《自由作曲》，人民音乐；

13）Knod Jeppesen，Counterpoint The Polyphonie Vocal Style of SixteenthCentury, New York,1939；

14）Horsley Imogene, Fugue History and Practice ,1966；

15）Alfred Mann, The Study of Fugue , Prentice-Hall Inc , 1987；

16）Jeremy Yudkin, Music in Medieval Europe , Prentice-Hall Inc , 1989；

17）Howard Mayer Brown, Music in The Renaissance , Prentice-Hall Inc , 1989；

18）Claude V.Pauly, Baroque Music , Prentice-Hall Inc , 1989；

配器

     1）瓦西连科：《交响配器法》；

2）里姆斯基·科萨科夫：《管弦乐法原理》，

3）杨立青：《管弦乐法配器教程》，上海音乐出版社，上海文艺音像电子出版社，2012年。

音乐分析

1）柯赫乌铁克：《20世纪的作曲技术》，（张洪模译），外音参考资料连载；

2）贾达群：《结构诗学》，上海音乐学院出版社，2009年；

3）姚恒璐：《二十世纪作曲技法分析》，上海音乐出版社，2000年；

4 ) 彭志敏：《新音乐作品分析教程》，湖南文艺出版社，2004年；

5）申克：《自由作曲》，陈世宾译，人民音乐出版社，1997年；

6）George Perle, Twelve-Tone Tonality, Univ. of California Press

7）Allen Forte, The Structure of Atonal Music , New Haven: Yale Up , 1973；

8）J·Dunsby & A·Whittall, Music Analysis in Theory and Practice , London:Faber,1988；

9）Six Authers’, Aspects of Twentieth-Century Music, Indiana Univ. , 1975；

10）Wallace Berry, Structural Functions in Music, Prentice-Hall Inc ,1976 ,School of Music,

Univ.of Michigan。

 

09中国音乐研究

中国传统音乐理论研究

1）袁静芳：《中国传统音乐概论》，上海音乐出版社，2000年；

2）江明惇：《汉族民歌概论》，上海音乐出版社，1982年；

3）黄翔鹏：《传统是一条河流》，人民音乐出版社，1990年；

4）黄允箴、王璨、郭树荟：《中国传统音乐导学》，上海音乐学院出版社，2006年；

5）乔建中：《土地与歌—传统音乐文化及其地理历史背景研究》，山东文艺出版社 1998年。

6）王耀华主编：《中国传统音乐概论》，福建教育出版社，1999年。

中国古代音乐史

1）杨荫浏：《中国古代音乐史稿》，人民音乐出版社，1981年；

2）陈应时：《中国乐律学探微》，上海音乐学院出版社，2004年；

3）陈应时：《敦煌乐谱解译辨证》，上海音乐学院出版社，2005年；

4）洛地：《词乐曲唱》，人民音乐出版社，1995年；

5）赵维平：《中国古代音乐文化东流日本的研究》，上海音乐学院出版社，2004年。

6）洛秦：《宋代音乐研究的特征分析与反思》（上下），《中央音乐学院学报》，2010年第1、2期；

7）《中国音乐史图鉴》、《中国乐器图鉴》、《中国音乐文物大系》。

乐律学

1）王光祈：《王光祈音乐论著选集》，冯文慈 俞玉滋选注，人民音乐出版社，1993年；

2）杨荫浏：《杨荫浏音乐论文选集》，上海文艺出版社，1986年；

3）缪天瑞：《律学》（第三次修订版），人民音乐出版社，1997年； 

4）陈应时：《敦煌乐谱解译辨证》，上海音乐学院出版社，2005年；

5）黄翔鹏：《乐问》，中央音乐学院学报社，2000年；

6）陈应时：《中国乐律学探微》，上海音乐学院出版社，2004年。

中国近现代音乐史

1）汪毓和：《中国近现代音乐史》，人民音乐出版社，1994年第二版；

2）陈应时、陈聆群：《中国音乐简史》，高等教育出版社，2006年。

3）刘再生：《中国近代音乐史简述》，人民音乐出版社，2009年；

4）刘靖之：《中国新音乐史论》（增订版），（香港）中文大学出版社，2009年；

5）张静蔚：《搜索历史：中国近现代音乐史论选编》，上海音乐出版社，2004年；

6）洛秦主编：“上海城市音乐文化丛书”，上海音乐学院出版社。

 

10西方音乐研究

西方音乐史

1）沈旋、谷文娴、陶辛：《西方音乐史简编》，上海音乐出版社，1999年；

2）于润洋：《西方音乐通史》，上海音乐出版社，2001年；

3）[美]保罗·亨利·朗：《西方文明中的音乐》，顾连理等译，贵州人民出版社，2001年；

4）[美]彼得·斯·汉森：《二十世纪音乐概论》（上下），孟宪福译，人民音乐出版社，1981、1986年；

5）[德]施图肯什密特：《二十世纪音乐》，汤亚汀译，人民音乐出版社，1992年；

6）[德]卡尔·达尔豪斯：《音乐史学原理》，杨燕迪译，上海音乐学院出版社，2006年；

7）[美]约瑟夫·科尔曼：《作为戏剧的歌剧》，杨燕迪译，上海音乐学院出版社，2008年；

8）S．Sadie ed.,The New Grovef(London,2001)中西方音乐史的六个断代术语条目；

9）沈旋、梁晴、王丹丹：《西方音乐史导学》，上海音乐学院出版社，2006年；

10）王丹丹：《西方音乐史习题集》，上海音乐学院出版社，2010年；

11）菲利普·唐斯著 孙国忠、沈旋、伍维曦等编：《诺顿音乐断代史丛书：古典音乐——海顿、莫扎特与贝多芬的时代》，上海音乐出版社，2013年；

外国作曲家与作品研究

1）《钱仁康音乐文选》（修订版），上海音乐出版社，2013年；

2）钱仁康、钱亦平：《音乐作品分析教程》，上海音乐出版社，2001年；

3）杨儒怀：《音乐的分析与创作》，人民音乐出版社，1995年；

4）彭志敏：《新音乐作品分析教程》，湖南文艺出版社，2004年；

5）姚恒璐：《现代音乐分析方法教程》，湖南文艺出版社，2003年；

6）彭志敏：《20世纪音乐分析文集》，上海音乐出版社，2007年；

7）姚恒璐：《乐海探象——姚恒璐音乐学术论文选》，知识产权出版社，2013年。

 

11戏剧理论研究

1）[美]约瑟夫·科尔曼：《作为戏剧的歌剧》，杨燕迪译，上海音乐学院出版社，2008年；

2）[美]保罗·罗宾逊：《歌剧与观念：从莫扎特到施特劳斯》，周彬彬译，杨燕迪校，华东师范大学出版社，2008年；

3）林华、钱苑：《歌剧概论》，上海音乐出版社，2003年；

4）Opera，in The New Grove II（London，2001）

5）[美]科恩：《戏剧》，费春放 等译，上海书店出版社，2006年；

6）孙惠柱：《第四堵墙——戏剧的结构与解构》，上海书店出版社，2011年；

7）[美]乔治·贝克：《戏剧技巧》，余上沅 译，中国戏剧出版社，1985年；

8）余秋雨：《中国戏剧史》，上海教育出版社，2006年。

9）廖可兑：《西方戏剧史》（上、下册），中国戏剧出版社，2007年；

 

艺术哲学与批评、艺术人类学与社会学、音乐学、戏剧理论其它参考书目：

1）钱仁康、钱亦平：《音乐作品分析教程》，上海音乐出版社，2001年；

2）杨儒怀：《音乐的分析与创作》，人民音乐出版社，1995年。

3）李吉提：《中国音乐结构分析概论》，中央音乐学院出版社，2004年。

4）胡登跳：《民族管弦乐法》，上海音乐出版社，1997年11月。

5）于会泳：《腔词关系》，中央音乐学院出版社，2008年。

 

 

 

 

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联系电话及传真：021-64330407（研究生部招生办公室）

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设备需求说明

(报考电子音乐作曲方向的考生需填写)

 

 

1、编辑软件：□Protools（版本： □8.0   □7.4）   □Nuendo

 

□其他（请注明：                                                   ）

 

2、是否需要现场采样： □是 □否

 

如果是，请注明所需采样乐器：                                               

 

3、是否自己提供声音素材： □是 【□CD  □U盘（u盘格式的素材须与苹果机兼容）】

□否

 

4、是否使用MIDI： □是   □否

 

5、是否使用音源： □是 □否

 

   如果是，请注明所需软件名称：□Konkakt

 

                               □其他（请注明：                                 ）